Szymon Kudrański está em uma fase quente com seu estúdio/imprensa One Man Art na Image Comics. Kudrański lançou a impressão de livros que ele irá escrever e desenhar com Something Epic de 2023, sobre pessoas que podem interagir com seres fictícios, incluindo os personagens que eles mesmos criaram. Kudrański fez dois arcos. O primeiro apresentou o jovem Dan, que é o mais poderoso desses seres, conhecido como um “Epic”.
O segundo arco apresentou outro Epic chamado Noa, uma detetive particular que se une a um pato detetive chamado D. Ductive, para investigar o assassinato de Sherlock Holmes, o que a leva ao mundo misto de ficção e realidade. Essa narrativa terminou em 2024. Após o primeiro arco terminar em meados de 2023, Kudrański fez a minissérie Blood Commandment. Após o SEGUNDO arco de Something Epic, ele fez a minissérie No Man’s Land, sobre um assassinato que ocorreu durante a Guerra Fria em um lugar muito incomum do mundo. Conversei com Kudrański sobre a série enquanto ela estava sendo lançada, mas após essa entrevista, ele teve uma grande novidade, já que No Man’s Land foi optionado e está em desenvolvimento para uma adaptação cinematográfica pela A/Vantage Films.
Agora, Kudrański está retornando para o TERCEIRO arco de Something Epic em julho, e ele está anunciando a novidade aqui, compartilhando as capas da edição (incluindo a capa principal, que apresenta Kudrański se unindo ao artista superstar Todd McFarlane, além de três capas de homenagem por Kudrański), e falando sobre o retorno do livro e a adaptação de No Man’s Land para um filme.
Para os novos leitores que estão se juntando à série agora, nos dê o “pitch de elevador” para Something Epic. Existem realmente duas versões disso.
Szymon Kudrański: A curta—se estivermos indo apenas um andar:
A imaginação é real.
Mas se o elevador estiver indo até o topo:
A imaginação é a fonte de todas as histórias. Para alguns poucos escolhidos—conhecidos como Epics—é um reino sagrado. Eles caminham entre mundos nascidos do pensamento humano, onde mitos respiram, lendas e personagens literários perduram, e histórias não são apenas contadas… elas são vividas.
Eu vejo que a capa de Something Epic #13 apresenta Noa e D. Ductive. Eles continuarão como os protagonistas da série para este novo arco?
Definitivamente. O segundo arco se concentra em Noa e D. enquanto investigam a misteriosa morte do deus grego Zeus e o roubo de seu relâmpago, o que os leva a suspeitar do deus do trovão do Norte—Thor.
Agora estamos entrando no reino do horror. Não quero estragar a morte que eles estão investigando, mas se é horror, acho que todos podem adivinhar qual personagem se destaca como o mais icônico do gênero.
O primeiro arco de Something Epic foi minha visão sobre criatividade e imaginação.
O segundo se expandiu para deuses e seu lugar em nossa cultura.
E o terceiro, eu queria abordar como uma aventura completa no gênero de horror.
Veremos Dan novamente na série?
Sim, e isso se liga diretamente à minha abordagem ONE MAN ART. Desde o início, minha ideia era construir um título central, contínuo—Something Epic—e expandir meus projetos de propriedade do criador ao redor dele, como Blood Commandment e No Man’s Land. Também me dei um prazo para ver se esse modelo funcionaria—e até agora, tem funcionado.
O terceiro arco de Something Epic marca meu quinto encadernado lançado através do ONE MAN ART na Image Comics. Olhando para o futuro, há mais cinco livros planejados—três títulos completamente novos e dois volumes adicionais de Something Epic. Dan retorna no quarto arco, que se constrói em direção a um grande final no quinto livro. Mesmo agora, ele está muito presente nos arcos atuais, frequentemente mencionado por outros Epics.
Ele é o Epic mais poderoso no mundo da Imaginação. Pense nele como Neo de Matrix… mas dentro do reino da imaginação.
Something Epic sempre me pareceu uma espécie de ode à vida de um criador. Quanto da série é diretamente puxado da sua vida real?
É definitivamente uma história muito pessoal. Eu a criei, escrevi e ilustrei—então, naturalmente, uma parte de mim está embutida em cada camada dela.
Não se trata tanto de uma narrativa literal, mas sim de capturar emoções—quase como preservá-las, dando forma a algo que de outra forma pareceria caótico. De certa forma, é meu processo de entendê-las… talvez até controlá-las—permitindo que elas passem por mim. E para mim, não há maneira mais honesta de fazer isso do que criando arte.
A história se apoia fortemente em simbolismo e metáfora. Não estou interessado em dizer ao leitor o que ele deve sentir—quero que ele experimente isso em seus próprios termos, que encontre seu próprio significado dentro disso. Duas pessoas podem passar pelo mesmo momento e sair com verdades emocionais completamente diferentes.
A única constante em tudo isso é o espaço onde acontece—nossa imaginação.
Isso é algo que eu valorizo profundamente em Something Epic—sua capacidade de se conectar com as pessoas em diferentes níveis. E para mim, isso é exatamente o que a verdadeira arte deve fazer. Não muitas pessoas percebem que tudo o que imaginam—cada imagem que veem, cada peça de música que ouvem em suas mentes—na verdade existe. Ela vive como atividade elétrica entre nossos neurônios. Nesse sentido, tem uma forma física. Não é algo intocável—pode ser tocado, apenas de uma maneira diferente da que estamos acostumados.
Há algo trágico nisso… ou talvez seja um milagre—que existe apenas para você experimentar. Isso pode fazer uma pessoa se sentir profundamente sozinha, testemunhando vastos e belos mundos que ninguém mais verá verdadeiramente. Mas o mesmo é verdade para os espaços mais sombrios—aqueles que pesam em nossos corações e mentes.
De qualquer forma, a imaginação é real. Tangível. Contida dentro dessas correntes de eletricidade em nossos cérebros.
Veremos novos Epics sendo introduzidos neste novo arco?
Claro. Sempre achei que essa é uma das partes mais intrigantes da série— a introdução de novos Epics. Este é, digamos… excêntrico.
À medida que mais Epics são introduzidos no quarto arco, é realmente onde tudo começa a acelerar novamente e recapturar o mesmo espírito que o primeiro arco teve.
O uso de capas de homenagem na série, além de serem realmente legais, fala muito sobre o poder da cultura pop. Qual homenagem você acha que ficou melhor?
Acho que foi, na verdade, uma escolha criativa muito natural. Estes são os símbolos com os quais todos nós crescemos: super-heróis, animação, horror—eles fazem parte da nossa linguagem visual compartilhada.
Se tivéssemos crescido em outro lugar, em um ambiente diferente, eu provavelmente estaria usando um conjunto diferente de símbolos e metáforas. Mas a cultura pop—e a própria narrativa—funciona quase como um país sem fronteiras. Sem regras, sem passaportes. Todos nós pertencemos a isso de alguma forma. Então, ao desenhar a partir de imagens que as pessoas já reconhecem, tornou-se uma maneira mais imediata de se conectar com o leitor.
Meus favoritos foram a homenagem a Terminator 2 e a referência ao álbum The Eminem Show. E no novo arco, meus favoritos realmente começam com a edição #14!
Você e Matthew Rosenberg fizeram uma edição de Punisher onde abordaram o uso real do símbolo do Punisher. Como isso se relaciona com as visões de Something Epic sobre o poder da arte no mundo?
Primeiro de tudo, já que você mencionou Matthew—definitivamente confira sua nova série da Image If Destruction Be Our Lot, co-criada com Mark Elijah Rosenberg e ilustrada por Andy MacDonald. É um conceito ótimo.
Neste caso, vejo isso mais como um símbolo visual—algo que usamos para projetar nossas ideias, crenças e emoções. Damos a ele significado, damos peso… e de repente se torna algo real, algo que podemos quase tocar.
Quando estamos sozinhos com nossos pensamentos e imaginação, sempre há essa sensação de que se pudéssemos traduzir completamente o que está dentro de nós—nossas imagens, emoções, palavras, até mesmo música—entenderíamos uns aos outros muito melhor. A comunicação seria mais clara, mais honesta.
Mas ao nos afastarmos disso, acho que também há algo mais profundo—essa necessidade humana de nos conectar a algo fora de nós. Pertencer a uma ideia, a um símbolo, a algo maior. Isso é especialmente poderoso em sistemas de crença. Pegue a imagem de Jesus na cruz— a ideia de Deus assumindo forma humana e se sacrificando para oferecer salvação. O que poderia ser visto como algo brutal ou perturbador se transforma ao longo do tempo em um símbolo de graça, fé e esperança. As pessoas se conectam com o sofrimento, com a sensação de serem incompreendidas—e essa identificação reformula o significado do próprio símbolo.
Acho que Matthew realmente entendeu essa ideia na cena do símbolo do Punisher em nossa série.
Como leitor, definitivamente vi uma evolução na sua escrita à medida que a série avançou, você também percebeu isso do seu lado? Você se sente mais confortável quanto mais escreve a série?
Você sabe, eu sempre estive escrevendo—é apenas que meu caminho de carreira se desenvolveu naturalmente através da arte. Desenhar sempre foi muito fácil para mim, então eu nunca precisei esperar para terminar um roteiro. Preferi colaborar com escritores e editores, e ainda gosto de fazer isso até hoje.
Quando se trata dos meus próprios títulos, tenho muitas ideias. Neste estágio, é realmente sobre escolher aquela que parece certa internamente— a que sinto que estou pronto para contar.
Quando crio meu trabalho solo, algo muda dentro de mim. As coisas se alinham. Com cada projeto, posso honestamente dizer: “isso sou eu.” Eles são todos, de certa forma, autorretratos—às vezes mais diretos, às vezes mais sutis—mas sempre conectados ao que sinto. E eu realmente valorizo essa independência e liberdade.
Ao mesmo tempo, realmente gosto de colaborar com outros criadores em projetos que são mais acessíveis a um público mais amplo.
ONE MAN ART sempre foi sobre uma visão singular—um criador, uma voz. Se as pessoas se conectam com a história ou não, se a admiram ou criticam, esse não é o ponto. Nunca foi sobre competição ou perseguir nada. É sobre criar no meu próprio ritmo, em alinhamento com minhas emoções, e contar as histórias que sinto que devo contar—sabendo que as contei da maneira que acreditava ser a certa.
Como é receber o apoio de uma superestrela como Todd na série?
Para mim, existem realmente dois “Todds.”
O primeiro é aquele com quem cresci—o artista que admirei e que me inspirou. Tenho toneladas de desenhos onde recriei seu trabalho com o Homem-Aranha e Spawn. Eu até fiz uma página de arte quando tinha cerca de 10 ou 11 anos, com sua biografia, e escrevi uma pequena nota para mim mesmo: “Eu vou trabalhar para Todd.”
É aí que entra o segundo “Todd”—o parceiro criativo. Junto com Todd McFarlane e Jon Goff, criamos 50 edições consecutivas de Spawn, o que é uma grande conquista. Continuamos a fazer ainda mais em outras edições de Spawn e várias minisséries dentro do Universo Spawn.
É sempre uma honra. Eu o considero uma parte importante da minha carreira e, novamente, ele é uma pessoa incrível para compartilhar criatividade. Ter sua contribuição artística em uma capa de Something Epic—eu não poderia pedir mais. Estou realmente emocionado.
O que você pode nos contar sobre o processo de No Man’s Land sendo optionado?
Desde o seu início, sempre vi essa ideia como algo que poderia se traduzir naturalmente para a tela. Meu instinto inicial em 2011 foi escrevê-la como um roteiro de filme. No entanto, percebi que como criador, precisava dar-lhe carne e ossos—para visualizar e moldar completamente seu mundo, personagens e núcleo emocional—então escolhi contar a história através do meio dos quadrinhos, permitindo-me construir sua fundação enquanto abraçava uma abordagem cinematográfica para a narrativa. Ao longo dos anos, compartilhei o projeto com alguns criadores de confiança e, curiosamente, mesmo antes de terminá-lo, sua reação imediata foi: “Isso é um filme.”
A combinação de paisagens deslumbrantes, um forte senso de isolamento e uma narrativa central envolvente começou a ressoar com criativos visionários em Hollywood. Após o comunicado de imprensa inicial, houve inúmeras conversas e reuniões, mas foi após o lançamento da segunda edição que a A/Vantage Pictures entrou em contato. Houve um pequeno atraso no anúncio, pois a equipe estava ocupada com produções em andamento, incluindo The Fight e Left Seat estrelando Richard Gere, além de compromissos em torno do circuito Sundance.
No entanto, conseguimos finalmente oficializar antes do lançamento do TPB—e foi isso que nos trouxe até onde estamos hoje.
Você pode falar um pouco sobre o que mais gostou na A/Vantage Pictures?
O que mais me chamou a atenção é a paixão genuína deles pela história. Isso se alinha de perto com como sempre visualizei No Man’s Land em sua forma cinematográfica. A equipe, liderada pelo produtor veterano Jason Berman, traz um nível de experiência e perspectiva que é incrivelmente valioso.
Seu histórico em produções independentes e de estúdio permite que ele navegue por uma ampla gama de possibilidades para o projeto.
Ele também foi fundamental para trazer projetos há muito aguardados à vida, incluindo Highest 2 Lowest de Spike Lee e Denzel Washington, o que fala sobre sua capacidade de avançar produções complexas. Ele tem uma mentalidade criativa forte—nunca o ouvi dizer “não podemos”, apenas “podemos.” Esse tipo de atitude ressoa comigo, pois é exatamente assim que abordo meu próprio trabalho. É uma filosofia compartilhada que torna a colaboração muito natural.
O que mais aprecio é que eles são realmente movidos por histórias envolventes e comprometidos em levá-las até a tela. De muitas maneiras, essa mentalidade ressoa com minha própria abordagem através do ONE MAN ART em quadrinhos—há um foco compartilhado em construir algo significativo desde o início e vê-lo até o fim.
Jon Levin tem sido uma das figuras mais icônicas do cinema nos últimos 40 anos em termos de adaptação de obras. Como é trabalhar com uma lenda como essa?
Isso é absolutamente verdade—ele é uma lenda. Conheço Jon Levin há anos, e houve períodos em que conversamos quase diariamente durante meses. Quando você tem esse tipo de diálogo contínuo, percebe o quão alinhados vocês estão em termos de perspectiva—não apenas no que excita você criativamente, mas também em como você analisa e critica ideias.
Ele foi fundamental para iniciar projetos que se tornaram clássicos. Veja Hook, dirigido por Steven Spielberg e escrito por Jim V. Hart—essa foi sua iniciativa que ajudou a colocar um projeto em grande escala em movimento. O mesmo se aplica a Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Ele é o tipo de produtor que pode reconhecer uma premissa forte instantaneamente e já tem uma ideia clara de como trazê-la à vida. Ter suas décadas de experiência em Hollywood por trás de No Man’s Land é incrivelmente valioso.
Something Epic #13 estará disponível nas lojas de quadrinhos na quarta-feira, 15 de julho:
