Videogames

Os jogos de mundo aberto se tornaram uma verdadeira tendência na indústria, e não é difícil entender o motivo. Os jogadores buscam experiências imersivas, onde podem estar completamente cercados por um universo detalhado e rico. Eles desejam a liberdade de explorar como acharem melhor e precisam de mapas que ofereçam muitos segredos, elementos ocultos e uma infinidade de missões secundárias. O cenário dos videogames ainda é bastante diversificado, e os retrocessos, missões lineares e designs de nível em pequena escala continuam muito presentes. No entanto, dentro do universo dos jogos AAA, especialmente quando se trata de propriedades intelectuais bem conhecidas, houve um esforço para aumentar a ambição dos jogos com mapas de mundo aberto mais amplos.

A nostalgia pode ser algo incrível em pequenas doses. Nos jogos, ela pode remeter a mecânicas, elementos de história ou até mesmo gêneros esquecidos do passado dos games. Títulos como Super Mario Odyssey ou Final Fantasy XVI possuem elementos nostálgicos, como o trabalho clássico com sprites, sem deixar que referências ao passado dominem completamente suas identidades. Infelizmente, a nostalgia pode frequentemente ir muito além do que deveria, infectando o núcleo de um jogo e prejudicando a experiência como um todo.

Uma parte importante da infância de muitos gamers, os jogos em Flash (jogos que rodavam no Adobe Flash) foram os videogames mais acessíveis que se podia encontrar no início dos anos 2000. Se havia um computador com conexão à internet, os jogos de computador daquela época estavam a apenas um ou dois cliques de distância. E, na maior parte das vezes, eram completamente gratuitos. O anúncio de que a Adobe "descontinuaria" o Flash no final de 2020 foi recebido com uma devastação generalizada entre as pessoas para quem esses jogos definiram a adolescência.

A mídia física se tornou um meio em extinção e agora, com a atual administração dos EUA considerando tarifas para diversos países, ela pode se tornar obsoleta. Um especialista da indústria alertou que os jogos em disco provavelmente sofrerão um aumento de preço devido ao local onde são fabricados.

Os jogos de ação e hack-and-slash históricos da Koei Tecmo e Omega Force, conhecidos como Warriors, provaram ser surpreendentemente versáteis em seus cenários. Enquanto os jogos começaram com Dynasty Warriors, ambientado na época dos Três Reinos da China, a franquia cresceu o suficiente para desenvolver uma série irmã ambientada no Japão do Sengoku, chamada Samurai Warriors. Logo, os crossovers começaram a surgir. Começando em 2007 com Dynasty Warriors: Gundam, os jogos baseados em anime com a jogabilidade de Warriors se tornaram um outro ramo da franquia Warriors como um todo. Gundam, One Piece e Fist of the North Star receberam vários jogos focados em derrotar inimigos ao estilo clássico de Warriors.

O seguinte contém spoilers da Edição #7 das HQs de Team Fortress: Os Dias Se Passaram. Prossiga com cautela.

Os jogos de vídeo game baseados em filmes ou que fazem parte de suas franquias sempre tiveram a reputação de qualidade inconsistente. Um dos exemplos mais infames é o jogo baseado em E.T., frequentemente considerado o pior jogo de todos os tempos e um título tão desastroso que quase colapsou a indústria, com cópias não vendidas enterradas em um aterro sanitário. Dentro desse gênero, há uma divisão entre jogos que simplesmente existem dentro do universo de um filme, como Spider-Man 2 no PlayStation 2 ou o recente Indiana Jones e o Grande Círculo, e aqueles que adaptam de perto a história de um filme. Os últimos geralmente se mantêm fiéis ao material de origem enquanto fazem alterações para o gameplay, como visto nos jogos baseados em Senhor dos Anéis ou no gênero-definidor GoldenEye. Em 2005, uma adaptação estabeleceu um novo padrão para o que esses jogos poderiam alcançar.