Há poucos filmes ocidentais modernos que deixaram o impacto de Tombstone, de George Cosmatos. A grandiosa obra-prima ambientada no Arizona se tornou mais do que apenas mais um blockbuster de tiroteio, infiltrando-se na mente dos fãs e se consolidando como uma parte permanente do cânone ocidental. Claro, parte dessa popularidade vem das épicas sequências de ação do filme, mas há muito mais para se explorar escondido em sua narrativa relativamente enxuta.
Dado o quão conciso Tombstone é, poucas coisas aparecem sem razão, já que cada pequeno detalhe se conecta de volta a algo oculto em sua trama coberta de areia. Embora alguns dos “momentos de pausa” do filme possam parecer conversas desnecessárias, até os menores momentos têm um grande impacto. Uma dessas cenas “descartáveis” parece ser pouco mais do que uma transição de cena. A câmera se move habilidosamente pelo interior sufocante de um saloon. Ela passa por festeiros e oferece um breve vislumbre de um barman calvo. Música de piano desafinada flutua pelo ar. Eventualmente, quando o movimento para, o público percebe que o pianista não é ninguém menos que Doc Holliday (Val Kilmer).
Tombstone de George Cosmatos Presta Homenagem Consistentemente
É apenas um dos muitos pequenos e intrincados detalhes de Tombstone. A visão conjunta de Cosmatos e Russell é uma verdadeira obra-prima do gênero. Os tiroteios de coração acelerado do filme epitomizam a garra e tenacidade do cinema ocidental. Ao mesmo tempo, seus momentos mais lentos capturam perfeitamente o mito empoeirado que permeia o gênero.
Pode-se argumentar que Tombstone também pode ser qualificado como um drama histórico. Apesar de sua marca ocidental, o filme transborda de detalhes obsessivos. A luz tremeluzente das velas do saloon projeta sombras sobre móveis de madeira desgastados pelo tempo. Árvores imensas envolvem um tiroteio de vida ou morte, criando uma cápsula do tempo viva. Desde o momento em que começa, o filme de Cosmatos e Russell é uma máquina do tempo cinematográfica. Tombstone habilmente envolve o público no passado e os lança sob o sol escaldante. Sim, ele canta os louvores romantizados de um período divisivo e frequentemente brutal. Mas o faz com um senso de admiração e reverência.
Tombstone é apenas uma das muitas representações do lendário confronto do O.K. Corral, mas oferece um dos tiroteios mais icônicos da história do cinema ocidental.
Ele vai além da superficialidade de muitos ocidentais modernos e recorda a era de ouro dos cowboys armados. Tanto Cosmatos quanto Russell eram conhecidos no set por sua precisão histórica. O departamento de adereços adquiriu o máximo de peças autênticas que pôde. O que não pôde ser comprado foi fabricado para o filme.
Os interiores eram iluminados por luz de velas e careciam da modernidade com ar-condicionado que torna a vida no deserto mais suportável. Cada ator estava vestido com roupas pesadas de lã e chapéus de couro. Eles trabalharam por horas sob o calor sufocante do Arizona para criar uma obra-prima moderna inimitável. O trabalho deles valeu a pena, mas certamente não veio sem uma conexão literal e física com o passado.
E os detalhes do filme não param por aí. Pequenos vislumbres do futuro estão espalhados por Tombstone. Na sua abertura, Johnny Ringo (Michael Biehn) escuta e traduz um serviço religioso em espanhol. Suas palavras, que detalham o “cavalo pálido” da morte, servem como um prelúdio arrepiante para a violência do filme.
Doc Holliday e a Significância de um Piano
Mas essa homilia é um exemplo óbvio de prenúncio. A habilidade de Holliday ao piano é mais sutil. Após arranhar a superfície, é fácil ver a cena como uma demonstração da inteligência de Holliday. Apesar de seu papel como pistoleiro, Doc Holliday ainda era um homem bem-educado. Seu apelido não era exagero; quando não estava jogando, era um dentista respeitado e talentoso. Como muitos homens da época, ele foi criado na Costa Leste e partiu em busca de fortuna.
Historicamente falando, tocar piano era apenas um de seus muitos talentos. Como Kilmer retrata tão habilmente, Holliday também era um ávido leitor e um hábil retórico. Embora certamente tivesse sua cota de brigas, sua reputação maior que a vida também vinha de um senso de natural exibicionismo e autopromoção. Ele também era poliglota, capaz de falar inglês, francês e latim.
A frase favorita de Doc Holliday intrigou o público desde o lançamento de Tombstone em 1993. A frase fornece uma visão chave sobre as motivações de Holliday.
Considerando isso, é fácil ver a melodia do piano como mais uma brilhante demonstração de talento. Mas vale uma segunda olhada. Este breve trecho de música é muito específico. Kilmer, que aprendeu a tocar a canção para seu papel, está tocando uma versão desafinada do “Nocturne” de Frédéric Chopin. É uma inclusão aparentemente estranha em um filme de cowboy, mas a melodia pacífica, publicada pela primeira vez em 1834, seria conhecida por Holliday.
Como o título da composição sugere, a peça de Chopin é uma das muitas noturnas do mundo. Historicamente, tais canções eram tocadas em festas como entretenimento leve. Essas peças de caráter são inspiradas pelo silêncio e pela tranquilidade da noite, um contraste marcante com o comportamento implacável de Holliday ao longo de Tombstone. Claro, a noite também simboliza o fim do dia — e, por extensão, da vida.
E a escolha da canção vai ainda mais fundo. Assim como Holliday, Chopin teve um fim precoce. Embora a causa da morte tenha sido debatida por décadas, um relatório de 2017 do American Journal of Medicine acrescentou outra camada de brilhantismo retrospectivo à inclusão da canção. Após um extenso estudo dos registros médicos de Chopin, os médicos concluíram que o estimado compositor morreu de tuberculose, a mesma doença que levou à morte Doc Holliday.
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