Top 10 HQs Licenciadas, Classificadas

A maioria das histórias em quadrinhos se encaixam em duas categorias distintas. Elas são propriedades e personagens de certas editoras, como os super-heróis e supervilões da Marvel Comics e DC Comics, ou obras de propriedade do criador, como Spawn, Invencível, The Walking Dead ou Locke & Key. Uma terceira categoria também existe, e embora não seja tão mainstream, resultou em várias histórias em quadrinhos de sucesso.

HQs

Quadrinhos licenciados são baseados em filmes, programas de TV, livros, videogames ou outras propriedades pré-existentes, com histórias que se expandem além do escopo das obras originais. Às vezes são produzidos apenas como simples produtos relacionados, mas em alguns casos, os quadrinhos licenciados são alguns dos melhores livros nas prateleiras. Um dos melhores exemplos disso já foi ridicularizado como apenas um “livro de brinquedo”, mas suas vendas e recepção não eram motivo de risos.

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Rom na verdade está conectado ao Universo Marvel

Criadores Notáveis: Bill Mantlo e Sal Buscema

Muitos dos títulos licenciados da Marvel não tinham muita conexão com o universo Marvel mais amplo, mas esse não era o caso de um livro lendário. Rom era baseado em um brinquedo mediano que não conseguiu capturar a atenção das crianças, mas a história em quadrinhos foi um grande sucesso. Não apenas apresentou as lutas do próprio Rom (cujo mundo foi radicalmente construído em comparação com o que o brinquedo oferecia), mas também o tornou parte do próprio Universo Marvel.

O livro Rom se cruzou com conceitos e personagens como os X-Men e Power Man / Iron Fist, por isso o recente relançamento omnibus da série foi tão importante para os completistas. Rom mostrou a melhor maneira de pegar o material de origem fraco e torná-lo grandioso, desenvolvendo o personagem principal. Iterações posteriores foram lançadas, mas a versão da Marvel ainda é considerada a melhor.

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Marvel expandiu o mito de Star Wars

Criadores Notáveis: Kieron Gillen, Charles Soule e Jason Aaron

A Marvel Comics cuidou das histórias em quadrinhos originais de Star Wars, e uma vez que a Disney comprou a Lucasfilm, tudo foi trazido de volta ao círculo completo. Décadas antes disso, a Marvel Comics havia publicado as primeiras histórias em quadrinhos de Star Wars. Desde os anos 2010, a editora acelerou esse processo, lançando inúmeras histórias de Star Wars de diferentes épocas. Os mais novos livros de Star Wars apresentam personagens e histórias da época da Trilogia Original, bem como antes e depois.

Os quadrinhos de Star Wars têm sido um grande sucesso para a Marvel, representando outro pilar para a empresa além de seu grupo de super-heróis. Eles também têm sido uma grande fonte de qualidade na marca diante da falta de novos filmes desde 2019. Conseguir a licença de Star Wars foi uma grande vitória para várias editoras, e agora que a mesma empresa controla a propriedade e a Marvel, faz sentido que as duas sejam tão bem-sucedidas juntas.

Criado por George Lucas, Star Wars começou em 1977 com o então filme homônimo que mais tarde seria renomeado como Episódio IV: Uma Nova Esperança. A trilogia original de Star Wars girava em torno de Luke Skywalker, Han Solo e Princesa Leia Organa, que ajudaram a liderar a Aliança Rebelde à vitória sobre o tirânico Império Galáctico. Este Império era supervisionado por Darth Sidious/Imperador Palpatine, que contava com a ajuda da ameaça cibernética conhecida como Darth Vader.

Em 1999, Lucas retornou a Star Wars com uma trilogia de prequelas que explorou como o pai de Luke, Anakin Skywalker, se tornou um Jedi e eventualmente sucumbiu ao lado negro da Força. Isso, é claro, é o que o levou a se tornar o já mencionado Darth Vader.

Lucas venderia a Lucasfilm e Star Wars para a The Walt Disney Company em 2012, e dois anos depois, a Disney declarou que todo o Universo Expandido – consistindo de romances, quadrinhos, jogos de vídeo e mais – não era canônico. A nova era do cânone de Star Wars foi reforçada pela trilogia sequencial, que começou em 2015 com O Despertar da Força. Esta trilogia viu uma nova geração de heróis se unirem para derrubar a Primeira Ordem, um regime semelhante ao Império que surgiu das cinzas do Império original de Palpatine. A facção era liderada pelo Líder Supremo Snoke e depois por Kylo Ren, o filho de Han e Leia e o neto de Darth Vader.

Fora das trilogias de prequela, original e sequência, a Disney experimentou com filmes de antologia de Star Wars como Rogue One e Solo. Quando o Disney+ foi lançado em 2019, a empresa também se expandiu para a televisão com live-action com The Mandalorian, que abriu caminho para O Livro de Boba Fett, Ahsoka, Andor e mais. O serviço de streaming também abrigou o renascimento de The Clone Wars para a sua temporada final e um spinoff chamado The Bad Batch.

Quanto ao Universo Expandido, embora essas histórias não sejam mais canônicas, os fãs ainda podem revisitá-las sob o selo Star Wars Legends.

 8

Sonic the Hedgehog é um Livro Emblemático da IDW

Criadores Notáveis: Ian Flynn e Tyson Hesse

Desvinculado dos títulos dos quadrinhos da Archie Comics, a IDW Publishing tem visto grande sucesso com sua revista em quadrinhos do Sonic the Hedgehog. Reconfigurada e separada dos livros anteriores, a revista é destinada a se relacionar mais de perto ou refletir o mundo dos jogos de vídeo do Sonic. Isso fez muito sentido, considerando o quanto os livros da Archie se afastaram em pontos diferentes.

Aqueles que desejam ler a história em quadrinhos perfeita para o Sonic não precisam procurar mais do que o livro da IDW, com a história em quadrinhos traduzindo perfeitamente a franquia de videogame da Sega em uma história divertida. Da mesma forma, outros personagens têm a chance de serem destacados sem ofuscar o próprio Sonic, algo que a série da Archie falhou em fazer. É essencialmente um desenho animado de sábado de manhã todo mês, por isso é um dos grandes sucessos da IDW.

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Turok Foi um Grande Sucesso nos Anos 90

Criadores Notáveis: David Michelinie e Bart Sears

Turok foi outro personagem revivido pela Valiant Comics na década de 1990, e talvez tenha sido o maior sucesso do editor além do meio dos quadrinhos. Inicialmente, o personagem foi retratado como um nativo americano cuja tribo vivia nas “Terras Perdidas”, um lugar intocado pelo tempo onde dinossauros, demônios e alienígenas vagavam livremente. Posteriormente, ele se tornou uma parte central do Universo Valiant, entrando em conflito com a vilã Mothergod.

O maior destaque de Turok foi no relançamento da Acclaim Comics da Valiant, com seu gibi e os subsequentes videogames sendo talvez o único sucesso para a empresa nesta era. Lá, Turok era um título passado para Joshua Fireseed, com o herói protegendo as terras perdidas em meio a todas as ameaças multiversais. Vendo popularidade nos quadrinhos e nos videogames, Turok é talvez o personagem mais reconhecível da Valiant, apesar de não ser mais de propriedade da empresa.

 6

Conan, o Bárbaro, Era Diferente de Qualquer Outra HQ da Marvel

Criadores Notáveis: Roy Thomas, J.M. DeMatteis, Doug Moench, Barry Windsor-Smith e John Buscema

Durante a década de 1970, a Marvel Comics começou a publicar quadrinhos do personagem de fantasia de Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro. Após uma longa batalha para adquirir os direitos de publicação do personagem, a Marvel lançou uma série que durou quase 280 edições. A série adaptou muitos dos conceitos e personagens de Howard, com o Conan, o Bárbaro da Marvel tornando as histórias de espada e feitiçaria mais populares do que nunca nos quadrinhos.

Até certo ponto, Conan até foi retratado como um membro do Universo Marvel principal. Este foi o primeiro exemplo desse tipo, e seria brevemente replicado quando a Marvel recuperou os direitos de publicação do personagem no final dos anos 2010. A década de 1970 foi uma era de expansão para a Marvel, vendo a empresa ir além de histórias básicas de super-heróis com contos em outros gêneros. Conan, o Bárbaro foi uma grande parte disso, com a série sendo um favorito até mesmo entre aqueles que não costumavam ler quadrinhos de super-heróis.

 5

Godzilla é um Grande Sucesso da IDW

Criadores Notáveis: Eric Powell, Tracy Marsh, Phil Hester, Bruce McCorkindale, James Stokoe, John Layman, Chris Mowry e Jason Claramella

Ao longo dos anos, Godzilla teve várias histórias em quadrinhos, sendo um de seus primeiros títulos principais publicado pela Marvel Comics. Começando em 2011, a IDW Publishing lançou várias histórias em quadrinhos do Godzilla que mostram os vários tipos de monstros e caos da franquia. Isso se deve principalmente ao fato de que, ao contrário das adaptações anteriores do personagem para o ocidente, a série de livros incluiu muitos monstros da franquia cinematográfica da Toho.

Os livros do Godzilla têm sido uma forte mistura de séries antológicas e minisséries, com muitas destas últimas focadas em diferentes monstros. Isso permitiu tons e escopos variados, todos os quais adicionam novas camadas à propriedade. A IDW continua lançando novos títulos com o Grande G, repletos de ação, terror e diversão. Assim, há algo para todos, com fãs de qualquer era do Godzilla capazes de encontrar algo para apreciar.

 4

O Universo Energon tem os Melhores Quadrinhos dos Transformers

Criadores Notáveis: Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman e Joshua Williamson

Em 2023, a Skybound Entertainment adquiriu os direitos de publicação tanto de Transformers quanto de G.I. Joe, anteriormente detidos pela IDW Publishing. Reiniciando as marcas da Hasbro no Universo Energon, a visão da Skybound sobre Transformers tem sido verdadeiramente mais do que os olhos podem ver. Conectando-se às várias minisséries baseadas em personagens de G.I. Joe e na série original Void Rivals, o Universo Energon é uma épica mistura de ideias novas e antigas.

Transformers da Skybound é uma nova versão áspera, porém colorida, da continuidade da Geração 1, mas é muito diferente do desenho animado de 1984 e dos clássicos quadrinhos dos Transformers da Marvel. Muitos personagens são mortos brutalmente, deixando claro que os Autobots e Decepticons estão em guerra. Continua sendo um grande sucesso porque destaca personagens favoritos dos fãs e Transformers mais negligenciados. A série também tem sido um grande sucesso de vendas e causou um impacto ainda maior do que os livros da IDW fizeram.

 3

Power Rangers Colocou a BOOM! No Mapa

Criadores Notáveis: Kyle Higgins, Steve Orlando, Mairghread Scott, Hendry Prasetya e Daniel Bayliss

Iniciando sua publicação em 2015, Power Rangers da BOOM! Studios é uma série fenomenal que aprimora a história e os personagens da encarnação clássica da franquia. Essencialmente um reboot da versão original dos Mighty Morphin’ Power Rangers do programa, atualiza a história original mantendo muitos dos mesmos elementos. Estes incluem o Megazord original, Rita e Zedd, e os cômicos Bulk e Skull.

Além do escopo do show clássico, os quadrinhos dos Power Rangers também introduziram muitos novos conceitos. Entre eles estavam os Omega Rangers e Lord Drakkon, uma versão sombria de Tommy Oliver que era realmente maligna. Essa continuidade agora chegou ao fim, mas os fãs adoraram a série dos Power Rangers por como ela pegou o que eles já amavam e tornou ainda melhor. Foi também a maior publicação da BOOM! até hoje, mostrando o potencial dos quadrinhos licenciados.

 2

Solar: O Homem do Átomo foi o Melhor Livro Licenciado da Valiant

Criadores Notáveis: Jim Shooter, Barry Windsor-Smith e Bob Layton

Antes de apresentar personagens como Bloodshot e X-O Manowar, as primeiras HQs no Universo Valiant Comics eram baseadas em personagens mais antigos uma vez publicados pela Gold Key Comics. Um deles foi Doctor Solar, que foi reiniciado no Universo Valiant no gibi Solar, O Homem do Átomo. Esta série focava em Phil Seleski, que ganhou habilidades sobre-humanas incríveis, tornando-o praticamente um deus.

Embora o traje fosse o mesmo dos dias da Gold Key, esse Solar era diferente. A versão da Valiant do Solar era uma série pós-Watchmen de muitas maneiras, com o personagem título caracterizado de forma um tanto semelhante ao Doutor Manhattan. Isso fez com que fosse mais do que apenas mais uma história em quadrinhos de super-heróis e exemplificou a natureza mais sombria da Valiant. Mesmo quando apresentava conceitos como Solar erradicando acidentalmente o planeta, a série parecia realista e humana de uma forma que poucos quadrinhos na época faziam.

 1

G.I. Joe da Marvel foi um Clássico Americano Real

Criadores Notáveis: Larry Hama e Herb Trimpe

Lançado junto com a linha de brinquedos reformulada e o desenho animado, G.I. Joe: Um Herói Americano Real foi uma série de quadrinhos apresentando a reimaginação dos anos 1980 da clássica franquia de brinquedos da Hasbro. A série colocava a equipe G.I. Joe contra Cobra, uma organização terrorista implacável determinada a governar o mundo. Focando em missões militares e ação tática, a série foi notavelmente escrita de maneira “à beira do assento”, com os Joes e Cobra constantemente em situações angustiantes.

Muito mais do que a soma de suas partes, a revista em quadrinhos Marvel G.I. Joe foi uma aula magistral em transformar o que poderia ter sido uma revista em quadrinhos barata e feita de forma preguiçosa em uma joia atemporal. Ela consolidou muitos elementos que definiram a franquia desde então, especialmente a relação entre Snake Eyes e Storm Shadow. É vista como a fonte definitiva de material para a marca, ainda mais do que o desenho animado dos anos 1980, e continuou mesmo depois que a revista em quadrinhos Transformers da Marvel tinha acabado. Da mesma forma, a continuidade desta série continua até hoje na revista em quadrinhos de mesmo título feita pela Skybound Entertainment, mostrando o quão duradoura é a qualidade do livro de Larry Hama.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!