Ao longo da década de 1960, O Bom, o Mau e o Feio de Sergio Leone fez o público imaginar o faroeste através da lente crua, mas mítica, do pistoleiro. Deixando para trás a clareza moral das histórias clássicas da era de ouro, o diretor italiano encontrou um raro equilíbrio entre revisionismo e glorificação. No entanto, após terminar sua trilogia com Clint Eastwood, ele criou uma obra ainda mais ambiciosa que o definiu como um mestre do cinema.
A carreira de Sergio Leone foi uma das mudanças de direção mais transformadoras que Hollywood já viu. O homem que fez a ponte entre a era de ouro do cinema e o moderno filme blockbuster ajudou a levar ao fim do Código Hays e a uma nova perspectiva sobre o Oeste. No entanto, embora muitos queiram creditar sua ‘Trilogia dos Dólares’ por ter alcançado isso, sua obra-prima é sua segunda trilogia espiritual.
Sergio Leone Reinventou a América Para as Telas
Em 1964, Sergio Leone fez seu nome entre os espectadores americanos ao escalar Clint Eastwood para o papel do Homem Sem Nome em Por Um Punhado de Dólares. Seguindo o pistoleiro errante até a cidade de San Miguel, apresenta duas famílias em guerra: um grupo de bandidos, os irmãos Rojos, de um lado; a família corrupta de agentes da lei, os Baxters, do outro. Após eliminar um grupo de pistoleiros contratados, o anti-herói misterioso explora as divisões para seus próprios fins, vendendo seus serviços para ambos os lados enquanto acende um estopim que provoca uma guerra total entre eles. Após essa aventura, ele retornou em Por Uns Dólares a Mais, desta vez se unindo a um caçador de recompensas mais velho para levar um notório fora da lei à justiça.
Na opinião de muitos, a obra-prima de Leone veio em O Bom, o Mau e o Feio, um filme citado por muitos como um raro filme perfeito. Seguindo o Homem Sem Nome em uma corrida de três lados para encontrar um tesouro confederado enterrado de ouro, deixou os espectadores com alguns dos maiores momentos do gênero. De tantas maneiras, redefiniu o Velho Oeste por gerações, e a trilha sonora de Ennio Morricone ajudou a elevar as expectativas para o cinema épico em seu melhor. Desde suas belas composições e cinematografia experta até um elenco memorável e uma trilha sonora fenomenal de Ennio Morricone, tudo convergiu para uma imagem impecável.
As contribuições de Leone para o cinema e a imagem de Hollywood da América foram reconhecidas muitas vezes. No documentário de Francesco Zippel, Sergio Leone: O Italiano Que Inventou a América, todos, de Steven Spielberg e Quentin Tarantino a lenda dos quadrinhos Frank Miller, prestaram homenagem ao diretor. À sua maneira, todos reconheceram o diretor italiano como um de seus heróis e influências-chave, e cartas de amor ao seu trabalho são praticamente inevitáveis no cinema moderno. De Rango e The Mandalorian a Django Livre e Red Dead Redemption, seu legado ainda define o cinema, especialmente o faroeste.
A ‘Trilogia dos Dólares’ contribuiu muito para o cinema, especialmente em como elevou o nível para o Velho Oeste. Um gênero que Hollywood tradicionalmente tratou como uma fonte brega de ação e mensagens pró-América, Leone foi além das expectativas convencionais. Seus filmes, acima de tudo, pareciam a interseção entre o cinema mais antigo, o ritmo de uma história em quadrinhos e a grandiosidade de um épico dos anos 50.
A Trilogia Era Uma Vez Tem Muito Mais Profundidade
Não é segredo que uma das forças da ‘Trilogia dos Dólares’ era sua simplicidade, especialmente em como tratava o Homem Sem Nome. O diretor estava menos interessado em estudos de personagem ou metáforas profundas do que em entregar a aventura definitiva de pistoleiro. Embora suas histórias carregassem uma forte mensagem anti-guerra, especialmente O Bom, o Mau e o Feio, foram feitas de forma que qualquer um pudesse apreciá-las. No entanto, quando ele se afastou delas, começou a fazer filmes que muitos veriam como cinema ‘elevado’, cobrindo tanto o Velho Oeste quanto o gênero de gângster.
Em sua segunda trilogia, Leone transcendeu completamente os temas de seus filmes com Eastwood: a história não era mais sobre o Oeste, mas uma mitologia da própria América. Era Uma Vez no Oeste se baseia na ‘Trilogia dos Dólares’, mas usa seu cenário como uma ponte entre os dias míticos dos pistoleiros e a era industrial da modernidade. A chegada da ferrovia simboliza a morte do Oeste indomado, a obsolescência do pistoleiro e o caminho para a civilização.
A próxima parte, Duck, You Sucker!, marcou a última incursão de Leone no gênero faroeste. Ao contrário de suas histórias anteriores, afastou-se do Oeste americano para contar uma história no México revolucionário em 1910, compartilhando algumas reflexões sobre os perigos, o oportunismo e a natureza muitas vezes fútil da revolução política. O filme segue a improvável parceria entre um fora da lei mexicano chamado Juan Miranda e um republicano irlandês, John Mallory, após o primeiro incriminar o segundo por seus crimes. Aqui, a narrativa de Leone mergulhou mais fundo no reino do comentário político, um que era impiedoso em sua visão mais cínica da história. Embora Leone tenha afirmado que o filme não tinha a intenção de ser político em um sentido direto, ele explicou que deveria servir como um paralelo às promessas quebradas feitas à sua geração de italianos.
O grande final, Era Uma Vez na América, Leone trouxe oficialmente sua visão dos Estados Unidos a um fechamento em um épico de gângster. Uma adaptação do romance de Harry Grey, Os Capangas, esta história foca na vida de David “Noodles” Aaronson, um italiano-americano fictício, enquanto ele cresce de um garoto de rua a um poderoso gângster. Um filme que Leone passou anos tentando colocar em prática, tocou em muitos dos mesmos temas de O Poderoso Chefão, explorando a formação do muitas vezes glorificado gângster americano. Mais do que isso, o filme imerge seu público no mundo da América da Era da Proibição, os personagens que agarraram o poder lá e o que se tornou deles depois.
A Trilogia Era Uma Vez Encontra Força em Sua Versatilidade
A chamada ‘Trilogia Era Uma Vez’ de Leone pegou todos os temas que estavam presentes em sua carreira antes de 1968 e permitiu que eles alcançassem seu pleno potencial. Embora tenham enfrentado edições e cortes para diferentes públicos, as histórias vistas em sua totalidade dão ao público um gostinho das ambições e visão do diretor sobre a América. De um filme para outro, ele examina o cinismo político, a natureza do poder, o lado escuro muitas vezes oculto da história americana, legado e arrependimento. Apesar desses temas, os filmes todos transmitem uma admiração pela América e seu legado, apesar de seu lado crítico.
Rompeu com a ‘Trilogia dos Dólares’, a série subsequente colocou o estudo de personagens em primeiro plano, aprofundando a complexidade de seus vários protagonistas. Isso começa em Era Uma Vez no Oeste, que estabelece Jill McBain como uma das mulheres mais bem escritas que o Oeste já viu. Uma ex-prostituta, sua lealdade a seu falecido marido continua além de sua morte, acompanhando-a enquanto ela se junta aos pistoleiros para ver seu legado ser cumprido. Se a chegada da ferrovia à terra dos McBain simboliza a chegada da civilização ao Oeste indomado, a própria personagem pode ser vista como um símbolo da garra da fronteira. De certas maneiras, ela é quase retratada como uma mãe espiritual do Oeste moderno, como mostrado quando cuida dos trabalhadores na cena final.
Os outros filmes continuam a marcha lenta e moralmente ambígua em direção ao progresso e à modernidade, explorando as tensões entre diferentes personagens à medida que o mundo muda ao seu redor. Muitos desses protagonistas foram retratados como homens e mulheres deixados para trás pelos tempos em mudança, em vez de tentarem encontrar algum sentido de pertencimento em um mundo que reconhecem cada vez menos a cada dia. No total, os filmes alternaram entre cinismo e esperança, violência e paz, e mudança e tradição.
Se a ‘Trilogia dos Dólares’ mudou a linguagem do cinema, a ‘Trilogia Era Uma Vez’ mudou a linguagem das histórias centradas em personagens. De certa forma, os últimos três filmes fizeram de seus cenários um personagem tanto quanto os anti-heróis que conduzem as tramas. Os últimos dias do Velho Oeste, a Revolução Mexicana e o cenário de Nova York na história de Noodles são todas partes definidoras dessas histórias. Essas narrativas são destinadas a serem reflexões da sociedade que Leone conheceu, tocando no ciclo de perda, pessimismo e progresso incerto.
Leone Realizou o Impossível Com Suas Trilogias
Apesar de não serem trilogias ‘puramente’ no sentido mais verdadeiro, os filmes de Leone agora são entendidos como funcionando melhor como duas trilogias espirituais. Através dessas obras, o diretor realizou o impossível ao dar ao cinema duas séries de filmes impecáveis, todas unidas como a reinvenção da mitologia cinematográfica da América. Todo amante de cinema deveria assistir a todos os seis filmes para entender a visão de Leone sobre história e personagem, mas a segunda trilogia adicionou mais profundidade e significado ao seu estilo.
Qualquer um que queira entender como o cinema foi mudado para melhor após a era de ouro só precisa olhar para esses filmes. Filmes como O Bom, o Mau e o Feio conquistaram seu status de obras-primas, mas a trilogia ‘Era Uma Vez’ provou que Sergio Leone era um verdadeiro talento geracional.
