No cenário moderno de animes, poucos dubladores em inglês tiveram um impacto maior no sucesso do meio do que Zach Aguilar. Como a voz de Tanjiro Kamado, Aguilar ajudou a franquia Demon Slayer a quebrar recordes de bilheteira ao redor do mundo, enquanto também emprestou seu talento a outras franquias de alto perfil como Dragon Ball Super, Jojo’s Bizarre Adventure e One-Punch Man.
Em uma entrevista exclusiva com a CBR, Zach Aguilar se sentou para discutir sua entrada na dublagem, seu papel de destaque como Genos em One-Punch Man e até mesmo sua introdução ao lendário escritor de quadrinhos da Marvel, Stan Lee.
CBR: Eu sei que animes como Sword Art Online e Aldnoah.Zero foram papéis iniciais em sua carreira, mas adoraria ouvir o que precede isso em termos de sua paixão por animes e experiência em dublagem. Qual foi o seu caminho até tudo isso?
Zach Aguilar: Uau, isso é incrível. É ótimo que você conheça SAO e Aldnoah.Zero, eu não ouço esses nomes há um tempo.
Onde tudo começou para mim foi quando eu tinha cerca de 11 ou 12 anos. Eu joguei Kingdom Hearts II, e meu primo mais novo também me apresentou ao anime e disse: “Oh sim, você deveria assistir Naruto.” Então eu me lembro de encontrar Naruto e simplesmente me apaixonar por aquele show.
Eu nem entendia o que era anime. Eu nem sabia como pronunciar isso quando era criança. Eu acho que estava dizendo algo como “enami.” Havia uma loja chamada algo como Anime King ou Anime Shop, e eu simplesmente não sabia nada sobre o gênero. Eu ainda era tão novo nisso.
Mas eu amava explorar esses temas mais sombrios e essas histórias que eu simplesmente não tinha realmente visto na época, especialmente não na animação ocidental para minha faixa etária. Eu achava isso realmente fascinante, e muitas das histórias em animes eram coisas com as quais eu podia me relacionar pessoalmente. Algumas das lutas que passei quando criança definitivamente ressoaram comigo de uma boa maneira.
CBR: De uma perspectiva mais profissional, quais passos você tomou para entrar na dublagem? Você estava procurando papéis quando criança, ou isso veio no ensino médio, faculdade ou mais tarde?
Zach Aguilar: Imediatamente. Assim que encontrei Naruto, procurei os dubladores online.
Quando criança, eu já tinha feito algum trabalho de atuação. Eu era uma daquelas crianças cuja mãe me colocou em contato com um agente, um gerente – eu tinha uma equipe inteira ao meu redor quando era criança. Minha mãe me levava até Hollywood, ligava para minha escola e dizia: “Oh, ele está tão doente. Ele está tão, tão doente.” Ela me fazia tossir no telefone e dizia que eu estaria fora a semana toda. [Risos]
Então ela ligava para meu agente logo em seguida e dizia: “Ei, eu tenho ele livre pela próxima semana ou 10 dias. O que podemos fazer?” E meu agente agendava audições – revistas, trabalhos impressos, comerciais, tudo. Naquela época, tudo era presencial. Você ia, entregava sua foto e currículo, e minha mãe imprimia tudo para mim.
Eu era uma daquelas crianças. Fiz um pouco desse trabalho e acabei conseguindo alguns papéis, mas no final das contas parei porque não realmente gostava. Naquela idade, quando você é tão jovem, você não sabe realmente o que está fazendo ou mesmo o que está buscando. Todo esse conceito de atuar não realmente se fixava na minha cabeça porque eu achava que estava apenas sendo eu mesmo.
Você entra em uma sala e faz uma audição para um comercial, e eles dizem: “Ei, você está realmente animado com esse cereal.” E eu dizia: “Eu amo cereal – uhu!” Eu apenas era eu mesmo. Isso era tudo o que eu achava que atuar era.
Mas quando fiquei um pouco mais velho – 12 ou 13 – descobri animes, procurei os dubladores de *Naruto* e achei tão fascinante que eles não precisavam realmente ter uma aparência específica para interpretar esses personagens. Eu nunca teria imaginado que eles se pareciam como se pareciam. Todo mundo parecia diferente de como soava, pelo menos para mim.
Isso me deixou pasmo – que havia todo um outro gênero e meio de atuação que eu poderia seguir. Eu achava realmente legal que essas pessoas podiam mudar suas vozes, subir em painéis, se empolgar com animes e ser famosas, mas não tão famosas. Eu amava cada aspecto do meio. Eu achava isso incrível.
E não ter que estar na frente da câmera era legal. Você entra em um estúdio confortável de pijama e cria essa peça íntima de arte com uma equipe de três pessoas. Eu achava isso incrível. Então comecei a seguir a dublagem e a atuação. Fiz muitas aulas de dublagem, que também meio que relembraram o treinamento de atuação geral.
No final das contas, ganhei uma competição de dublagem em 2014 da Bang Zoom! Entertainment, que grava muitos animes aqui em L.A. Ganhei essa competição, e o resto é história.
CBR: Você mencionou que quando era mais jovem, muitos daqueles papéis eram mais sobre ser você mesmo – ser uma personalidade e se animar na frente da câmera. Quando você sente que sua abordagem mudou? Foi depois da competição da Bang Zoom! que esses papéis se tornaram mais voltados para o ator, ou você ainda estava se adaptando naqueles primeiros anos?
Zach Aguilar: Eu acho que ainda estava me adaptando. Tornar-me um dublador é a melhor coisa que já pude fazer, mas também é a coisa mais difícil que já fiz. É uma indústria tão pequena e nichada.
Houve uma grande parte da minha carreira em que eu poderia honestamente dizer que não tinha ideia do que estava fazendo – absolutamente nenhuma ideia. Tudo o que aprendi atuando quando criança foi que se alguém te perguntar se você pode fazer o trabalho, diga sim imediatamente. Apenas diga sim, e você vai descobrir.
Eu entrei em sessões de gravação fazendo uma voz mais profunda, e o diretor dizia: “Ei, você pode fazer essa voz por quatro horas, certo?” E eu dizia: “Sim!” Então eu prosseguia para lutar para fazer essa voz por quatro horas.
Eu tinha que encontrar algum ritual para fazer antes da sessão apenas para conseguir fazer essa voz. Essa é a tipo de coisa que você não pensa quando estuda atuação clássica. Eu nunca tinha pensado na minha voz ou como soava. Sempre foi sobre minha aparência, meus sentimentos, minhas expressões, meus movimentos. Mas a voz era algo completamente separado que as aulas tradicionais de atuação não realmente focam.
CBR: Para mim, [Genos de One-Punch Man] é um desses papéis de destaque no início da sua carreira. Ao assumir esse papel, qual era seu estado de espírito? E como isso mudou ao longo do tempo? Temos uma nova temporada agora, então como tem sido esse relacionamento ao longo dos anos?
Zach Aguilar: Oh meu Deus, sim. Esse papel foi louco. Você está certo – foi um papel de destaque total. Eu me lembro de ir à Comic Con em 2016 na cidade de Nova York pela primeira vez, e conheci Stan Lee lá por causa desse papel enquanto fazia meu painel. Foi insano.
Chris Jai Alex, que faz a voz de Boros em One-Punch Man, havia trabalhado em muitos sets da Marvel e estava em [Capitão América:] Guerra Civil, então ele me apresentou a Stan Lee. Foi tão engraçado – o segurança de Stan estava dizendo: “Aguarde, pessoal, fiquem aí atrás,” e Stan disse: “Espere um segundo, eu conheço aquele cara!” Ele veio direto até mim e Chris. Conhecer Stan por causa daquele show foi incrível.
Quando se trata de Genos, há tantas ótimas memórias apenas por fazer parte daquele show. Quando entrei nesse papel, eu estava em êxtase porque já era fã do webcomic. Eu sabia o que *One-Punch Man* era, e pensei: “Não há como. Se eu tiver a chance de fazer uma audição para isso, seria louco.”
E então eu consegui a audição. Eu fiquei em êxtase. Eu fiz audições para Genos, Mumen Rider e Speed-o’-Sound Sonic. Eu pensei: “Eu adoraria qualquer um desses, mas Genos – oh meu Deus. Quem vai interpretar Genos?” Eu estava pensando em todos os dubladores que eu era fã, e pensei: “Não há como eu ter uma chance.”
Então, cerca de uma semana depois, eles disseram: “Ei, você é uma das nossas principais escolhas para Genos. Você pode vir ao estúdio para uma callback?” Eu nunca tinha feito uma callback para anime antes disso. Eu fui, fiz a audição, gravei algumas das falas de Genos para a imagem e então esperei mais duas semanas. Eles me ligaram de volta e disseram: “Recebemos algumas informações do Japão. Eles adoraram o que você estava fazendo, mas querem que você mude algumas coisas.” Então mudamos algumas coisas.
Lembre-se, eu acho que tive três ou quatro callbacks para aquele show, o que é muito para anime. Finalmente, eles me disseram: “Parabéns, você conseguiu o papel.”
Então eu fui gravar no primeiro dia, e tudo o que eu tinha feito em todas aquelas callbacks, eles disseram: “Vamos descartar tudo isso. A voz que você estava fazendo – você pode torná-la muito mais profunda?” Na maior parte, Genos soava bem jovem. Ele era mais como: “Meu mestre é um homem muito ocupado. Diga em 20 palavras ou menos.”
O que é engraçado é que na [temporada 2 de One-Punch Man], voltamos à voz que eu originalmente fiz para todas as callbacks. Mas, por algum motivo, o produtor queria uma voz mais baixa para Genos na temporada 1. Eles acharam que seria um contraste mais engraçado com Saitama.
Então, quando eles perguntaram: “Você pode manter essa voz por quatro horas?” foi quando eu tive que fazer isso, e eu fiz isso por toda a temporada. Então, quando as pessoas dizem: “Ei, a voz dele mudou na temporada 2,” eu digo: “Sim, isso foi intencional.”
CBR: Quão raro é receber esse tipo de feedback dos produtores japoneses?
Zach Aguilar: Eu não acho que seja super raro. Quando se trata de interpretar um personagem principal, eu acho que os produtores às vezes enviam isso para os criadores japoneses ou para o lado japonês da equipe e dizem: “Ei, o que você acha desse cara? Nós vamos escalá-lo para a versão em inglês.”
Então eu não sei se é raro, porque eu acho que para cada personagem principal que eu fiz em anime, estou quase positivo de que eles fazem isso de alguma forma e perguntam à equipe criativa o que eles acham da voz.
CBR: Uma pergunta de acompanhamento sobre One-Punch Man: houve algumas controvérsias em torno da temporada 3 – animação e coisas assim. Da sua perspectiva, como você lida com isso? O que esse tipo de conversa significa para você, especialmente com uma série tão popular?
Zach Aguilar: Sim, quero dizer, eu acho que é difícil. É um momento difícil para estar nesse negócio, apenas trabalhando em animação. Você tem todos esses shows incrivelmente animados saindo, e então Demon Slayer está aqui estabelecendo um padrão completamente irrealista para tudo o que vem a seguir. Quero dizer, eles estão arrasando. A equipe deles é absolutamente incrível.
Para os fãs que ficaram desapontados, eu sempre acho que críticas construtivas nunca são ruins. Mas para mim, a história de One-Punch Man é o que os verdadeiros fãs do mangá deveriam focar. De qualquer forma que a empresa decidir seguir, estou mais do que feliz, e realmente amo apenas interpretar Genos.
Voltar e assumir novamente seu papel, independentemente de tudo o mais, eu realmente amei. A equipe e eu ainda nos divertimos muito gravando o show. O diálogo é hilário, eu amo a forma como a história se desenrola, e adoro as interações e dinâmicas estranhas entre todos os personagens.
E quem sabe o que vem a seguir? Como dublador, eu não sei sempre o que está acontecendo do lado da empresa, ou por que algo teve que ser feito de uma certa maneira. Talvez eles tenham um prazo louco. Eu estive em shows onde eles te dizem: “Ei, você é o personagem principal, temos três semanas para gravar tudo isso, esperamos que você esteja livre.” Então eu não ficaria surpreso se esses tipos de cronogramas e prazos vazassem para outros aspectos da indústria também.
CBR: Eu me diverti muito assistindo One-Punch Man toda semana, então para mim é o tipo de coisa que estou apenas feliz por ter mais conteúdo de One-Punch Man, não importa o que aconteça. Eu acho que em algum nível, todo mundo estava, ou não estaríamos todos falando sobre isso.
Zach Aguilar: Oh meu Deus, sim. Eu estava tão empolgado que voltou. Já fazia, eu acredito, seis anos desde a [temporada 2 de One-Punch Man], o que é muito tempo para um show. Eu realmente pensei que provavelmente não fariam mais temporadas animadas.
Então, apenas ter isso de volta na conversa, eu encorajaria os fãs a apoiar o show e deixar os criadores saberem que eles querem mais One-Punch Man. Fazer parte de Demon Slayer e alguns filmes de anime, eu acho que seria tão incrível ter um filme de anime de One-Punch Man. Eu acho que seria enorme – uma comédia de super-herói na tela grande? Vamos lá, isso seria tão legal. Talvez alguém lá fora faça isso acontecer, mas os fãs têm que mostrar seu apoio.
CBR: Eu consigo pensar em algumas lutas que ficariam ótimas na tela grande. Mas, nesse sentido, eu não poderia deixar de mencionar Demon Slayer. Você poderia me contar sobre os primeiros passos da audição para Tanjiro e como começou seu interesse pela franquia?
Zach Aguilar: Eu acho que estava trabalhando em JoJo’s Bizarre Adventure, e felizmente, o mesmo estúdio que gravou JoJo’s na época estava lidando com isso. Eu interpreto Koichi em JoJo’s Bizarre Adventure Parte 4.
Eu estava saindo do estúdio, e a diretora de elenco disse: “Ei, Zach, temos outro anime em andamento, e adoraríamos que você fizesse uma audição para isso.” Eu disse: “Oh, legal, o que é?” Ela disse: “É um show chamado Demon Slayer.”
E honestamente, eu não sabia nada sobre isso. Eu pensei: “Ok, legal, provavelmente algum show edgy sobre um garoto matando demônios.” Parecia uma banda de metal para mim – como Demon Slayer com o clássico texto estilo Metallica em uma camiseta.
Algumas semanas depois, recebi audições para Tanjiro, Zenitsu e Inosuke. Eu olhei para Tanjiro e pensei: “Uau, esse é um personagem realmente legal. Um garoto super gentil e bondoso.” Então olhei para Inosuke e pensei: “Oh uau, esse cara tem uma voz meio rouca. Eu não sei se conseguiria fazer isso. Isso poderia me matar se eu conseguisse esse papel.” Então vi Zenitsu e pensei: “Isso é muito grito e choro.”
Eu pensei: “Espero conseguir um desses, mas Tanjiro – por favor, Tanjiro.” E, claro, recebi a ligação: “Parabéns, você vai interpretar Tanjiro nesse show. Achamos que vai ser realmente bom.”
Eu me lembro de entrar e trabalhar com os produtores, super nervoso como sempre quando você começa um novo show. Gravamos o primeiro episódio, e eles disseram: “Parabéns, achamos que ficou ótimo.” Eu acho que eles também enviaram para o Japão para aprovação. Eu estava trabalhando com um produtor chamado Hiroe Tsukamoto que realmente me apoiou no show, e claro, Mami Okada, a diretora de elenco, também realmente me apoiou. Não posso dizer o quanto sou grato a ambos, porque Demon Slayer obviamente mudou minha vida.
Foi assim que tudo começou, e então continuamos gravando todas as temporadas, e aqui estamos.
CBR: Você mencionou que quando foi para essa audição, você não estava familiarizado com a franquia. Quando começou a se sentir diferente?
Zach Aguilar: Eu acho que por volta do episódio 10 foi quando percebi: “Ok, eu preciso saber tudo sobre esse show.” Eu tinha passado pelo arco de treinamento de Tanjiro, mas queria saber como a série e o personagem progrediriam. Então eu li todo o mangá e acompanhei enquanto era lançado.
E então aconteceu o episódio 19. É onde Tanjiro usa Hinokami Kagura pela primeira vez, e quebrou a internet. Todo mundo falou sobre aquele episódio. Eles amaram tanto – a animação, a música, os personagens, tudo. Foi de tirar o fôlego.
Uma vez que pulei à frente e vi para onde a história estava indo, pensei: “Uau, esse show é insano. As pessoas vão amar isso.” Fica tão sombrio, mas também tem esses momentos cômicos, e os personagens se misturam de uma forma tão especial. É uma fórmula que pessoas de todas as idades podem tirar algo.
CBR: À medida que avançamos para as etapas finais de Demon Slayer, seja o que for que isso acabe se tornando, o que é diferente em como você entra no estúdio agora como Tanjiro em comparação com aquelas primeiras sessões de gravação?
Zach Aguilar: Eu acho que minha confiança como ator e minha capacidade de atuar vocalmente cresceram muito. Colocar minha voz em ordem foi uma parte enorme do meu crescimento no show – ser capaz de fazer todos os sons estranhos que Tanjiro pode fazer, os momentos engraçados, o trabalho de voz realmente alto e então os gritos de morte hardcore.
É como ser um atleta vocal. Eu sei com certeza que melhorei, o que também torna mais fácil para mim atuar e retratar essas emoções de forma autêntica sem ter que pensar tanto sobre a mecânica. Por exemplo, sustentar um grito – eu não preciso mais pensar nisso. Eu apenas respiro fundo, foco na emoção e deixo sair.
Não é como se eu estivesse em pânico internamente, me perguntando se posso sustentar um grito por 10 segundos. Eu já sei como fazer isso porque já fiz isso tantas vezes. Mas definitivamente há mais pressão agora também, porque eu sei o quão grande a franquia se tornou e o quão amada ela é em todo o mundo. Eu só quero fazer o melhor trabalho possível.
Eu me aqueço antes de todas as minhas sessões. Eu tenho um ritual inteiro. E então eu apenas entro lá e faço o meu melhor.
CBR: Você dá voz a Tanjiro não apenas no anime, mas também em adaptações de videogame, e você tem outros créditos em jogos – acho que você foi Byleth em *Super Smash Bros.*, se não me engano. O que é diferente em entrar no estúdio para videogames em comparação com anime? Mecanicamente, tecnicamente ou até pessoalmente – o que parece diferente nessas sessões de gravação?
Zach Aguilar: Muito da gravação de jogos é apenas auditiva, então nem sempre vemos visuais. Se eles têm um tempo de referência que precisam que eu encaixe, eu não consigo assistir no vídeo. Eu apenas ouço o tempo do ator japonês e eles dizem: “Ok, isso precisa ter exatamente um segundo e meio de duração,” seja uma palavra, um movimento de ataque, um grito ou até mesmo um grunhido de salto.
Então, às vezes há um tempo realmente rigoroso. Outras vezes, o que eu amo nos jogos é que durante algumas cenas de diálogo, onde há apenas texto e não há realmente movimentos de lábios visíveis, eu posso levar meu tempo com isso. Nós não precisamos combinar o tempo, o que é super refrescante como ator. Algumas das performances que consegui dar em videogames parecem ainda mais autenticamente eu porque posso interpretar o personagem sem me preocupar tanto com o tempo.
Mas tanto anime quanto jogos para Demon Slayer são vocalmente exaustivos. No jogo, eu entro e faço todas as formas de Respiração da Água, todos os Hinokami Kagura, todos os gritos, e então ele é atingido cinco vezes. Você faz isso por horas a fio, e quando você está dando 120% para aqueles momentos, há apenas tantos que você pode fazer antes que sua voz comece a soar como se você tivesse fumado um maço.
Você tem que se controlar e realmente cuidar de si mesmo antes, durante e depois dessas sessões.
Eu me sinto fisicamente como se tivesse sido espancado quando saio do estúdio.
CBR: Falando em precisar de um médico, você tem um médico famoso em sua filmografia também. Você foi Dr. Hedo em Dragon Ball Super: Super Hero. Quando você ouviu pela primeira vez que estavam procurando alguém para preencher esse papel – ou quando descobriu que havia conseguido – como foi entrar em uma franquia com tanta história por trás?
Zach Aguilar: Cara, isso me deixou pasmo. Eu também cresci assistindo Dragon Ball, e então eu assistia Dragon Ball Z Kai quando voltava da escola. Eu acho que estava na sexta ou sétima série, e passava no Nickelodeon, então eu gravava e tentava assistir. Eu estava tão empolgado assistindo todos aqueles episódios.
Fazer parte dessa franquia realmente significou o mundo para mim. Recebi uma audição do Chris Sabat um dia, e é engraçado porque ele é como o padrinho do anime – é assim que eu o vejo. Ele é uma lenda. Se as pessoas lá fora não sabem quem ele é, se você já assistiu Dragon Ball, ele é Piccolo, Yamcha, Vegeta, Shenron – ele é um camaleão vocal e apenas um cara super divertido.
Eu o conheci em uma convenção, e fomos jantar uma noite. Eu estava contando uma história e fiz uma voz estranha, apenas brincando. Algumas semanas depois, ele me ligou e disse: “Lembra daquela voz que você estava fazendo no jantar? Eu tenho uma audição para Dragon Ball, e adoraria que você usasse essa voz para isso.”
Eu disse: “Oh. Ok.” Eu nunca tinha realmente feito aquela voz em nenhum papel antes – não é o que eu geralmente sou escalado – mas eu fiz.
Então ele ligou novamente e disse: “Eu realmente amei o que você fez. Você pode ajustar um pouco? Torná-la um pouco menos nasal e um pouco mais realista.” Então eu fiz outra audição.
Algumas semanas depois, ele ligou e disse: “Parabéns, você conseguiu o papel. Você está livre para voar para o Texas para trabalhar nisso no escritório da Crunchyroll?” Eu disse: “Caramba, eu adoraria.”
Eu gravei esse papel em dois dias. Eu acho que trabalhamos em um sábado e domingo quando ninguém mais estava no escritório da Crunchyroll. Era apenas eu, Chris Sabat e Raleigh Pickens, que estava na engenharia. Nós apenas gravamos o dia todo por dois dias, e eu me diverti muito.
Esse foi um momento tão surreal para mim como um garoto que cresceu amando Dragon Ball, tendo a chance de trabalhar diretamente com Chris e fazer parte da linhagem de Dragon Ball. O neto do Dr. Gero? Eu pensei: “Caramba, ele está no mundo de Dragon Ball.” Eu nunca pensei que conseguiria entrar lá.
CBR: Para mudar um pouco de assunto, outro papel que eu acho que é uma ótima vitrine do seu talento é David Martinez em Cyberpunk: Edgerunners. Esse é um personagem e uma história que você não vê em muitos animes – um projeto muito único. Como esse papel surgiu, e você o abordou de forma diferente em comparação com outras coisas das quais você fez parte?
Zach Aguilar: Sim, eu nunca vou esquecer como consegui esse papel.
Wendee Lee, que é uma diretora e também uma incrível dubladora – uma lenda absoluta – me ligou um dia enquanto eu estava morrendo de COVID. Eu estava tão doente que mal conseguia falar. Ela disse: “Ei, eu tenho esse projeto realmente legal. É um anime, e eu acho que você seria ótimo para o protagonista. Eu estava me perguntando se você poderia enviar uma audição.”
E eu disse: “Eu adoraria, mas estou morrendo. Estou tão doente.” Ela disse: “Ok, eu acho que posso te dar uma semana para se recuperar.”
Então eu passei toda aquela semana me recuperando. Fui para uma sauna, fiz tudo o que pude para recuperar minha voz – tudo o que você possa imaginar. No último dia que eu tinha para enviar a audição, eu aqueci minha voz, gravei e enviei.
Algumas semanas depois, ela me ligou e disse: “Parabéns, você conseguiu o papel.” E eu disse: “Legal – o que é?” Eu nem sabia o que era o projeto. Eles te enviam informações sobre o personagem, mas nem sempre sobre o projeto maior. Então eu sabia que era esse garoto chamado David Martinez, mas se você procurasse no Google na época, não havia informação. Eu tentei procurar tudo que pude e não consegui encontrar nada relacionado ao roteiro que eles me enviaram.
Então eu estava confuso. Eu realmente não sabia o que era. Então ela disse: “É um show relacionado a cyberpunk. Há esse garoto chamado David, e ele vive no universo de Cyberpunk.”
Eu fui gravar, e era um personagem completamente diferente do que eu tinha feito até aquele ponto. A maioria dos protagonistas que interpreto são garotos muito bons, e David é bom, mas ele também é mau no sentido de que faz o que quer. Ele não realmente segue as regras, o que eu achei muito legal.
Além disso, poder xingar e praguejar – isso foi algo novo para mim. Dizer palavras ruins em um show foi uma nova experiência. Eu acho que isso pode ser polarizador para pessoas que estão acostumadas a me ouvir como o personagem mais legal e bonzinho e então de repente ouvir uma voz semelhante dizendo algo selvagem.
Mas trabalhar com aquela equipe foi incrível. Tivemos pessoas na linha da Polônia e do Japão, e então eu estou em L.A. às 9 da manhã, e todos estão trabalhando em diferentes fusos horários para gravar esse projeto para a Netflix.
Eu gravei os primeiros seis episódios antes que o resto do elenco fosse escalado. Era apenas eu gravando o anime sozinho. Então eu fiz muitas perguntas. Tanta coisa aconteceu em tão pouco tempo.
Aquela equipe também estava tão aberta a ouvir o que eu tinha a dizer. Todas as minhas escolhas de atuação – se eles achavam que algo soava estranho ou se eu achava que algo poderia ser dito de forma diferente para soar mais natural – eles eram incrivelmente abertos a isso. Eu diria que nove em cada dez vezes, eles apenas aceitaram exatamente o que eu queria fazer e colocaram no show. Isso nunca acontece comigo em anime. Normalmente eles são muito rigorosos e específicos sobre o que querem.
CBR: Olhando para trás, seja isso ou outros projetos, há mais alguma coisa que se destaca para você? Um projeto do qual você está especialmente orgulhoso, ou um que parece muito diferente em comparação com coisas como Tanjiro e Genos?
Zach Aguilar: David é definitivamente um desses papéis para mim. Deixe-me pensar. Houve tantos.
Eu também amei trabalhar em NieR Replicant com a Square Enix. Foi uma experiência incrível. A escrita naquele jogo foi fenomenal. Eu amei o roteiro.
Não vou mentir – às vezes eu entro e gravo algo, e não é sempre o mais divertido para mim ler o roteiro porque às vezes estamos apenas lendo nossas próprias falas e não consigo ver tudo. Mas para aquele projeto, eu consegui ver todo o roteiro.
Então eu via meu diálogo, e depois via meu personagem falando com Kaine e depois falando com Weiss e recebendo aquele pouco de alívio cômico. Eu simplesmente amei o roteiro e a forma como aquele projeto foi escrito.
CBR: Vejo que estamos passando um pouco do tempo, então uma coisa que sempre gosto de perguntar para encerrar é: o que você está assistindo, lendo ou jogando agora? Há algo que realmente chamou sua atenção?
Zach Aguilar: Engraçado, estou caçando meu inicial em FireRed no Switch, o que tem sido horrível, para dizer o mínimo.
Mas eu apenas faço isso enquanto assisto a um show ou relaxo. Eu já tenho a memória muscular, então é fácil.
Quanto ao que estou assistindo, eu assisti Hacks na HBO Max. Terminei todas as temporadas, e foi incrível.
O que mais estou fazendo? É engraçado, porque provavelmente estarei fazendo o que quer que seja esta noite e ainda não me lembrarei do que estou assistindo. Minha cabeça está em todo lugar.
CBR: Você costuma colocar seus próprios shows na TV? Como é isso para você?
Zach Aguilar: Para ser honesto, é realmente estranho. Eu consigo assistir minhas próprias performances, e há momentos em que eu relembrar e pensar: “Oh, eu realmente gostei de gravar isso.” Todas as memórias de gravação voltam para mim quando assisto a certas cenas.
Mas geralmente eu tento evitar assistir coisas que fiz, porque eu meio que como, durmo e respiro isso. Criativamente, se você está tentando ser uma pessoa criativa e não se esgotar, é bom se expor a outras mídias que você talvez nunca fosse gravar – ou até mesmo algo completamente diferente de anime em geral.
Quando você faz algo muito, às vezes você só precisa de um pequeno intervalo disso, caso contrário, você vai se esgotar.
