10 Adaptações de Heróis que Fugiram dos Quadrinhos

Adaptações de Heróis

A popularidade por si só não equivale à fidelidade, e até mesmo adaptações amplamente aceitas podem falhar se não conseguirem capturar o que realmente torna esses heróis super. Não se trata de detalhes superficiais, como uma diferença no traje ou na cor do cabelo, mas sim de perder de vista o que realmente faz desses heróis algo extraordinário.

 10

Nick Fury no Universo Cinematográfico da Marvel

2008 – Presente

Desde os tempos da trilogia original de X-Men, críticos têm argumentado que filmes de quadrinhos em live-action frequentemente trocam complexidade por popularidade. Embora essas adaptações apresentem heróis a novos públicos, muitas vezes transmitem apenas caracterizações superficiais. O Nick Fury do MCU se encontra em uma posição semelhante, onde a complexidade e a história do personagem parecem ofuscadas pelo seu “fator legal”, sustentado por um ator de prestígio e tempo limitado de tela.

Na continuidade clássica 616, Nick Fury estava vivo desde a década de 1910, com décadas de história para explorar. Ele era confiável por todos os super-heróis, devia inúmeros favores e operava em áreas moralmente cinzentas para proteger o planeta, como mostrado na magistral série de 2009 de Jonathan Hickman, Secret Warriors. Mesmo no Universo Ultimate, que inspirou o Fury do MCU, até a escolha de Samuel L. Jackson para o papel, ele podia ser downright vilanesco e até assustador, perseguindo objetivos que ninguém ao seu redor conseguia realmente compreender. Essas dimensões estão amplamente ausentes no MCU, fazendo com que a versão de Nick Fury pareça inconsistente e um tanto vazia.

 9

Batman Nos Titãs

12 de agosto de 2021 – 11 de maio de 2023

A série de streaming Titãs tem sido uma parte controversa do universo DC desde que seu primeiro trailer foi lançado em 2018. Sombria, subversiva e visualmente desoladora, Titãs incorporou tudo o que os críticos acusaram os filmes da DC de Zack Snyder de serem, com violência exagerada por parte de seus heróis centrais. Tanto Dick Grayson quanto Jason Todd têm papéis de destaque, com a ruptura da parceria entre Dick e Bruce como um tema central da primeira temporada. A série destaca o quão brutais esses antigos Meninos Maravilha podem ser, deixando os espectadores se perguntando que tipo de Batman poderia tê-los criado.

Bruce Wayne, interpretado pelo ator escocês Iain Glenn, faz sua estreia no episódio de estreia da segunda temporada, “Trigon.” Embora alguns tenham criticado inicialmente a aparência mais velha do personagem, essas preocupações ficam pequenas em comparação com os problemas de roteiro que afetam esta versão do Batman. Normalmente, a relação casual de Batman com a violência oferece uma exploração temática, já que o próprio personagem é um produto dessa violência. No entanto, essa interpretação do Cavaleiro das Trevas parece indiferente à brutalidade que ele inflige aos criminosos e, por extensão, ensina seus protegidos a infligir aos outros.

 8

Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico Marvel

2011 – Presente

Antes de suas aparições no MCU e em outras mídias da Marvel, o Gavião Arqueiro nunca foi um dos heróis mais populares da Marvel. Ele foi um membro de longa data dos Vingadores, com uma história rica, mas, assim como muitos outros dos Poderosos da Terra, parecia condenado ao esquecimento das páginas em quadrinhos. No entanto, adaptações midiáticas têm a capacidade de elevar até mesmo os personagens mais negligenciados, muito parecido com o Questão em Liga da Justiça Sem Limites de 2004. A participação de destaque do Gavião Arqueiro no Os Vingadores de 2012 foi seu primeiro grande papel no cinema, o que tornou ainda mais decepcionante que o Clint Barton de Jeremy Renner carecesse das peculiaridades que tornam o personagem tão cativante.

Não se trata apenas da ausência de seu traje extravagante ou de sua história como um artista de circo. O Gavião Arqueiro do MCU é muito sombrio e sério para se alinhar com a versão sarcástica e bem-humorada do universo 616, mas carece da trágica origem que impulsiona a versão mais sombria do universo 1610. Gavião Arqueiro é mais do que apenas um cara com um arco e flecha; ele representa o elemento humano que mantém os Vingadores centrados e eficazes. Embora Vingadores: A Era de Ultron tenha tentado trazer essa perspectiva humana para o primeiro plano, não foi longe o suficiente, assim como muitos outros aspectos do filme. Mesmo em sua série solo no Disney+, Gavião Arqueiro continua sendo uma tela em branco, definida por algumas piadas e flechas bem colocadas.

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Homem-Aranha no Ultimate Homem-Aranha da Disney XD

1º de abr. de 2012 – 7 de jan. de 2017

O Homem-Aranha enfrentou um longo declínio em sua caracterização. Desde Brand New Day, de 2007, a Marvel tem lutado para encontrar uma direção para o herói aracnídeo. Uma vez o paradigma dos super-heróis adolescentes, Peter Parker se tornou um ícone que estava ao lado dos heróis que um dia idolatrava. No entanto, com a reversão de seu status quo, parece que o foco agora está em torná-lo perpetuamente “relacionável”. Envolvida nessa reestruturação corporativa estava a aclamada série animada de 2009 Spectacular Spider-Man, que acompanhava um jovem Peter aprendendo e evoluindo enquanto equilibrava a vida escolar com sua carreira de super-herói. Apesar de seu reconhecimento, a série foi cancelada e substituída por Ultimate Spider-Man em 2012.

Dublando Peter Parker, Drake Bell, Ultimate Spider-Man parecia se inspirar em estruturas de contemporâneos como Batman: Os Bravos e Destemidos. A série focava em aventuras emocionantes e nunca realmente tinha tempo para a vida pessoal de Peter. Essa mudança erodiu a dinâmica essencial de tensão entre Peter Parker e o Homem-Aranha. O resultado foi uma interpretação diluída do personagem, que se inspirava mais em Curtindo a Vida Adoidado do que nas histórias clássicas escritas por Stan Lee, Gerry Conway ou Roger Stern.

 6

O Arqueiro Verde na série Arrow da CW

10 de outubro de 2012 – 28 de janeiro de 2020

O Arqueiro Verde não teve um bom desempenho na televisão na última década. Mais do que qualquer um de seus contemporâneos da CW, ele sofreu sob a sombra da cultura pop de sua representação na TV, com Arrow apresentando uma visão sombria e distorcida do icônico Arqueiro Esmeralda. Originalmente concebido como uma cópia temática do Batman, completo com um Arrow-Car e uma Arrow-Cave, a caracterização mais famosa do Arqueiro Verde veio do lendário escritor Denny O’Neil, que transformou o Arqueiro Esmeralda em um anarquista de esquerda mais voltado para questões políticas. Essa interpretação do personagem se mostrou popular além da conta, especialmente quando comparada aos ideais conservadores de Hal Jordan.

Dizer que super-heróis não podem ser reinventados como versões mais sombrias ou maduras de si mesmos seria um erro. Até o Arqueiro Verde passou por uma reinvenção radical no final dos anos 1980 sob a batuta de Mike Grell, cuja versão de Oliver Queen sem máscara e mais letal serviu de inspiração para Arrow. No entanto, nos quadrinhos, Oliver continuou sendo uma pessoa profundamente compassiva que lutava com seus instintos de caçador, enquanto a série o retrata como um predador disposto que canaliza sua escuridão para ter sucesso. Em vez de se basear nas histórias socialmente conscientes do Arqueiro Verde, a série parece ter sido concebida originalmente para o próprio Batman e reaproveitada em cima da hora para um personagem mais maleável.

 5

Guy Gardner no filme para TV da Liga da Justiça da América de 1997

28 de dez. de 1997

O Lanterna Verde, tanto como personagem quanto como conceito, ocupa uma posição complicada. Como existem muitos Lanternas Verdes humanos, o público em geral pode acreditar que eles são intercambiáveis e que um pode ser facilmente trocado por outro a qualquer momento. A verdade é que cada Lanterna Verde é único e traz uma dinâmica especial em relação a seus companheiros heróis. Hal Jordan pode ser um personagem muito sem graça dependendo do escritor; John Stewart é um homem maduro e confiante com muitos anos de experiência; Guy Gardner é, na maioria das vezes, um cabeça quente imaturo, e Kyle Rayner é tipicamente o novato de rosto fresco que carrega um enorme legado. Suas diferenças são suas maiores forças e os ajudam a interagir com o vasto Universo DC de maneiras muito particulares.

O filme para TV de 1997 Liga da Justiça da América destaca a confusão em torno do Lanterna Verde. No filme, o Cavaleiro Esmeralda, interpretado pelo ator de Banda de Irmãos, Matthew Settle, é uma mistura sem graça de Lanternas do passado. Chamado Guy Gardner, seu traje é inspirado no personagem, a máscara é retirada de Kyle Rayner, e seu comportamento é uma combinação dos momentos mais desligados de Hal Jordan. Essa falta de clareza deixou o personagem sem vida e esquecível, relegando ainda mais o Lanterna Verde à obscuridade na mídia até a amada interpretação de John Stewart no desenho da Liga da Justiça de 2001.

 4

Batgirl Nas Novas Aventuras do Batman

13 de setembro de 1997 – 16 de janeiro de 1999

Um dos aspectos fundamentais que torna Barbara Gordon tão única é que ela não tem uma conexão real com o Batman, além da iconografia compartilhada. Embora seu pai, o Comissário James Gordon, seja o principal aliado do Batman, isso apenas acende sua fascinação pelo Cavaleiro das Trevas. Ela existe fora das trágicas origens do Batman e do Robin e, portanto, tem suas próprias razões e motivações para ser uma superheroína, que se concentram mais na justiça e menos na vingança. Batman: A Série Animada capturou a Batgirl de forma perfeita, mostrando-a colocando a máscara para buscar justiça por seu pai. No entanto, a reformulação do programa em As Novas Aventuras do Batman a despojou dessa individualidade.

Em TNBA, Bárbara se torna uma membro em tempo integral da Família Bat, mas isso acontece à custa de seu peso narrativo e presença. Ela frequentemente é relegada a um papel secundário, sendo apenas mais uma heroína com quem Batman interage ou, pior ainda, é apresentada como um interesse romântico para Batman, uma dinâmica que teve efeitos duradouros e prejudiciais em sua personagem. Embora esses elementos românticos sejam mínimos no próprio show e mais proeminentes em outras mídias do DCAU, eles se tornaram um ponto de discussão dominante sobre a Batgirl e Batman, provando como The New Batman Adventures privou a Batgirl de sua independência como personagem.

 3

Viúva Negra no Universo Cinematográfico da Marvel

2010 – 2021

Não é exagero dizer que a Viúva Negra não recebeu o mesmo cuidado que seus colegas Vingadores durante sua trajetória no MCU. Embora não seja uma membro fundadora da equipe nos quadrinhos, a versão live-action dos Vingadores a posicionou como uma integrante essencial. No entanto, ela esteve conspicuamente ausente de grande parte do marketing e da merchandising. Como é comum, a culpa não recai sobre a atriz, mas sim sobre o estúdio. A Disney e a Marvel aparentemente fizeram um esforço concentrado para desvalorizar a Viúva Negra, evidente no fato de que ela não recebeu um filme solo até depois de sua morte em Vingadores: Ultimato de 2019.

Toda a fachada e nenhuma profundidade, a versão do MCU da Viúva Negra substituiu sua origem original como Natalia Romanova, uma sobrevivente da Revolução Russa de 1917, por Natasha Romanoff, um produto da Guerra Fria e contemporânea de Homem de Ferro e Hulk. Essa reinterpretação perdeu uma oportunidade valiosa, já que a personagem nunca foi totalmente desenvolvida além do carisma de Scarlett Johansson. O MCU até introduziu Yelena Belova, a irmã de Natasha, que incorpora características mais próximas da representação tradicional da Viúva Negra e desde então assumiu o lugar de Natasha como a Viúva Negra do MCU e protagonista feminina. Tragicamente, mesmo até sua morte, a Viúva Negra do MCU parecia uma personagem mal escrita, sustentada pelo carisma de Johansson.

 2

Mulher-Maravilha na Franquia Injustice

2013 – 2018

A Mulher-Maravilha é uma das super-heroínas mais icônicas de toda a ficção. Embora sua proeminência ao lado do Batman e do Superman nas histórias em quadrinhos seja inegável, sua presença nas adaptações de mídia conta uma história diferente. Ao contrário de seus colegas masculinos, ela não possui uma série animada própria e muito menos filmes de longa-metragem. Essa falta de mídias diversificadas da Mulher-Maravilha faz com que interpretações menos brilhantes fiquem na consciência pública por muito mais tempo do que aquelas que são fiéis. Isso nos leva ao universo de Injustice e sua visão polarizadora da Princesa Amazona.

Injustice, o universo alternativo onde o Superman se torna um ditador totalitário após a morte de Lois Lane, tem enfrentado críticas por sua representação do Superman como alguém a um dia ruim de se tornar o próprio mal que ele combate. No entanto, talvez ainda menos perdoável seja a justificativa por trás da aliança da Mulher-Maravilha com o regime do Superman. Aqui, ela acredita que o mundo mortal é irremediavelmente corrupto e precisa ser governado. A ausência de amor na missão dessa Mulher-Maravilha apenas reforça a noção de que todo esse universo é habitado por reflexos sombrios de nossos heróis favoritos.

 1

Canário Negro em Arrow da CW

10 de outubro de 2012 – 28 de janeiro de 2020

Canário Negro tem a dúvida honra de ser interpretada de várias maneiras diferentes ao longo do Arrowverse, com cada versão destacando as falhas das outras e evidenciando o desrespeito geral que essa personagem icônica sofreu ao longo da série. Tradicionalmente, Canário Negro, nome verdadeiro Dinah Lance, é amiga do Batman, uma parceira romântica constante do Arqueiro Verde, um membro proeminente da Liga da Justiça e uma das melhores lutadoras corpo a corpo do Universo DC. Após Crisis on Infinite Earths, ela também se tornou a filha da Canário Negro original, um membro da Sociedade da Justiça da América. Para entender plenamente as falhas do Arrowverse, é melhor examinar cada iteração dos Canários em ordem de aparecimento.

Primeiro, o público conhece Dinah Laurel Lance, uma ex-namorada de Oliver Queen, cuja irmã mais nova, Sara, se torna uma vigilante conhecida como Canário. Após a morte de Sara, Laurel assume o manto da irmã, mas é tragicamente assassinada antes de se reconciliar com Oliver. Em seguida, a série apresenta Dinah Drake, que compartilha o mesmo nome da Canário Negro original, mas é, de fato, uma personagem completamente diferente. A versão do Arrowverse que mais se aproxima da verdadeira Canário Negro é a versão da Terra-2 de Laurel, conhecida como Sirene Negra. Sua personalidade e aparência se assemelham mais à contraparte dos quadrinhos, embora a adaptação ainda não atinja o mesmo nível.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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