
5 de agosto será um grande dia para os fãs de Demon Slayer
Com mais Demon Slayer no horizonte, graças aos próximos filmes de Infinity Castle, a série manteve seu impulso mesmo após o término do mangá original.
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Com mais Demon Slayer no horizonte, graças aos próximos filmes de Infinity Castle, a série manteve seu impulso mesmo após o término do mangá original.
Algumas séries de anime se consolidam como lendas, tornando-se tão populares que permanecem queridas e discutidas muito tempo após o término de sua exibição original. Fullmetal Alchemist é um desses shows, pois a história de magia e amizade criada por Hiromu Arakawa continua tão ressonante hoje quanto quando foi lançada pela primeira vez. Devido a essa popularidade duradoura, o mangá recebeu diversas adaptações, fazendo a transição para anime, light novels e filmes. Essas adaptações incluem a agora polêmica série de anime de 2003, mas como os fãs devem assistir à série nos dias de hoje?
Anime shonen precisa de mais do que uma boa história e diálogos afiados para entreter os fãs — o estilo de arte também conta muito. Acima de tudo, a animação se trata das imagens, então um bom anime shonen precisa de um estilo visual distinto para imergir os fãs em seu mundo. Muitos animes shonen são bonitos, mas também genéricos, então suas imagens não se destacam muito. Em contrapartida, outros animes shonen têm um charme visual distinto que lhes dá uma personalidade na tela.
Black Clover está em seu arco final, com muitos fãs ansiosos para ver como a popular série se desenrolará em sua conclusão. Uma história que começou como levemente mágica se transformou em algo profundamente sobrenatural e cósmico em escala. Já, muitos Capitães Cavaleiros Mágicos foram mortos ou estão à beira da morte, deuses foram introduzidos e os mortos foram até trazidos de volta à vida para atormentar seus entes queridos.
Enquanto as opiniões sobre a maioria dos arcos do original Yu-Gi-Oh! anime são amplamente consensuais, esse não é o caso do Arco DOMA, também conhecido como Acordando os Dragões. Com uma história que não está presente no mangá de Kazuki Takahashi, este arco acompanha Yugi Muto, o Faraó, Seto Kaiba e Joey Wheeler, enquanto eles desvendam os segredos dos três Dragões Lendários e lutam para salvar o mundo de Dartz. Acordando os Dragões é amado por alguns fãs por ser emocionante, dramático e inovador, enquanto ao mesmo tempo é odiado por outros devido à sua trama sem sentido e ao desvio de personagens favoritos dos fãs.
Anime do gênero slice-of-life é um grande segmento que pode incluir muitos subgêneros, desde o contemporâneo até o fantástico. Geralmente, ele possui um tom mais calmo e fantasioso, detalhando a vida cotidiana dos personagens centrais. Muitas vezes, não há vilão ou força antagonista, e o foco está mais no desenvolvimento pessoal dos personagens.
Jujutsu Kaisen fãs que estão prontos para descartar o próximo filme de anime Hidden Inventory/Premature Death como nada mais do que um filme de compilação preguiçoso devem se preparar. A dubladora oficial de Riko Amanai, Anna Nagase, alertou que assistir ao próximo filme será mais impactante do que a versão da TV, apesar de cobrir a mesma história.
O seguinte artigo contém spoilers moderados para animes como Gintama, Demon Slayer, Dragon Ball Z, Madoka Magica, Oshi no Ko e One Piece.
Usagi Tsukino começa como uma jovem medrosa no anime de garotas mágicas, Sailor Moon. No entanto, ela não permanece sendo a azarada por muito tempo. À medida que assume seu destino com a ajuda de suas Guardiãs Sailor, de suas memórias ancestrais e de sua mentor felina, Luna, ela enfrenta diversas formas de mal em cada arco da história.
A franquia Dragon Ball, criada por Akira Toriyama, se tornou uma das mais populares de todos os tempos, e seus personagens carismáticos, enredos emocionantes e sequências de ação exageradas transformaram o público em fãs para a vida toda. Embora Dragon Ball tenha sido amplamente reduzido a uma série de batalha shonen intensificada, existem várias razões pelas quais os fãs continuam voltando para Dragon Ball em busca de mais. Um elemento surpreendente no universo de Dragon Ball que às vezes passa despercebido é a moda inusitada que muitos personagens usam, sejam nativos da Terra ou alienígenas de outro universo.
O seguinte contém spoilers do episódio 1129 de One Piece, disponível para streaming no Crunchyroll.
Zanpakutō, ou espadas cortadoras de almas, são a parte mais icônica e empolgante de Bleach. Muitas das melhores batalhas da série foram lutadas e vencidas com zanpakutō – várias das quais agora são partes icônicas do lore de Bleach, especialmente Zangetsu. Vários personagens de Bleach aproveitaram ao máximo suas zanpakutō e cresceram nesse processo, enquanto outros não. Alguns personagens pareciam contentes em não se esforçar com suas zanpakutō.
Ao longo da franquia Transformers, o líder Autobot Optimus Prime foi chamado de muitas coisas, mas bonito raramente é uma delas. Agora, no entanto, um de seus brinquedos mais elegantes está recebendo um novo lançamento em uma combinação de cores que realmente é mais do que aparenta.
A Saga do Comandante Red é a quinta saga e enredo em Dragon Ball, de Akira Toriyama. Ao contrário do mangá, o arco do Exército Red Ribbon no anime é dividido em três sagas: a Saga do Exército Red Ribbon, a Saga do General Blue e a Saga do Comandante Red. Dando continuidade à Saga do General Blue, a Saga do Comandante Red encerra a guerra de Goku contra o Exército Red Ribbon.
Para muitos fãs de anime, os filmes criados pela amada produtora Studio Ghibli os acompanham desde que conseguem se lembrar. Muitos fãs cresceram assistindo aos filmes do Studio Ghibli, com Meu Amigo Totoro, Kiki - Entregas Mágicas e Ponyo sendo favoritos comuns da infância. Em muitos filmes do Studio Ghibli, não importa se são voltados para um público mais velho ou para espectadores de qualquer idade, há um elemento narrativo contínuo que relaciona a história atual ao mundo natural.
Seja Goku e Vegeta lutando durante um ano letivo ou Yusuke e Toguro levando temporadas para destruir arenas, quase todo anime shonen de sucesso da época cativou os fãs com a luta constante do protagonista contra seu rival mais persistente. Então Pokémon chegou e virou o jogo, apresentando uma rivalidade icônica, mas quase inexistente, entre Ash e Gary, que se enfrentaram exatamente quatro vezes ao longo de mais de uma década de exibição.
Vegapunk está presente em One Piece muito antes do Arco Egghead. Suas invenções são influentes e acessíveis a todos os tipos de pessoas. Como o principal cientista do mundo de One Piece, ele é uma figura poderosa e bem conectada. Considerando o status de Vegapunk como funcionário do Governo Mundial, é quase surpreendente ver quantas conexões ele tem com inimigos desse governo. No entanto, seu objetivo geral de querer fornecer energia gratuita para o mundo todo é nobre e não se alinha estritamente a nenhum grupo específico. A moralidade menos que ideal de Vegapunk também contribuiu para suas várias relações complexas.
Os vilões são uma das melhores partes de Dragon Ball de Akira Toriyama. Os vilões de Dragon Ball precisam parecer intimidador para Goku e os outros heróis poderosos da série, o que não é uma tarefa fácil. Em muitos casos, os vilões de Dragon Ball são tão populares quanto os personagens principais, e é por isso que muitos deles continuam a fazer sucesso nos diversos jogos de vídeo game de Dragon Ball.
As batalhas de Dragon Ball, de Akira Toriyama, costumam culminar em confrontos grandiosos entre dois personagens extremamente poderosos. Dragon Ball nunca hesita em levar seus personagens a lugares sem precedentes, e sempre há um poder maior a ser descoberto. Dragon Ball Super, por exemplo, se baseia nas incríveis transformações de Super Saiyajin de Dragon Ball Z com a introdução do ki divino e suas transformações correspondentes. No entanto, Dragon Ball Super também chegou a um ponto em que essas formas divinas ainda não são suficientes para resolver os desafios. O Dragon Ball moderno entrou em uma fase emocionante de experimentação, onde transformações específicas de personagens se tornaram a nova norma.
No início, vampiros e Hamon dominavam o sistema de combate de JoJo's Bizarre Adventure, mas então JJBA apresentou os Stands, que transformaram as cenas de batalha do anime para melhor. Os Stands fizeram toda a diferença a partir do arco da história de Stardust Crusaders, e variavam enormemente em suas formas, habilidades e força. Até agora, os fãs se apegaram a Stands icônicos como Gold Experience e Killer Queen, mas não devem esquecer os primeiros Stands que ajudaram a introduzir esse conceito.