Com 65 romances e inúmeras obras curtas em seu currículo, Stephen King é um dos autores mais adaptados de todos os tempos, ocupando o terceiro lugar, atrás apenas de Agatha Christie e William Shakespeare. É difícil contar todas as versões cinematográficas de suas histórias, mas sua escrita gerou muitas conquistas cinematográficas importantes. Os filmes a seguir mostram exatamente por que as ideias horripilantes de King são uma combinação perfeita para Hollywood.
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A História Mais Autobiográfica de King Se Tornou um Filme Clássico
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O Sucesso de Stand By Me |
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O cineasta Rob Reiner traduziu brilhantemente a história de King para o filme de 1986 Conta Comigo, que agora é considerado um clássico americano. Honesto e sombrio, mas ao mesmo tempo acolhedor e encantador, o filme centrado no elenco fez Stephen King se sentir profundamente compreendido — a ponto de sua reação extrema surpreender o cineasta, como ele descreveu em uma entrevista para a Rolling Stone:
Eu achei que era fiel ao livro, e porque tinha o gradiente emocional da história… Quando o filme acabou, eu o abracei porque fiquei emocionado até as lágrimas, porque era tão autobiográfico.
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Este Drama Sombrio Foi Perfeito para o Cinema
Embora grande parte da obra de Stephen King seja fantástica, ele também é sensível a horrores mais mundanos. Em seu romance de 1992 Dolores Claiborne, uma empregada doméstica é suspeita de assassinato, e sua filha afastada se vê obrigada a iniciar sua própria investigação. Segredos há muito enterrados vêm à tona, envolvendo violência, incesto e um ato desesperado de heroísmo que ajuda a reparar a ruptura entre as duas mulheres.
Dolores Claiborne também foi adaptada para uma ópera, uma peça de teatro americana e duas peças finlandesas.
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O Livro que o Rei Desejou Nunca Ter Publicado Inspirou um Excelente Filme
Esse livro surgiu de um buraco real na minha psique… É um livro terrível, não em termos de escrita, mas porque simplesmente mergulha na escuridão. Parece estar dizendo que nada funciona e nada está dando certo, e eu realmente não acredito nisso.
Os fãs de terror podem ser gratos que King se sentiu obrigado a lançar Cemitério Maldito, pois isso deu origem à incrível adaptação de 1989 dirigida por Mary Lambert. Simultaneamente emocionante e profundamente aterrorizante, Lambert criou um dos filmes de terror mais impactantes da época; o gato zumbi Church, o garoto-zumbi com um escalpelo e as lembranças de sua mãe cuidando da irmã doente Zelda se tornaram parte do hall da fama do gênero.
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A Adaptação para TV Desta Épica Novela Ainda É a Melhor
Com o romance de 1986 It: A Coisa, Stephen King expandiu os temas de O Corpo em uma épica narrativa sobre amigos de infância que se reúnem para derrotar o mal ancestral que atormenta sua cidade natal. Ao longo de mais de mil páginas, King confrontou o horror cósmico com as ameaças reais da pobreza, preconceito e abuso infantil, criando uma narrativa envolvente sobre como as feridas psíquicas da juventude permanecem abertas na vida adulta.
Em 1998, It foi adaptado para uma série em hindi de 52 episódios chamada Woh, que foi exibida no canal de televisão indiano Zee TV.
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Um dos Filmes Menos Favoritos de King Tem um Impacto Dramático
John Carpenter e Stephen King podem parecer uma combinação perfeita para os fãs de terror, mas o autor chamou a adaptação de 1983 do cineasta de seu romance sobre um carro assassino de “entediante”. Embora Christine seja um pouco devagar, é tenso e opressivamente atmosférico, e suas poderosas atuações evocam de forma convincente o drama psicológico distorcido da história. Carpenter expressou isso em uma entrevista para a Variety, lembrando da produção com carinho:
Eu amo o meu elenco naquele filme. Keith Gordon foi fabuloso, e Alexandra Paul era… apenas uma atriz incrível. E o grande ator coadjuvante Harry Dean Stanton estava lá… Mas foi um filme divertido de fazer e fácil — nada difícil sobre isso.
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A História Simples Inclui a Performance Favorita de King
Cujo parece quase simples demais para ser um longa-metragem — uma mulher e uma criança ficam presos em seu carro por um São Bernardo raivoso — mas essa premissa se desdobra em um drama envolvente sobre a implosão da família nuclear. Stephen King confessou ter escrito o romance de 1981 em um estado de embriaguez, mas ainda assim criou uma história complexa em que o descaso conjugal e a infidelidade desencadeiam a série de eventos que levam ao clímax angustiante.
Cujo tem como diretor de fotografia Jan de Bont, que também foi responsável pelas filmagens de Duro de Matar e Instinto Selvagem antes de fazer sua estreia na direção com Velocidade Máxima.
O cineasta Lewis Teague capturou perfeitamente a combinação complicada de melodrama e terror implacável de Cujo. Enquanto Kathy Bates é amplamente considerada a dama do cinema de King, ela nunca superou Dee Wallace, que precisou ser tratada por exaustão ao final de Cujo. O autor disse isso em seu próprio documentário de 2011, A Night At the Movies: The Horrors of Stephen King.
Dee Wallace… deu a melhor performance que já vi em um dos meus filmes. (Ela) provavelmente merecia ser indicada (ao Oscar) tanto quanto, senão mais do que Kathy Bates. É uma atuação que cresce aos meus olhos a cada vez que a vejo.
Cujo, um amigável São Bernardo, contrai raiva e faz um reinado de terror em uma pequena cidade americana.
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Esta História de Fandom Tóxico Está Entre os Filmes Mais Amados de King
Na metade da década de 1980, Stephen King já havia atraído sua parcela de fãs obcecados e exigentes. Seu épico de fantasia de 1984, Os Olhos do Dragão, encontrou resistência de leitores que queriam que ele se mantivesse no terror, e essa experiência influenciou Misery, de 1987. Nele, um romancista de romances é resgatado de um grave acidente de carro por sua fã número 1, e as coisas tomam um rumo sombrio quando ela descobre seu plano de matar seu personagem favorito. King afirmou que Annie Wilkes era uma metáfora para sua dependência de substâncias, mas é difícil não vê-la como uma fã tóxica.
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Elogios a Misery |
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Cronenberg Deixou o Horror Corporal de Lado para Homenagear o Thriller Político de King
David Cronenberg é o rei do horror corporal, mas suas narrativas muitas vezes exploram conspirações no estilo noir. Isso o tornou um excelente candidato para dirigir A Zona Morta, onde seus habituais espetáculos sangrentos ficaram em segundo plano diante da intriga paranoica. Christopher Walken interpreta Johnny Smith, um professor de inglês tranquilo cuja ascensão psíquica o força a agir contra um perigoso candidato à presidência.
A Zona Morta foi produzida por Debra Hill, que também produziu Halloween de John Carpenter.
Cronenberg prefere cenários sombrios e distópicos, mas para A Zona Morta, ele se comprometeu a criar um ambiente aconchegante de cidade pequena, adequado para uma história de Stephen King. Em um comentário para o Blu-ray da Shout! Factory, o diretor de fotografia Mark Irwin lembrou que usaram um pintor americano clássico como referência estética.
A única conversa que tivemos foi… ‘Então, vamos fazer parecer que Norman Rockwell fotografou isso.’ Porque (The Dead Zone) era Americana… então ele não ia fazer muitas mudanças para desviar as coisas em direção ao (seu próprio estilo), ele ia abraçar a Americana que era Stephen King.
Na verdade, todos, desde Christopher Walken até a diretora de arte Carol Spier, estudaram Norman Rockwell para garantir que toda a produção estivesse na mesma sintonia.
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Carrie White Ainda é a Rainha do Universo Cinemático de King
O filme O Iluminado de Stanley Kubrick não aparecerá nesta lista devido às queixas veementes de Stephen King sobre a forma como sua obra foi representada. Ele especialmente se opôs à versão fraca e pouco simpática de Wendy Torrance — mas King fez a mesma reclamação sobre sua própria criação, Carrie White. Aparentemente, ele fez a adolescente problemática e telecinética tão patética que não conseguiu se conectar emocionalmente com ela. No entanto, essa qualidade desesperadamente oprimida é exatamente o que tornou seu primeiro romance publicado, Carrie, uma de suas obras mais cativantes.
Carrie recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Atriz em Papel Principal (Sissy Spacek) e Melhor Atriz em Papel Coadjuvante (Piper Laurie).
Na adaptação de Carrie de Brian De Palma, Sissy Spacek provou que entendeu o que precisava fazer. Sua performance convincente torna a virada violenta de Carrie simpática, e ela estava tão comprometida com seu papel que se recusou a ter um dublê para sua desafiadora cena final. Em uma entrevista para a Cinefantastique, Spacek descreveu como foi ser enterrada viva para poder sair do túmulo e agarrar a coadjuvante Amy Irving:
Brian gritou ‘Agarrar!’ e esse foi o meu sinal. Aqueles rocks eram pumita e eram pesados. …Eu não conseguia ver e, com o sangue deixando tudo escorregadio, quase quebrei o braço da Amy! As pedras arranharam meu braço todo, mas eu não trocaria isso por nada!
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O Diretor de O Massacre da Serra Elétrica Provou Que Pode Encarar a TV
O nome Stephen King é sinônimo de terror em pequenas cidades, e seu romance de 1975 ‘Salem’s Lot é um exemplo perfeito. Um obscuro comerciante de antiguidades chega a uma cidade tranquila com uma carga muito incomum: um antigo vampiro que começa a transformar “o Lot” em um ninho de sugadores de sangue. Dois protagonistas clássicos de King, um autor expatriado e um jovem fã de terror nerd, devem conter a propagação do mal antes que seja tarde demais.
Voltamos ao antigo conceito alemão de Nosferatu, onde ele é a essência do mal, e não algo romântico ou meloso, ou, você sabe, o Drácula de bochechas rosadas e cabelo desgrenhado. Eu não queria nada suave ou sexual, porque simplesmente não achava que funcionaria; já vimos demais disso.
Embora o filme em duas partes tenha estreado na CBS, as restrições da televisão aberta não diminuíram o poder horripilante de Salem’s Lot. É tão cinematográfico quanto qualquer lançamento nos cinemas, com uma atmosfera intensa, imagens oníricas e cenas de terror sobrenatural que fazem dele uma excelente representação da narrativa espetacular de Stephen King.
