Isso também é verdade para as séries de anime, já que muitas séries retrô não conseguiriam passar da fase de apresentação hoje em dia. Muitas vezes, isso acontece porque o conteúdo do programa não se alinha com as sensibilidades modernas. No entanto, outras séries não teriam chance porque seu formato ou estilo de produção não se encaixariam no pipeline de produção ou no formato de distribuição da indústria atual de anime.
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O Joe de Amanhã Demora Demais para Chegar à Ação
Streaming no Crunchyroll
Tomorrow’s Joe é uma das franquias mais amadas e instantaneamente reconhecíveis do Japão, influenciando centenas de criadores desde seu lançamento inicial. Escrita por Asao Takamori e ilustrada por Tetsuya Chiba, a série acompanha Joe Yabuki, um jovem vagabundo que acaba descobrindo um talento e paixão pelo boxe, algo que lhe permite sair da lama e construir uma vida melhor para si mesmo.
Em 1970, a Mushi Productions lançou uma versão em anime da história. No entanto, a primeira coisa que chamará a atenção dos espectadores modernos é o tempo que leva para Joe começar a boxear. Os episódios iniciais se concentram em estabelecer o personagem de Joe e o mundo ao seu redor. Ele não tem uma luta de boxe até o 14º episódio e não entra em uma liga profissional de boxe até o episódio 32. A fase inicial de desenvolvimento do anime é mais longa do que a maioria dos animes esportivos modernos.
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Histórias de Fantasmas Estão Muito Internacionalizadas Agora
Streaming no Crunchyroll
Gakkou no Kaidan chegou às telas japonesas em 2000. Baseada nos populares romances escritos por Tōru Tsunemitsu, a série acompanha Satsuki Miyanoshita, uma jovem que se muda para a cidade natal de sua falecida mãe. Ao explorar um prédio escolar abandonado, Satsuki e seus amigos descobrem que a mãe de Satsuki selou uma quantidade enorme de fantasmas antes de falecer. Infelizmente, novos empreendimentos urbanos estão os libertando novamente, forçando as crianças a encontrar uma maneira de se livrar dos espíritos de uma vez por todas.
Em 2004, a ADV Films adquiriu os direitos americanos do anime, mas em vez de adaptá-lo diretamente, a ADV Films transformou Gakkou no Kaidan em uma comédia, recheando o roteiro com piadas bobas, quebras da quarta parede e humor ácido no estilo de South Park. Embora Ghost Stories (como foi nomeado o dublagem) mantenha um culto de fãs, isso nunca aconteceria hoje em dia. Devido à crescente ubiquidade da internet e à ascensão do streaming, o anime agora é um meio internacional apreciado por fãs em todo o mundo. Os estúdios estão agora mais rigorosos em relação às localizações, percebendo que oferecer aos fãs a mesma experiência, não importa onde eles vivam, resulta em bases de fãs maiores e mais oportunidades de merchandising.
Um grupo de estudantes e um gato possuído enfrentam fantasmas em seu bairro.
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Seraphim Call é um anime Slice of Life no estilo Além da Imaginação que é Difícil de Promover
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Não está disponível para streaming no momento
Lançado em 1999 e produzido pela Sunrise, Seraphim Call é um dos animes mais fascinantes já feitos. Ambientado na futurística cidade sci-fi de Neo-Acropolis, o show acompanha onze garotas diferentes, cada uma enfrentando um dilema distinto. O anime se destaca por romper com o formato tradicional de anime de várias maneiras. Notavelmente, Seraphim Call é uma antologia onde cada episódio conta uma história diferente com uma abordagem única.
Uma história é vista inteiramente pela perspectiva do bichinho de pelúcia de uma menina, um par de episódios conta a mesma história pela visão de diferentes personagens, e uma história é basicamente um monólogo de um único personagem. Seraphim Call é uma celebração do potencial de narrativa do meio anime. Dito isso, é difícil imaginar alguém conseguindo um programa como este no ar hoje em dia simplesmente porque ele se desvia muito do formato padrão da indústria. Isso faria com que os distribuidores ficassem receosos, já que seria difícil de comercializar para o público em geral, arriscando uma perda colossal se não encontrar seu nicho.
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Mobile Suit Gundam Nunca Faria Sucesso Hoje em Dia
Streaming no Crunchyroll
Mobile Suit Gundam é considerado uma série clássica que pavimentou o caminho para todas as outras séries de mecha, criando uma franquia amada que ainda está em andamento até hoje – mas fazer Gundam não foi fácil. A equipe mudou de ideia várias vezes durante a produção, e houve muitas discussões acaloradas com o patrocinador do programa e fabricante de brinquedos, Clover, que queria que os robôs do anime fossem mais fáceis de comercializar. Quando Gundam finalmente estreou nas telas em 1979, recebeu classificações terríveis, levando a redução da série de 52 episódios para 43.
O que deve surpreender os fãs de anime modernos é a ideia de que um anime original – aquele que não está ligado a um mangá em andamento ou a uma franquia já popular – ganharia uma primeira temporada de 52 episódios. A maioria das séries modernas, independentemente de sua fama ou pedigree, tende a ser comissionada apenas para uma ou duas temporadas (cerca de 24 episódios) de cada vez, com apenas os nomes mais conhecidos ou as franquias mais amadas conseguindo quebrar essa tendência. Mobile Suit Gundam, como era em ’79, simplesmente não poderia ser feito da mesma forma hoje.
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Super Mario Bros: Peach-hime Kyuushutsu Daisakusen Tem uma Quantidade Surpreendente de Publicidade
Não está sendo transmitido no momento
Super Mario Bros.: A Grande Missão para Resgatar a Princesa Peach! ocupa um lugar fascinante na história do anime como o primeiro filme baseado na franquia Mario da Nintendo e uma das primeiras séries de anime inspiradas em videogames. Infelizmente, uma coisa que provavelmente não agradaria ao público moderno é a publicidade extremamente evidente presente no filme.
Em um momento do filme, Mario e Luigi encontram um bloco contendo macarrão instantâneo com a marca Mario (um produto real lançado junto com o filme). A dupla celebra e faz uma pausa na missão por alguns minutos para saborear o macarrão, com Mario piscando para a câmera enquanto Luigi exclama o quão delicioso ele é. Perto do clímax do filme, Mario se distrai com o tempero de arroz com a marca Mario da Nagatanien, mais uma vez interrompendo a trama para comer na câmera com o logo claramente visível. Embora a colocação de produtos ainda exista, é improvável que uma produção moderna consiga ser tão ostensiva, especialmente em algo voltado para crianças pequenas.
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Serial Experiments Lain foi um momento específico na história que não pode se repetir
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Não está atualmente em streaming
O anime de 1998 Serial Experiments Lain é considerado um clássico por mérito próprio. Animada pelo Triangle Staff, a série acompanha Lain, uma garota de classe média que vive isolada socialmente e cuja vida é virada de ponta-cabeça quando recebe um e-mail estranho de Chisa Yomoda, uma colega de classe que supostamente havia morrido. Este e-mail diz que Chisa abriu mão de sua forma física e se tornou uma com o Wired, o reino virtual que fundamenta as redes de comunicação do mundo.
Embora Serial Experiments Lain ainda mantenha sua relevância e continue atual hoje em dia, tentar refazê-lo na era moderna é uma tarefa ingrata. Uma das razões pelas quais o anime funciona tão bem é que foi escrito em um momento em que a internet estava se tornando mais popular, mas ainda não havia se consolidado como uma parte crucial da vida de todos. A separação entre os mundos real e digital era muito mais distinta, tornando-o uma hipótese fascinante que poderia ser usada para o bem ou para o mal. Sem esse contexto que fundamenta a série, Lain não funcionaria.
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A Melancolia de Haruhi Suzumiya Geraria Confusão Sem Fim Hoje
Transmitindo no Crunchyroll
Baseado nas light novels de Nagaru Tanigawa e ilustrado por Noizi Ito, Haruhi Suzumiya acompanha Kyon, um garoto comum da Escola Secundária North, cuja vida é virada de cabeça para baixo quando ele faz amizade com Haruhi Suzumiya – uma garota estranha com poderes divinos. O que fez o anime A Melancolia de Haruhi Suzumiya da Kyoto Animation se destacar foi a frequência com que ele subverteu o formato tradicional de narrativa de animes. Não apenas a primeira temporada foi transmitida fora de ordem, mas os episódios da segunda temporada estão situados entre eventos vistos na primeira, tornando a busca pela ordem correta de exibição uma tarefa confusa.
No entanto, a saga Endless Eight é o exemplo mais infame de como o anime mexeu com o formato. Neste arco da história, Kyon e seus amigos ficam presos em um loop temporal de oito dias, algo que o anime decidiu retratar mostrando o mesmo episódio oito vezes seguidas com apenas pequenas mudanças. Enquanto algumas pessoas adoraram essa ideia, outras a detestaram abertamente, fazendo com que Endless Eight se tornasse um dos arcos mais infames da história do anime. Por causa disso, é improvável que algum estúdio tenha a liberdade de brincar com o formato do anime dessa forma novamente.
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I My Me! Strawberry Eggs está Altamente Desatualizado
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Não está sendo transmitido no momento
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Frequentemente abreviado como Strawberry Eggs, o anime foi produzido pela TNK e dirigido por Yūji Yamaguchi. Lançado pela primeira vez em 2001, o anime acompanha Hibiki Amawa, um jovem que é obrigado a se disfarçar de mulher para conseguir um emprego na prestigiada Escola Privada Seitō Sannomiya, já que a diretora se recusa a contratar homens. Hibiki logo descobre que manter sua vida dupla é muito difícil.
Não apenas o vice-diretor está determinado a expor Hibiki, mas vários alunos começam a confiar nele, formando vínculos pouco saudáveis à medida que fazem isso. Strawberry Eggs é difícil de assistir como um espectador moderno, pois não só as questões de gênero estão tristemente desatualizadas, mas a ideia de um professor se apegar a um de seus alunos é um pouco incômoda demais para ser engraçada. Junte isso à incapacidade do anime de decidir um tom, e você fica com uma série que parece um produto de uma era passada.
2
Lucky Star Precisa de um Ponto de Referência Universal para Ser Apreciado
Streaming no Crunchyroll
Lucky Star começou sua trajetória como uma série de tirinhas de quatro quadros na revista Comptiq, mas logo a série explodiu em popularidade. Em 2007, o Kyoto Animation transformou a série em um anime de grande sucesso. Lucky Star acompanha quatro garotas do ensino médio, Konata Izumi, Kagami Hiiragi, Tsukasa Hiiragi e Miyuki Takara, enquanto elas vivem suas vidas cotidianas, se envolvendo em uma série de desventuras. Uma das marcas registradas de Lucky Star era seu humor referencial, com o anime frequentemente fazendo referências e piadas sobre a cultura otaku e outros animes contemporâneos. O problema de tentar fazer algo assim hoje é que a cultura se move muito mais rapidamente e é mais fragmentada devido ao streaming e às redes sociais.
Lucky Star funcionou porque os roteiristas tinham uma boa noção da série que seus espectadores estavam assistindo e das tendências que conheciam, já que as opções de mídia eram mais limitadas e centralizadas no início dos anos 2000. Hoje, as pessoas geralmente existem em vários pequenos nichos online, cada um com memes únicos e pontos de referência cultural que são quase impossíveis de entender para os de fora sem o contexto ao redor. Igualmente importante, esses memes são criados, alcançam o auge da popularidade e desaparecem rapidamente, o que significa que, quando um anime é animado, seu conjunto de referências estará horrivelmente desatualizado, arruinando a sensação de “piada interna” que fez Lucky Star funcionar.
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Popee, o Performer, teria dificuldades para se conectar com o público moderno
Não está sendo transmitido no momento
Chegando às telas em 2000, Popee o Performer é um anime em 3D CGI criado por Ryuji Masuda. O show acompanha Popee, um palhaço que vive no Circo do Lobo. Cada episódio de cinco minutos mostra Popee e seu parceiro Kedamono tentando ensaiar seu número, apenas para que esses ensaios rapidamente se transformem em comédia pastelão. Embora Popee tenha se tornado um meme devido ao seu CGI datado e frequentemente assustador, sua história de produção bagunçada é a razão pela qual não receberia sinal verde nos dias de hoje.
De acordo com a lenda, Ryuji Masuda soube que o canal Kids Station tinha um espaço de cinco minutos e entrou em contato com eles, declarando seu desejo de experimentar com animação em CGI. O canal concordou, mas informou Ryuji que ele teria apenas um orçamento de 100.000 ienes. Esse orçamento limitado significava que a série foi feita por uma equipe de apenas três pessoas (Ryuji, sua esposa e um designer de CG) trabalhando dentro de prazos apertados. Esse baixo orçamento também limitou bastante o que o anime poderia fazer, levando ao pequeno elenco de Popee e aos cenários escassos. Hoje, é improvável que uma rede de televisão dê a uma equipe pequena como a de Ryuji o tempo de exibição ou a liberdade criativa para criar algo tão estranho e ousado quanto Popee the Performer.
