Muitas vezes acontecendo no início de uma série, séries shonen frequentemente terão um arco que redefine toda a série. Esses arcos frequentemente apresentam mudanças de tom, mudanças estilísticas na arte e às vezes até mesmo uma mudança na forma como as batalhas são travadas dentro da série. Após esses arcos, um show geralmente nunca mais é o mesmo, o que é por isso que eles são tão amados pelos fãs. Oferecendo tanto mudanças massivas nos personagens quanto toneladas de desenvolvimento de enredo, é fácil ver como esses arcos se tornam inesquecíveis.
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Campeonato da Liga Arc Iniciou Uma Guerra Entre Dimensões
Yu-Gi-Oh! Arc-V Episódio 27, “Abertura!! Campeonato Maiami” – Episódio 49, “Duelos com Sorrisos”
Até agora, as pessoas estão acostumadas com Yu-Gi-Oh sendo ridículo. No entanto, a segunda temporada de Arc-V não teve medo de ir para novos níveis. Enquanto o primeiro arco sugeriu tons sombrios potenciais mais tarde, o segundo arco introduziu uma guerra interdimensional. Acontece que não há apenas uma Terra em Arc-V, mas quatro diferentes.
Claro, como os jogos de cartas são o foco central, cada Terra é definida pelo mecanismo de invocação de Yu-Gi-Oh que eles usam. Com a Dimensão da Fusão em guerra com todas as outras, o verdadeiro propósito do Campeonato da Liga Arc é reunir duelistas habilidosos para proteger seu lar. A partir daí, a série é tanto uma celebração das séries anteriores de Yu-Gi-Oh quanto uma batalha contra um grupo de duelistas sedentos por batalhas de outra dimensão. É uma ideia estranha, mas que criou um dos melhores arcos em Yu-Gi-Oh por ser tão experimental.
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Saga dos Saiyajins Levou Dragon Ball Z por um Caminho de Ficção Científica
Episódio 1 de Dragon Ball Z, “A Chegada de Raditz” – Episódio 39, “Jornada para Namek”
Antes da Saga dos Saiyajins, Dragon Ball era firmemente uma história de fantasia. Na maior parte da série, Goku simplesmente enfrentava seres místicos de outro mundo ou artistas marciais. Tudo isso mudou abruptamente com a Saga dos Saiyajins, que introduziu a ideia de que Goku e Piccolo na verdade eram ambos alienígenas de outro mundo. A Saga dos Saiyajins está repleta de reviravoltas incríveis que os fãs de longa data de Dragon Ball nunca poderiam ter imaginado.
Dragon Ball Z deu uma guinada para a ficção científica em comparação com seu antecessor, tornando a tecnologia cada vez mais importante a cada episódio. Esses elementos de ficção científica permaneceram nas três primeiras sagas principais de Dragon Ball Z. No final, eles estavam enfrentando criaturas biomecânicas projetadas por um cientista louco, tentando impedir que um futuro alternativo distópico se concretizasse. Embora tenha parecido completamente diferente do que os telespectadores estavam acostumados, isso não os impediu de amar o programa.
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O Capítulo Black Desafiou o Status Quo da Série
Episódio 67 de Yu Yu Hakusho, “Retorno ao Mundo dos Vivos” – Episódio 94, “Topside”
Enquanto Yu Yu Hakusho pode focar em Yusuke Urameshi, muitos outros personagens dão vida à icônica história.
Yu Yu Hakusho é um dos animes mais amados de todos os tempos, mas a primeira metade da série ainda é apenas uma coleção de torneios realizados por diferentes motivos. A história teve uma grande mudança com o início da saga Capítulo Negro. As mudanças começaram sutilmente – com Yusuke e a gangue enfrentando psíquicos superpoderosos em vez de demônios de outro mundo. No entanto, as diferenças entre o Capítulo Negro e as outras sagas não pararam por aí.
Em breve, Yusuke descobriu seu verdadeiro oponente: um antigo Detetive Espiritual chamado Shinobu Sensui. Uma vez um poderoso aliado, a opinião de Sensui sobre a humanidade mudou ao testemunhar a fita Chapter Black, que continha muitas das maiores atrocidades da humanidade. Este arco não apenas apresentou um protagonista simpático, mas questionou se o status quo que Yusuke protegia valia a pena proteger.
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Stardust Crusaders Introduziu Um Líder Adequado E Um Novo Sistema de Poder
Aventura Bizarra de JoJo: Stardust Crusaders e Stardust Crusaders: Batalha no Egito
Para alguns fãs, Stardust Crusaders é tão transformador para JoJo’s Bizarre Adventure que eles nem acham que vale a pena assistir às duas histórias anteriores. Até Stardust Crusaders, JoJo trata da família Joestar lutando contra criaturas sobrenaturais. Na primeira parte, Jonathan Joestar luta contra o vampiro Dio, enquanto na segunda parte seu neto Joseph luta contra metamorfos conhecidos como Homens do Pilar. Em ambos os casos, os Joestars contam com um poder conhecido como O Ripple para equilibrar as chances.
Com Stardust Crusaders, o poder “Ripple” desaparece, sendo substituído pelo sistema de poder muito mais popular de JoJo, Os Stands. Stands são invocações que concedem ao usuário habilidades únicas, que vão desde o obscuro até o superpoderoso. Desde o momento em que os Stands foram introduzidos, as cenas de luta de JoJo entraram em overdrive, à medida que Hirohiro Araki ficava cada vez mais criativo com a forma como as pessoas lutavam. Mesmo no início, Stardust Crusaders mostra algumas estratégias incríveis. Enquanto isso, Stardust Crusaders também introduziu Jotaro Kujo, que se tornou um personagem favorito na comunidade de animes por aparecer em várias temporadas como um personagem-chave, algo que os dois primeiros arcos evitaram.
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O Arco Benizakura Mostrou que Gintama Sabia Como Ser Sério
Episódio 58 de Gintama, “Croquete Sanduíches São Sempre os Alimentos Mais Populares Vendidos nas Barracas” – Episódio 61, “Em uma Noite sem Lua, Insetos São Atraídos pela Luz”
Gintama se tornou um clássico cult entre os fãs de anime, muitos dos quais o amam principalmente por seu senso de humor extravagante que tira sarro literalmente de tudo. No entanto, a série frequentemente mergulha em mais do que apenas humor, como visto no Arco Benizakura. Depois de mais de 50 episódios sendo principalmente uma comédia, o Arco Benizakura oferece uma mudança de tom, explorando o passado de alguns de seus personagens principais e preparando enredos que se tornarão relevantes mais tarde. Este arco foi tão popular que eles até fizeram um filme baseado nele.
Hilariantemente, após o Arco Benizakura, a história voltou a ser uma série de paródia engraçada. No entanto, até aquele ponto, os espectadores já tinham aprendido que a série podia alternar entre ser boba e séria sempre que quisesse, e ser incrível em qualquer um dos casos. Para os não iniciados, isso os deixou se perguntando quando poderiam mergulhar nos arcos sérios de Gintama, mas para os fãs de longa data, era apenas mais uma prova do porquê a série era tão incrível.
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O Arco de Kyoto Desafiou a Determinação de Kenshin em Manter Seu Código
Episódio 28 de Rurouni Kenshin, “Prelúdio para a Luta Iminente: A Sombra do Lobo se Aproxima!” – Episódio 62, “Kyōto, a Memória Gravada”
O primeiro terço de Rurouni Kenshin é principalmente sobre fazer com que os leitores se ambientem no mundo. Mostra como as pessoas estão se dando bem no rescaldo da queda do xogunato Tokugawa e apresenta uma tonelada de personagens-chave para o show. Embora haja alguns elementos de ação fortes, o slice of life e a comédia também são marcantes.
Tudo isso muda com o Arco de Kyoto, com Kenshin finalmente forçado a confrontar diretamente os fantasmas de seu passado. Depois de ser confrontado por seu antigo rival Saitou Hajime, Kenshin é informado sobre um novo plano para destruir a paz que ele e seus aliados na revolução criaram. O arco de Kyoto é muito mais focado na trama do que qualquer uma das histórias anteriores, e vê a determinação de Kenshin de nunca mais tirar outra vida desafiada como nunca antes.
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Arc Kokuyo Transforma Hitman Reborn Em Um Anime de Batalha
Episódio 20 de Katekyo Hitman Reborn, “Ataque Repentino” – Episódio 26, “O Fim e A Partir Daí”
Assim como Gintama, Hitman Reborn é um anime que passa a maior parte dos primeiros episódios como uma série de comédia. Nos primeiros dezenove episódios, a série se baseia em humor slapstick com a ocasional sequência de ação. Isso faz com que os espectadores se sintam confortáveis, acreditando que entendem como o show funciona.
Então, com o episódio 20, a série dá uma guinada acentuada longe do cotidiano do arco Daily Life. De repente, personagens conhecidos estavam sendo gravemente feridos, espectadores eram mortos, e o protagonista chorão do show é forçado a se impor. Diferente de Gintama, porém, o Arco Kokuyo representa um ponto de virada importante na série – a comédia não volta, com a série se tornando um batalha shonen direto.
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Arco do Ataque ao Esconderijo Deixa o Mundo Sem Seu Herói Número Um
Episódio 46 de Boku no Hero Academia, “De Iida para Midoriya” ao Episódio 50, “Fim do Começo, Começo do Fim”
Ao longo de sete temporadas e contando, My Hero Academia desenvolveu todos os 20 alunos da turma 1-A – mas apenas alguns são os melhores dos melhores.
My Hero Academia vinha construindo histórias mais sérias desde o momento em que a Liga dos Vilões atacou a U.A. High na primeira temporada. É com o Arco do Ataque ao Esconderijo, porém, que o show realmente tira as proteções dos protagonistas. O que começa como uma missão de resgate para trazer Bakugou de volta da Liga dos Vilões se torna muito mais quando All for One reaparece, arrastando All Might para outro confronto climático.
All Might vs. All For One não é apenas uma das melhores batalhas da série, representa uma passagem de tocha para a próxima geração. Para derrotar All For One, All Might usa as últimas brasas de One For All, forçando-o a depositar tudo nas mãos de Midoriya no futuro. Nada é igual após o desenrolar dessa história, e prepara grande parte do que acontece nas temporadas mais recentes tanto para a sociedade quanto para Midoriya.
Izuku sonhou em ser um herói a vida toda – um objetivo ambicioso para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. Isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “dom” com superpoderes, Izuku teve a infelicidade de nascer completamente normal. Mas isso não é o suficiente para impedi-lo de se inscrever em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.
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Tenrou Island Deixa Fairy Tail Um Anime Mais Impulsionado por Trama
Episódio 96 de Fairy Tail, “Aquele Que Extingue a Vida” – Episódio 122, “Vamos Dar as Mãos”
Para aqueles que preferem uma trama forte em seu anime de ação, Fairy Tail pode ser um pouco difícil de assistir no início. Não há um objetivo principal real na série, Natsu e companhia apenas embarcam em aventuras aleatórias na primeira metade da história. Embora haja alguns fios de trama de longa duração, eles nem mesmo fingem abordá-los… até a Ilha de Tenrou.
O que começa como um arco de baixo risco fica sério rapidamente quando o Grimoire Heart ataca, introduzindo uma série de personagens diretamente conectados ao final. Se isso não fosse o bastante, o arco termina com a introdução adequada de Acnologia, o verdadeiro vilão principal da série. As ações de Acnologia levam ao desaparecimento de todos os membros mais fortes da Fairy Tail, causando um salto de sete anos no tempo antes de entrarem em um mundo mais sério do que aquele que deixaram.
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O Arco da Sociedade das Almas Forçou Ichigo a Aprender Sobre o Mundo dos Ceifeiros de Almas
Episódio 21 de Bleach, “Entrada! O Mundo dos Shinigamis” – Episódio 63, “Resolução de Rukia, Sentimentos de Ichigo”
O arco inicial de Bleach passa a maior parte do tempo estabelecendo dinâmicas de relacionamento e fazendo Ichigo aprender as regras de seus novos poderes. Ele tem ampla oportunidade de usar seus poderes contra Hollows mortais, mas o show ainda é amplamente episódico em sua natureza. Com o início do arco da Sociedade Soul, no entanto, tudo o que o espectador e Ichigo pensam que sabem é virado de cabeça para baixo. De repente, Ichigo é mostrado o quão fraco ele é comparado aos experientes Ceifeiros de Almas, mesmo quando sua nova amiga Rukia é sequestrada e agendada para execução. Sem outra escolha se ele quiser salvar Rukia, Ichigo faz aliados estranhos e treina para se tornar forte o suficiente para entrar no mundo da Sociedade Soul.
O arco da Soul Society não apenas mergulha Ichigo em um mundo estrangeiro com suas próprias regras, mas também apresenta toneladas de novos personagens e o conflito central da maior parte da série. Claro, a série parece mais um shonen de batalha tradicional nesse ponto, mas também consegue se destacar graças a uma das facções mais legais da história do anime. Além disso, algumas das melhores cenas de luta de Bleach estão no enredo da Soul Society.
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