Conseguir um papel principal em um filme é um grande momento para qualquer ator. No entanto, um papel menor muitas vezes pode ter uma grande importância dentro de um filme, e uma atuação memorável com tempo de tela muito limitado pode roubar completamente a cena sob as circunstâncias certas. Na verdade, alguns atores já conquistaram prêmios impressionantes, como o Oscar de Melhor Ator/Atriz Coadjuvante, mesmo aparecendo em um filme por menos de trinta minutos.
Recentemente, a breve aparição de Zendaya em Duna: Parte Um demonstrou o quanto um ator pode impactar um filme em um período relativamente curto de tempo. Na década de 2010, Matthew McConaughey precisou de apenas três cenas curtas durante O Lobo de Wall Street para mudar completamente o cenário do premiado filme. Esses atores, assim como muitos que vieram antes deles, provaram que às vezes as melhores atuações em um filme vêm de papéis mais inesperados.
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Zendaya faz uma entrada imediata como Chani
Duna: Parte Um
Chani é vista por aproximadamente sete minutos em Duna: Parte Um. Embora eventualmente se torne uma personagem principal em Duna: Parte Dois, sua breve aparição na primeira parcela já sugere sua importância na história. Com as mudanças que o diretor Dennis Villeneuve está fazendo nos romances de Frank Herbert, Chani está prestes a ter um papel ainda maior em O Messias de Duna.
Zendaya tem apenas 27 anos e já é conhecida como uma das melhores artistas de sua geração. Nas poucas cenas em que aparece em Duna, Zendaya é capaz de transmitir uma impressionante variedade de emoções. Mais notavelmente, Zendaya fez uma transição perfeita de um beijo apaixonado para um olhar zangado de traição na visão de Paul de Chani depois de entrar em contato com a especiaria em Arrakis.
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Matthew McConaughey Dá Vida a Mark Hanna
O Lobo de Wall Street
Mark Hanna aparece em apenas três cenas de O Lobo de Wall Street, com um tempo total de tela de dez minutos. O papel do personagem como mentor desequilibrado de Jordan Belfort poderia ter sido esquecível, mas a atuação de Matthew McConaughey é tão boa que Hanna se torna um dos personagens mais memoráveis do filme. A cena em que Hanna encontra Belfort em um restaurante para compartilhar sua sabedoria sobre martinis e cocaína às 10 da manhã é o momento em que o talento de McConaughey brilha mais intensamente.
As batidas no peito e o zumbido foram improvisados pelo ator com base em um exercício de aquecimento que ele costuma fazer para entrar no personagem antes de uma cena. Leonardo DiCaprio sugeriu a Martin Scorsese que incluísse isso no filme, mas Matthew McConaughey improvisou a maior parte daquela cena – desde a forma como ele bate no peito até muitas de suas falas, encorajando Belfort a se juntar às batidas no peito e ao zumbido no final. Isso inspirou o diretor a incluir o motivo de bater no peito em outras cenas do filme.
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8
Bill Murray Faz o Seu Melhor para Sobreviver ao Apocalipse Zumbi
Zumbilândia
Enquanto os quatro heróis de Zumbilândia viajam em busca da zona supostamente livre de zumbis em Los Angeles, eles acabam na casa de Bill Murray. Eles estão desfrutando das várias comodidades ao redor da casa quando Bill Murray, aparentemente zumbificado, acorda e começa a seguir o barulho. Mas depois que Wichita o acerta com um taco de golfe, eles descobrem que o ator está apenas fingindo ser um zumbi porque “zumbis não mexem com outros zumbis”.
A atuação de Bill Murray é impecável nesta sequência, como evidenciado quando ele demonstra apreço pelas palavras gentis de Tallahassee e sua reencenação infantil de Os Caça-Fantasmas. Ele se torna o centro da trama durante ela, até que ele age como um zumbi engana Columbus, que então atira e mata Bill Murray. Ainda assim, o ator continua a mostrar seu talento impressionante para a comédia ao dizer suas hilárias últimas palavras antes de morrer.
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7
John Turturro dá trabalho para O Cara como Jesus Quintana
O Grande Lebowski
Jesus Quintana é um personagem secundário em O Grande Lebowski que é um oponente da equipe de boliche de The Dude. O jogador de boliche excêntrico com um sotaque grosso se refere a si mesmo como “O Jesus” e todos os seus movimentos durante o jogo são hilários. Ele tem cerca de quatro a cinco minutos de tempo de tela no total, mas isso foi o suficiente para torná-lo um dos personagens mais queridos do filme cult.
Os movimentos hipnotizantes do corpo de John Turturro e a entrega ridícula de linhas obnoxious são o que tornaram Jesus tão cativante. O ator supostamente se sentiu um pouco desconfortável com o personagem no início, mas após sua hesitação inicial, ele decidiu explorar mais o personagem. Turturro estrelou, escreveu e dirigiu o filme Going Places, que é um spinoff de Big Lebowski que tem Jesus como personagem principal.
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6
Queen Latifah e Spike Lee se uniram para criar a memorável garçonete LaShawn
Febre na Selva
Após lançar vários filmes de sucesso na década de 1980, Spike Lee estreou um ótimo, porém menos conhecido, filme em 1991 intitulado Jungle Fever. Ele explora questões de relacionamentos interraciais e tensões culturais através do relacionamento tumultuado entre um arquiteto negro casado chamado Flipper e sua assistente temporária branca, Angie. O filme marca a estreia cinematográfica tanto de Halle Berry quanto de Queen Latifah.
LaShawn é uma garçonete atrevida que se recusa a se curvar ao que ela chama de “falso irmão”. Sua desafio a Flipper enquanto ele traz Angie para o restaurante frequentado por pessoas negras é um detalhe menor na teoria, mas Queen Latifah incorporou perfeitamente a raiva simultânea dentro de LaShawn e a vulnerabilidade do trabalho de seu personagem. Desde a forma como ela revira os olhos até como ela enfatiza palavras como “stringing” durante a cena, Queen Latifah mostra um talento cru e impressionante com apenas 21 anos. Sua atuação é o que tornou essa cena em particular uma das mais memoráveis do filme.
5
Drew Barrymore Mudou o Gênero de Terror Como Casey Becker
Pânico (1996)
A sequência de abertura do clássico de terror de Wes Craven, Scream, está entre as mais famosas de todos os tempos. Uma das razões pelas quais é tão boa é a atuação de Drew Barrymore como Casey Becker, a estudante do ensino médio sozinha em casa. A ingenuidade e vulnerabilidade de Casey definem o tom de todo o filme e a excelente representação do medo de Casey por Barrymore estabelece a intensidade do horror que se segue.
Drew Barrymore era um rosto e nome muito conhecido na época do lançamento de Pânico, o que foi intencionalmente usado para subverter as expectativas, já que Casey é a primeira personagem a morrer. Ainda assim, esse efeito não é o único benefício que o filme recebe de sua participação. Com filmes de terror sendo geralmente conhecidos por terem atuações fracas que existem apenas para servir ao enredo, Pânico subverteu esse conceito ao mostrar imediatamente o poder do terror quando combinado com uma grande atuação.
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4
Emma Watson não tem problemas para sobreviver ao Apocalipse
Este é o Fim
Emma Watson é mais conhecida por seu papel como a jovem bruxa Hermione Granger nos filmes de Harry Potter. Mas a atriz assumiu muitos papéis contrastantes depois de deixar a franquia de fantasia, e eles mostram que ela tem versatilidade. Um deles é sua interpretação cômica de si mesma no mundo pós-apocalíptico de This is the End.
Apesar de seu tempo de tela limitado, Watson demonstra um timing sólido em cada entrega de diálogo e um talento para comédia física. Sua aparição inesperada é um cameo favorito dos fãs no filme por sua importância dentro da trama e a surpresa agradável que o público teve ao descobrir que Emma Watson também pode fazer comédias absurdas. Ela tira sarro de si mesma enquanto dá uma performance impressionante como uma jovem forte presa em uma casa cheia de homens questionáveis.
3
Michael Cera assume um papel muito diferente do normal em Trent
Cenário dos Sonhos
Cenário dos Sonhos estrela Nicolas Cage como um professor universitário comum chamado Paul que ganha fama da noite para o dia quando pessoas do mundo todo começam a vê-lo em seus sonhos. Tentando capitalizar o fenômeno e publicar seu livro, Paul participa de uma reunião com uma empresa de marketing pretensiosa cujo líder de equipe é Trent, interpretado por Micheal Cera. Trent é excessivamente positivo ao ponto de parecer falso, mas também parece ser ótimo no que faz.
Michael Cera é uma estrela estabelecida da comédia, mas Dream Scenario o coloca em um papel que parece muito novo na filmografia do ator. O papel não tem semelhança com seus papéis famosamente desajeitados como Scott Pilgrim e Paulie Bleeker de Juno, sendo um de seus personagens mais interessantes. Cera dominou perfeitamente a persona do “cara de marketing indie” e desenvolveu maneirismos incríveis que fazem com que Trent se destaque, como brincar com a caneta em suas mãos ou inclinar a cabeça para a frente ao falar com seu cliente Paul.
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2
Frances McDormand Captura a Essência de Marge Gunderson em Menos de 30 Minutos
Fargo
Marge Gunderson teve apenas cerca de 25 minutos de tempo de tela no clássico dos irmãos Coen, Fargo, mas Frances McDormand ganhou o Oscar de Melhor Atriz. Como uma chefe de polícia grávida no interior de Minnesota, Marge é retratada como uma trabalhadora pé no chão, com uma bússola moral forte e um aguçado senso de intuição. Apesar dos eventos sombrios acontecendo ao seu redor, Marge permanece inabalável; no entanto, McDormand acrescenta à sua interpretação momentos sutis de vulnerabilidade que tornam a personagem relatável.
McDormand transmite com maestria uma variedade de emoções ao longo do filme, desde compaixão até indignação justa. O sotaque de Minnesota de Marge também é um aspecto importante do personagem, e a capacidade de McDormand de incorporar essa fonética regional com autenticidade adiciona uma camada extra de realismo à sua atuação. Sua cadência e inflexão realçam o charme do personagem, tornando Marge inesquecível.
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1
Anne Hathaway Demonstra Seu Talento Vocal Como Fantine
Os Miseráveis
Outra vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante que teve pouco tempo de tela é Anne Hathaway em Os Miseráveis. Fantine passa por um arco dramático ao longo do filme, de uma jovem esperançosa a uma pessoa quebrada e desesperada. A personagem aparece apenas em cerca de 15 minutos do filme, mas toca instantaneamente o coração do público com a performance emocionalmente profunda de Hathaway e seu poder vocal.
Hathaway passou por uma significativa transformação física para o papel, incluindo cortar o cabelo e perder peso. Esse comprometimento com uma parte de 15 minutos prova o profissionalismo da atriz. Ela é capaz de transmitir as profundezas do sofrimento de Fantine, especialmente em sua interpretação da música “Eu Sonhei um Sonho”. Essa performance é um exemplo perfeito de um “tour de force”.
