No entanto, essas pequenas críticas não diminuem a realização monumental dos filmes. Jackson e sua equipe enfrentaram a difícil tarefa de condensar a vasta narrativa de Tolkien em uma experiência cinematográfica coesa, e a trilogia continua sendo um exemplo magistral de como fazer filmes de fantasia. Mesmo assim, até os admiradores mais dedicados dos filmes se vêem refletindo sobre essas divergências, não por desprezo, mas por uma profunda reverência pelos livros. Esses momentos, frustrantes que possam ser, são um testemunho da riqueza do mundo de Tolkien e das discussões apaixonadas que continuam a inspirar.
10
A Batalha dos Campos de Pelennor com o Exército dos Mortos
A Batalha dos Campos de Pelennor é um dos momentos mais impressionantes de toda a trilogia, mostrando o maior e mais dramático confronto de forças na história da Terra-média. No entanto, a adaptação de Peter Jackson dá uma ênfase pesada à chegada de Aragorn com o Exército dos Mortos, apresentando-os como uma maré espectral imbatível que varre as forças de Sauron com facilidade. Embora visualmente espetacular, essa representação desvia a atenção das diversas e formidáveis forças que se alinham contra Gondor nos livros, particularmente os aliados orientais de Sauron. O texto de Tolkien dedica detalhes significativos a esses exércitos humanos—homens de Rhûn, Harad e outras terras distantes—cuja participação destaca o vasto alcance da influência de Sauron e a complexidade do conflito.
A mitologia de Tolkien retrata a Batalha dos Campos de Pelennor como a maior batalha da Guerra do Um Anel e até mesmo de toda a Terceira Era.
No livro, os homens do Leste e do Sul trazem ameaças únicas para o campo de batalha, incluindo elefantes de guerra, que adicionam uma sensação de perigo palpável e visceral que nenhum exército espectral poderia replicar. O foco nesses aliados também oferece uma oportunidade de refletir sobre a tragédia dos homens seduzidos pelas mentiras e manipulações de Sauron, acrescentando uma camada de ambiguidade moral ao conflito. Ao elevar o Exército dos Mortos a um papel tão decisivo no filme, a complexidade da batalha é um pouco diminuída, embora isso contribua para o fator legal e o arco de personagem de Aragorn.
9
As Tendências Maléficas e Caricaturais de Denethor Descartam Sua Nuância
Nos romances de J.R.R. Tolkien, Denethor, o Regente de Gondor, é uma figura trágica—orgulhoso, quebrado pela dor e consumido pelo desespero. Sua representação nos livros é repleta de nuances, mostrando um homem cuja sabedoria e força foram corroídas pelo peso das manipulações de Sauron e pela pressão esmagadora de seu papel. As decisões de Denethor, embora muitas vezes severas ou mal orientadas, estão profundamente enraizadas em seu medo pelo futuro de Gondor e em seu desespero pela perda de seu filho favorito, Boromir.
Nos filmes, no entanto, Denethor é retratado como muito mais cruel e egoísta, frequentemente beirando o vilanesco. Seu tratamento severo de Faramir, seu desdém impiedoso pelos conselhos de Gandalf e sua decisão imprudente de se queimar vivo junto com Faramir o pintam como uma figura mesquinha e tirânica, em vez de trágica. Embora essa abordagem intensifique o drama e enfatize as consequências na luta de Gondor, ela sacrifica grande parte da sutileza que torna a história de Denethor tão tocante nos livros.
8
A Sequência das Minas de Moria Parece Desviada pelas Tiradas Inabaláveis de Gimli
Nos livros de Tolkien, Gimli é um representante orgulhoso e firme dos Anões, personificando sua rica cultura, profunda reverência por seus ancestrais e feroz lealdade a seus parentes. Embora essas características permaneçam intactas nos filmes de Peter Jackson, a adaptação explora mais o potencial cômico de Gimli, utilizando-o para trazer leveza em alguns dos momentos mais sombrios da história. Essa mudança é especialmente evidente na sequência das Minas de Moria, onde a admiração de Gimli ao entrar em Khazad-dûm e seu desespero ao descobrir o túmulo de Balin são equilibrados por momentos de humor, como suas jactâncias confiantes sobre a habilidade dos Anões na construção antes que as portas desmoronem ou seus gritos de batalha animados durante o combate.
Embora alguns fãs dos livros possam achar essa representação menos séria, ela, no fim das contas, acrescenta profundidade à dinâmica do elenco e torna Gimli mais cativante para um público mais amplo. Seu humor não diminui sua bravura ou devoção; ao contrário, o humaniza, tornando-o um personagem relacionável e memorável em uma história repleta de figuras maiores que a vida. Ao abraçar o lado cômico de Gimli, os filmes criam um tom narrativo mais equilibrado, garantindo que a história permaneça envolvente sem se tornar excessivamente sombria.
7
Os Momentos Finais de Gollum Afetam Drasticamente o Subtexto do Final
A morte de Gollum em O Retorno do Rei marca um dos momentos mais decisivos e trágicos da franquia, mas a maneira como isso acontece difere significativamente entre o livro de Tolkien e o filme de Peter Jackson. No romance, a morte de Gollum é moldada tanto por sua obsessão pelo Anel quanto por uma cruel reviravolta do destino. Depois de morder o Anel do dedo de Frodo, Gollum é dominado pela alegria, dançando freneticamente na beira da Montanha da Perdição antes de escorregar e cair no abismo flamejante. Essa queda acidental enfatiza os temas da inevitabilidade e do poder corruptor do Anel, mostrando como ele destrói todos que vêm sob sua influência, mesmo enquanto é, em última análise, desfeito.
No filme, o desfecho de Gollum é muito mais dramático e físico, envolvendo uma luta entre ele e Frodo à beira do vulcão. A briga deles culmina em ambos caindo pela borda, com Frodo mal conseguindo se segurar na beirada enquanto Gollum, segurando o Anel, mergulha na lava. Essa versão intensifica a tensão e o espetáculo do momento, tornando a última tentação de Frodo e a destruição do Anel mais imediatas e viscerais. Embora alguns fãs do livro possam sentir falta do tom mais sutil e irônico da morte de Gollum na obra, que realmente conclui sua trágica história, a versão cinematográfica entrega um desfecho visualmente poderoso que ressalta a luta de Frodo e o domínio devastador do Anel.
6
A Presença dos Elfos em Helm’s Deep Parece Forçada
Uma das notáveis diferenças na versão de Peter Jackson de As Duas Torres é a chegada de um contingente Élfico na Batalha do Abismo de Helm, liderado por Haldir de Lothlórien. No livro de Tolkien, esse evento não ocorre; a batalha é travada apenas pelos Rohirrim e seus aliados, enfatizando o isolamento de Rohan e a força de seu povo diante de adversidades esmagadoras. A inclusão dos Elfos no filme acrescenta um senso de unidade entre os povos livres da Terra-média, mostrando que a antiga aliança entre Elfos e Homens ainda prevalece, mesmo diante do desespero.
Embora essa adição não seja fiel ao material original, ela funciona de maneira eficaz no contexto cinematográfico. A visão dos Elfos marchando para a batalha com suas armaduras reluzentes e arqueirismo preciso adiciona um senso de grandeza ao cerco já épico. Isso também ressalta o tema mais amplo de solidariedade contra Sauron, sugerindo que a luta contra o mal transcende divisões culturais e históricas. Para alguns fãs, a presença dos Elfos pode desmerecer a conquista dos Rohirrim, mas para outros, ela aumenta o peso emocional da cena, tornando a Batalha de Helm um marco simbólico para toda a Terra-média.
5
A Saída de Sam de Frodo Diminui o Impacto de Sua Lealdade
Na adaptação de Peter Jackson de O Retorno do Rei, um dos desvios mais debatidos em relação ao texto de Tolkien é o momento em que Sam deixa Frodo por um breve período. Depois que Gollum engana Frodo fazendo-o acreditar que Sam deseja o Anel para si, Frodo, sob a influência corruptora do Anel, diz a Sam, em tom de raiva, para ir embora. De coração partido, mas obediente, Sam começa sua jornada de volta escada abaixo em Cirith Ungol, apenas para descobrir evidências da traição de Gollum e retornar para salvar Frodo de Shelob. Essa separação temporária, ausente na história original de Tolkien, adiciona uma camada de tensão e drama à sua jornada, destacando a pressão que o Anel exerce até mesmo sobre os laços mais fortes.
Enquanto alguns fãs sentem que essa mudança diminui a lealdade inabalável que Sam demonstra no livro, ela também serve a um propósito narrativo no filme. O momento da separação permite uma carga emocional maior e torna o retorno eventual de Sam um triunfo ainda mais significativo. Isso ressalta o poder corrosivo do Anel, que até semeia dúvidas entre os amigos mais próximos. No fim das contas, essa divergência enfatiza a resiliência de Sam e seu compromisso com Frodo, reforçando seu papel como o coração da história.
4
O Destino de Sauron e a Exclusão da Devastação do Condado
Uma das omissões mais significativas de toda a trilogia é a ausência do “Desembarque do Condado”, o capítulo final de O Retorno do Rei, onde Frodo, Sam, Merry e Pippin retornam à sua terra natal e a encontram dominada por malfeitores sob o controle de Saruman e Gríma. Este capítulo serve como um poderoso comentário sobre os efeitos da guerra e a resiliência dos Hobbits, que, agora experientes por suas jornadas, se levantam para recuperar seu lar. O Desembarque também atua como um momento narrativo crucial, destacando os elementos temáticos de mudança e a dura realidade de que, mesmo após grandes vitórias, a paz não é facilmente restaurada.
Apesar de não aparecer em O Retorno do Rei, os eventos da Limpeza aparecem brevemente na visão de Frodo com Galadriel em A Sociedade do Anel.
Embora a omissão dessa cena seja frequentemente vista como uma das maiores oportunidades perdidas nos filmes, é fácil entender por que Jackson decidiu deixá-la de fora. A conclusão da trilogia cinematográfica, já extensa, precisava equilibrar múltiplas tramas e concentrar-se em finalizar os arcos emocionais dos personagens. O final mais simples e sereno, com os Hobbits retornando a um Shire pacífico, funciona bem cinematograficamente, oferecendo uma sensação de fechamento e esperança após a devastação da guerra. Embora os filmes ainda sejam profundamente satisfatórios, essa ausência deixa uma sensação persistente do que poderia ter sido: um momento que ressoaria profundamente com os temas de crescimento, sobrevivência e o triunfo do espírito, mesmo diante de uma escuridão avassaladora.
3
A Sequência de Sonho Extendida de Galadriel Exagera Seu Lado Vilanesco
Na versão cinematográfica de A Sociedade do Anel, o breve momento de tentação de Galadriel em Lothlórien é muito mais intenso do que no material original. Quando Frodo lhe oferece o Um Anel, Galadriel tem uma visão passageira do que poderia se tornar—uma governante sombria e poderosa, com a influência do Anel a transformando em uma versão mais aterrorizante e dominadora de si mesma. Essa sequência, que mostra ela quase sucumbindo ao poder do Anel, não está explicitamente presente no livro, onde a rejeição de Galadriel ao Anel é apresentada de maneira mais sutil, sem qualquer construção dramática visual ou narrativa.
Embora essa mudança possa ser vista como um embelezamento para efeito cinematográfico, ela aumenta a tensão e o peso temático do filme. Ao visualizar a tentação de Galadriel, Jackson adiciona um senso de imediata e de riscos pessoais ao poder corruptor do Anel, mostrando que até os seres mais sábios e nobres não estão imunes. A sequência dos sonhos também prenuncia a ameaça constante do Anel e reforça a ideia de que a tentação é contínua, não apenas para os fracos, mas para aqueles de grande poder. O momento de escuridão de Galadriel e sua eventual decisão de abrir mão do Anel, juntamente com suas palavras posteriores a Frodo, oferecem uma exploração mais profunda do tema central da escolha, fazendo com que sua rejeição ao Anel pareça mais imediata e emocionalmente ressonante no contexto do filme.
2
O Confronto de Gandalf com o Rei Bruxo
Tanto nos filmes quanto nos livros, o Rei Bruxo de Angmar, líder dos Nazgûl de Sauron, é um adversário temível e poderoso, mas a representação de seu confronto com Gandalf no filme de Peter Jackson, O Retorno do Rei, é menos sutil do que no trabalho original de J.R.R. Tolkien. No filme, o Rei Bruxo e Gandalf se enfrentam em uma batalha intensa e visualmente impressionante do lado de fora dos portões de Minas Tirith, com Gandalf bravamente mantendo sua posição enquanto o Rei Bruxo o provoca. A cena é um momento de puro espetáculo, com as defesas mágicas de Gandalf e o poder sobrenatural do Rei Bruxo colidindo dramaticamente, sendo finalmente interrompida pela chegada das forças de Rohan.
No livro, no entanto, o conflito entre Gandalf e o Rei Bruxo é muito mais psicológico e atmosférico. Quando Gandalf enfrenta o Rei Bruxo, não é por meio de um espetáculo impressionante de magia, mas através de pura determinação e firmeza. A capacidade de Gandalf de resistir ao Rei Bruxo é mais simbólica, enfatizando sua força interior e crença na esperança mesmo diante de uma escuridão avassaladora. Além disso, a derrota do Rei Bruxo nos livros não acontece por meio de um confronto físico, mas pela intervenção de Éowyn, que, cumprindo a profecia, abate o Rei Bruxo com um golpe decisivo. Os filmes simplificam essa dinâmica, tornando-a mais sobre combate físico do que sobre a complexa mistura de profecia, esperança e sacrifício que fundamenta a queda eventual do Rei Bruxo. Embora a abordagem do filme crie um espetáculo emocionante, sacrifica a profundidade temática mais sutil que Tolkien imbuía na história original, onde coragem e destino trabalham juntos para derrubar um inimigo aparentemente invencível.
1
O Tempo de Frodo Antes de Deixar o Condado Não é Adequadamente Retratado
No filme A Sociedade do Anel, uma das mudanças mais impactantes feitas na linha do tempo é a decisão de fazer com que Frodo deixe o Condado logo após a festa de aniversário de Bilbo, em vez de 17 anos depois, como na história original de J.R.R. Tolkien. No livro, Frodo herda o Anel e permanece no Condado por muitos anos, com a jornada para Valfenda ocorrendo apenas quando a ameaça do Anel se torna mais iminente. Esse intervalo de 17 anos proporciona a Frodo um longo período de relativa paz, durante o qual ele amadurece e se prepara para a eventual partida do Condado.
A idade de Frodo durante a maior parte da franquia de livros é 50 anos, enquanto os filmes o retratam com 33 anos.
O filme, no entanto, condensa essa linha do tempo, fazendo com que a partida de Frodo pareça acontecer imediatamente após o aniversário de Bilbo. Essa mudança acelera o ritmo da história e aumenta a urgência em torno da ameaça do Anel, colocando Frodo e seus companheiros em sua busca quase imediatamente. Embora essa adaptação elimine a construção mais lenta e contemplativa do livro, ela funciona bem para o meio cinematográfico, mantendo o impulso da trama avançando. Enquanto alguns fãs dos livros podem sentir que a mudança diminui a importância do longo período de preparação de Frodo, a abordagem mais rápida do filme atende às necessidades narrativas e garante que a história permaneça envolvente desde o início.
