10 Cenas do MCU que sempre gerarão polêmica

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No entanto, existem algumas escolhas controversas com as quais os fãs podem nunca concordar. Seja mudando as origens dos personagens ou inserindo cenas que parecem um pouco forçadas, aqui estão dez aspectos do Universo Cinematográfico Marvel com os quais os fãs provavelmente nunca chegarão a um consenso.

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Ignorar os laços de Wanda e Pietro com Magneto afastou os fãs dos X-Men

A introdução de Wanda e Pietro Maximoff em Era de Ultron é uma das melhores coisas que o Universo Cinematográfico Marvel já fez. Wanda se revelou uma das jogadoras mais importantes do restante da Saga do Infinito e dos primeiros estágios da Fase Quatro. Pietro, embora tenha aparecido apenas em um filme, trouxe o alívio cômico necessário para a história intensa, e sua morte ajudou a enfatizar os temas de luto que, em última análise, definiram o MCU nos anos seguintes. É a morte dele que torna muitas das revelações em projetos posteriores, como WandaVision, ainda mais impactantes.

No entanto, o MCU tomou uma decisão importante em relação a seus personagens que polarizou os fãs desde o início. Ao trazê-los para o Universo Cinematográfico Marvel, os Maximoffs perderam sua herança mutante (principalmente devido a questões de direitos envolvendo os X-Men e o conceito de mutantes). Embora isso tenha permitido que o MCU fizesse coisas realmente interessantes e únicas com os personagens, é uma mudança enorme em relação ao que eles são nas histórias em quadrinhos. Sua herança desempenha um papel fundamental em quem eles são. Isso destaca um problema mais profundo que a Marvel frequentemente enfrenta quando se trata de permanecer fiel aos quadrinhos e não é a primeira (nem a última vez) que algo assim acontecerá.

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A Morte de Wanda Pareceu Injustificada

Após WandaVision, a vilania parecia ser o caminho mais lógico para Wanda Maximoff. Ela perdeu tudo. Seu marido tinha partido (novamente). As crianças que ela aprendeu a amar e adorar desapareceram de novo (embora Agatha All Along prove que WandaVision foi apenas o começo da história de Billy e Tommy). Um dos poucos amigos que ela fez acabou sendo uma bruxa sedenta por poder que desejava nada além da magia de Wanda. A vida de fantasia que ela construiu ao seu redor era mais parecida com uma situação de refém para a maioria das pessoas ali. Portanto, faz sentido que ela recorresse a métodos cada vez mais perigosos para recuperar aquela versão de si mesma. Ela foi a principal antagonista de Doctor Strange in the Multiverse of Madness e se revelou uma das forças malignas mais aterrorizantes de todo o MCU.

No entanto, os fãs parecem não conseguir chegar a um consenso sobre se eliminá-la foi a decisão certa. WandaVision provou que a personagem da Feiticeira Escarlate tinha um grande potencial, e Elizabeth Olsen trouxe tudo para a mesa como a versão mais vilanesca de sua personagem. Ela foi uma adversária digna – uma das poucas a representar uma verdadeira ameaça para os heróis. Sua morte pareceu um desperdício de tudo isso. Ela poderia ter sido uma vilã massiva e simpática como era nos quadrinhos, permitindo que um personagem querido pelos fãs permanecesse por mais tempo e atraísse mais público para os cinemas. Embora sua morte signifique sua derrota geral (como é típico em filmes de super-heróis), pareceu uma certa decepção após tudo que foi construído ao redor dela, e até hoje, os fãs ainda aguardam a chance de vê-la novamente.

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A Destruição de Asgard Pareceu um Alívio Cômico

No geral, Thor: Ragnarok revitalizou a história solo de um herói que parecia destinado a desaparecer do foco. Embora Thor tenha tido momentos de destaque nos filmes de equipe, suas aventuras muitas vezes não empolgaram. Thor teve dificuldades para encontrar seu caminho, e Thor: O Mundo Sombrio é frequentemente considerado um dos pontos mais baixos do Universo Cinematográfico Marvel como um todo. Thor: Ragnarok, no entanto, trouxe de volta a luz à franquia. Taika Waititi deu nova vida a Thor ao levá-lo a um universo completamente novo que contou uma história empolgante enquanto explorava mais do que tornava Thor um personagem interessante desde o início.

No entanto, isso não significa que Thor: Ragnarok seja impecável de forma alguma. O filme toma a decisão ousada de destruir Asgard durante o evento titular. No geral, isso faz sentido. É uma representação visual de quanto Thor teve que crescer e mudar ao longo do filme. Infelizmente, o filme opta por transformar isso em uma piada, em vez de permitir que os personagens lamentem a perda de sua terra natal. Mantém-se fiel ao tom do filme – que, no geral, não se leva tão a sério quanto a maioria dos outros filmes da franquia – mas isso diminui algumas das emoções em jogo que poderiam ter tornado o filme ainda mais impactante.

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Loki Se Apaixona Por Si Mesmo

Loki é uma das séries mais impactantes que o MCU produziu desde o início de seu departamento de televisão. Era natural que Loki tivesse seu próprio programa. Ele é um dos personagens mais populares da franquia, e sua morte prematura em Guerra Infinita é um dos finais mais controversos da narrativa do universo. Portanto, os fãs ficaram radiantes quando, durante Ultimato, uma versão dele escapou no final de Os Vingadores e abriu a possibilidade de vê-lo mais em entradas recentes da franquia. Loki se tornou uma das favoritas dos fãs no MCU até agora. Loki apresentou o multiverso de uma maneira que fez sentido e ofereceu muito mais compreensão sobre o personagem-título.

No entanto, uma escolha de enredo importante dividiu os fãs de forma impressionante. Loki desenvolve sentimentos por Sylvie – que é, literalmente, apenas uma versão feminina dele mesmo. Alguns fãs adoraram isso. Eles acreditavam que os dois combinavam e que se apaixonar por si mesmo era a coisa mais condizente com seu personagem que ele poderia fazer. Afinal, ele era um homem profundamente egocêntrico. No entanto, também parecia uma narrativa superficial – especialmente após a recente revelação de que Loki era bissexual (e tinha uma química incrível com o personagem Mobius, interpretado por Owen Wilson).

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Natasha Se Refere a Si Mesma como um Monstro

Vingadores: A Era de Ultron é, no geral, uma sequência bem legal do filme original Vingadores. Ultron é um dos vilões mais interessantes do MCU como um todo, e sua presença é ainda mais destacada pela performance fantástica de James Spader. As dinâmicas entre os personagens estabelecem as bases para entradas futuras, como Guerra Civil – especialmente ao considerar que, em parte, a culpa pela situação com Ultron é de Tony Stark. Tudo que aconteceu em Sokovia estabelece a culpa que Wanda Maximoff sente ao longo de seu tempo no MCU e prepara o terreno para seu dilema moral sobre se ela é inerentemente boa ou má.

Infelizmente, houve algumas vezes em que o filme parecia não saber muito bem o que fazer, e muitas dessas situações estavam relacionadas a Natasha Romanoff – e muitas delas se destacaram em seu relacionamento mal colocado com Bruce Banner. Eles eram uma combinação estranha, para começar. Ele foi uma das maiores ameaças à sua segurança em entradas anteriores da franquia, e com a relutância geral de Natasha em confiar nas pessoas ao seu redor, faz muito pouco sentido que ela quisesse se envolver romanticamente com alguém que poderia facilmente machucá-la. Para piorar a situação, ela então se refere a si mesma como um monstro durante uma de suas conversas com Banner. É fácil ver de onde ela vem – ela foi treinada com o único propósito de destruir aqueles ao seu redor. Ela foi criada para ser uma arma. No entanto, onde a linha foi colocada na cena faz parecer que ela acredita que é um monstro porque não consegue ter filhos. É uma narrativa perigosa de se empurrar e que parece inconsistente com o arco de autoaceitação de Natasha também.

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O Fim da História de Steve Rogers Pareceu Inconsistente com Quem Ele Era

Steve Rogers sempre foi um dos personagens mais auto-sacrificiais do Universo Cinematográfico Marvel. Ele vê o mundo em termos de quem ainda pode ser salvo, em vez de quem já se foi. Portanto, ele concentra sua atenção em garantir que pode tornar a vida melhor para aqueles que ainda estão por perto. Ele enxerga o lado bom de cada um ao seu redor e faz tudo o que pode para salvá-los. Isso, em alguns momentos, o leva a extremos (como na situação em Capitão América: Guerra Civil, quando ele omitiu o fato de que Bucky foi quem matou os pais do Tony), mas, no geral, é uma de suas maiores forças.

Todas essas características tornam o final de sua história em Endgame ainda mais complicado. Steve, pela primeira vez na vida, toma uma decisão egoísta. Ao voltar para devolver as Joias do Infinito aos seus tempos corretos, ele cria uma vida com Peggy Carter, o grande amor de sua vida, nesse processo. Alguns fãs adoraram isso. Peggy sempre foi o destino final para Steve. Perder tempo com ela foi seu maior arrependimento sobre os anos que passou congelado. Eles teriam sido felizes juntos se tivessem tido a chance. No entanto, voltar no tempo levanta mais perguntas do que fornece respostas. Então, Steve sabia o tipo de tormento psicológico que Bucky estava enfrentando. Por que ele não fez nada para ajudar? Ele poderia ter evitado mil crises e ajudado seu melhor amigo (que sempre foi sua prioridade) nesse processo.

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Star-Lord Atacando Thanos Colocou O Mundo Inteiro Em Risco

Peter Quill é um dos personagens mais polarizadores do Universo Cinematográfico Marvel como um todo. Os fãs ou adoram seu jeito descolado, falador e um pouco desajeitado, ou acham-no totalmente insuportável. A bravata do Senhor das Estrelas o torna um grande líder para os Guardiões da Galáxia, e sua lealdade inabalável a eles só se fortaleceu à medida que a franquia avançou. A família que ele encontrou com eles o ajudou a curar as feridas de perder sua mãe (e descobrir que foi culpa de seu pai que tudo isso aconteceu em primeiro lugar). No fim das contas, ele é um cara do bem.

No entanto, nada do que ele fez dividiu tanto os fãs quanto quando agiu prematuramente contra Thanos em Guerra Infinita. Por um lado, a maioria das pessoas teria feito o mesmo. Ele foi tomado pela dor. A mulher que ele amava perdeu a vida nas mãos do pai dela – e tudo isso aconteceu apenas porque ela não o ouviu quando ele disse para ela ir para a esquerda em vez de correr diretamente em direção a ele. Portanto, quando Thanos jogou isso na cara dele, ele reagiu. Infelizmente, no entanto, sua reação sabotou os esforços do grupo para tirar a Manopla do Infinito da mão do Titã Louco. Muitos acreditam que é por causa dele que Guerra Infinita terminou em uma derrota geral para os Vingadores em primeiro lugar, e muitos fãs ainda não o perdoaram por isso.

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A Cena de Dança da She-Hulk e Megan Thee Stallion É Divertida ou Vergonhosa

She-Hulk: Defender de Heróis foi, infelizmente, alvo de críticas negativas desde o momento em que foi lançada. Embora os críticos tenham apreciado o formato engraçado e metalinguístico do programa (e se encantado com a performance excepcional de Tatiana Maslany como Jen Walters), os fãs nunca abraçaram essas aventuras da mesma forma que fizeram com a maioria das outras produções da Marvel na televisão. Eles perderam uma história fantástica que também reintroduziu o personagem querido pelos fãs, Demolidor, de uma maneira que preparou o terreno para suas futuras aparições no amplo Universo Cinematográfico Marvel.

Um dos momentos mais controversos da série aconteceu na cena pós-créditos do terceiro episódio. Ao longo do episódio, Denis Bukowski, um colega de Jen, se envolveu em um caso em que foi enganado por sua ex-namorada metamórfica que, claro, se passou por Megan Thee Stallion. No final do episódio, há apenas um breve momento de Jen e Megan Thee Stallion dançando juntas para trazer um pouco de leveza a uma temporada tão intensa. No entanto, essa escolha gerou muitas divisões. Alguns acharam hilário. Afinal, se super-heróis masculinos como Deadpool podem ter sequências de dança prolongadas e referências à cultura pop, por que Jen não poderia? Outros acharam isso incrivelmente apelativo e derivativo.

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Ignorar a Origem do Homem-Aranha Pode Ter Salvado a Narrativa ou a Condenado

Tom Holland teve grandes expectativas ao assumir o papel de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel. Muitos consideram a trilogia de Tobey Maguire como a melhor coleção de filmes de quadrinhos já criada. A interpretação de Andrew Garfield, embora menos recebida em larga escala, tem uma base de fãs bastante dedicada. Ninguém sabia o que esperar de Tom Holland, especialmente porque ele foi o primeiro a interpretar o papel dentro do contexto de um universo mais amplo. Haveria atualizações feitas para o personagem? Seria uma repetição de tudo que os fãs já tinham visto em produções anteriores?

Os filmes com Holland optaram por uma abordagem inovadora – que, no contexto geral, foi a decisão certa. Os fãs já haviam visto a origem do Homem-Aranha duas vezes antes, e uma das maiores reclamações sobre The Amazing Spider-Man era que parecia apenas repetir coisas que já tinham sido vistas. Portanto, esses filmes a omitiram completamente. Além disso, pegaram os mesmos pontos da história e os aplicaram a um relacionamento diferente – aquele entre Peter Parker e Tony Stark. Embora isso tenha funcionado para oferecer uma nova perspectiva da história, acabou dividindo os fãs que preferiam uma visão mais tradicional da trajetória de Parker. Além disso, fez com que muitas pessoas vissem a primeira trilogia de Holland como nada mais do que uma preparação para uma história futura – especialmente ao considerar a morte precoce da Tia May em No Way Home – e, ao fazer isso, muitos acreditam que o impacto emocional foi diminuído.

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A Equipe Inspirada na A-Force Pareceu Forçada

Vingadores: Ultimato é um dos momentos mais impactantes que a série já trouxe para as telas. É a culminação de quase uma década de trabalho. No geral, traz tudo para uma conclusão satisfatória. A morte de Tony Stark, embora uma das coisas mais trágicas a acontecer ao longo da série, parece natural para seu personagem e consolida que ele sempre foi um herói, apesar de suas dúvidas. Todos os personagens que “morreram” durante o Blip retornam, o que abre caminho para que Steve finalmente tenha o momento de “Vingadores, à Assemble!” que os fãs esperavam desde o primeiro filme dos Vingadores. É impressionante.

Apenas um momento ficou um pouco aquém: quando todas as mulheres presentes no campo de batalha se uniram. Deveria ter sido emocionante. E para muitas, foi! Meninas de todas as partes torceram quando finalmente puderam ver super-heroínas desempenhando um papel tão relevante em uma confraternização tão importante quanto seus colegas masculinos. No entanto, pareceu algo inesperado. Muitas dessas mulheres nunca trabalharam juntas antes. Como saberiam como funcionar como uma equipe de verdade? Além disso, apenas algumas cenas antes, o MCU eliminou sua personagem feminina mais proeminente – Natasha Romanoff. Ter esse momento de empoderamento feminino sem ela soou como um tapa na cara daqueles que a adoraram desde sua primeira aparição em Homem de Ferro 2.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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