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Avatar: A Lenda de Aang envelheceu surpreendentemente bem, mesmo tendo quase duas décadas, desde sua tecnologia atemporal até os conflitos dos personagens com os quais podemos nos identificar.
Avatar: A Lenda de Aang continua sendo um desenho animado muito popular até os dias de hoje, mesmo tendo apenas três temporadas em seu nome. O desenho recebeu um impulso de A Lenda de Korra para manter a franquia viva, mas com ou sem Korra, Avatar tem se saído bem e envelheceu muito bem na era moderna. A série original foi ao ar de 2005 a 2008 e parece que o desenho não envelheceu nem um dia.
Vários fatores notáveis farão com que uma história pareça atemporal ou mal envelhecida. Um programa envelhece mal se depender muito dos estilos e do zeitgeist cultural da época, especialmente se a nostalgia não ajudar. Os programas também envelhecem mal se suas ideias culturais gerais estiverem chocantemente desatualizadas. Felizmente, Avatar: A Lenda de Aang escapou desses problemas com seus temas atemporais e mensagens de esperança, redenção, transformações pessoais e perdão. Tais temas são relevantes em qualquer década.
Avatar não se referia à tecnologia da vida real da época
Alguns filmes, especialmente filmes de ficção científica, podem envelhecer de forma estranha se focarem muito na tecnologia da vida real. É quase engraçado reassistir filmes ou séries de ficção científica mais antigos onde disquetes e conexões de internet discada eram centrais para a trama, e algumas previsões sobre tecnologia futura acabaram sendo totalmente erradas. Mas isso não será um problema se uma série como Avatar se concentrar em sua própria tecnologia.
Avatar: A Lenda de Aang não fez referência à tecnologia atual, o que fez com que parecesse atemporal e envelhecesse bem. A maioria das nações e grupos de Avatar usava tecnologia pré-industrial, o que é sempre popular na ficção, e até a Nação do Fogo industrializada usava no máximo tecnologia steampunk, que é encantadoramente antiquada em vez de mal envelhecida.
Personagens de Avatar Superam Seus Preconceitos, Incluindo o Sexismo de Sokka
Algumas séries de TV e filmes têm temas comoventes e inspiradores não porque ignoram ou amenizam tópicos sombrios como discriminação e ódio, mas porque abordam diretamente essas questões de maneira positiva. Avatar: A Lenda de Aang estabeleceu Sokka como um misógino com visões retrógradas sobre as mulheres, mas isso não durou muito tempo.
ATLA desconstruiu rapidamente as visões antiquadas de Sokka à luz de poderosas lutadoras como Suki, Toph e até mesmo sua própria irmã Katara, entre outros. Superar preconceitos e ódio é uma causa que vale a pena em qualquer década ou século, e Avatar estava certo em mostrá-lo. Não havia um risco real de que Sokka encorajasse os espectadores a imitar suas visões antiquadas – o show fez um exemplo dele ao invés disso.
Avatar não se baseou nos acontecimentos do mundo real da época
Alguns programas de TV podem parecer oportunos e relevantes porque lidam diretamente com questões e assuntos da época. Esses programas até podem fazer paródias desses eventos, como é famoso o caso de South Park. No entanto, outros programas simplesmente envelhecerão mal se se ancorarem nos assuntos do mundo daquela época, tornando-os irrelevantes mais tarde.
Avatar: A Lenda de Aang evitou se amarrar a questões do mundo real, focando em eventos dentro do universo, como a Guerra dos Cem Anos e as conspirações de Ba Sing Se. É verdade que algumas tramas de Avatar se inspiraram na história do mundo real, como a Segunda Guerra Mundial, mas histórias assim podem se manter relevantes sem envelhecer mal, o que é diferente de basear um show em eventos atuais.
Avatar Não Possui Representações Sem Graça ou Ofensivas
Alguns designs de personagens em Avatar: A Lenda de Aang chegaram perto de se tornarem caricaturas ou referências de mau gosto, como o vilão Long Feng com vibrações vagas de Fu Manchu ou Ozai sendo um possível substituto para a atitude agressiva do Japão Imperial na Segunda Guerra Mundial. Ainda assim, os criadores do show claramente tinham boas intenções, então os fãs podem dar a eles o benefício da dúvida sobre esses personagens.
ATLA só melhora a partir daí, com os personagens sendo representações elegantes de grupos e culturas da vida real em toda a Ásia. Ninguém está sendo zombado ou trivializado no show – no máximo, personagens individuais farão papel de bobos, mas isso é apenas um comentário sobre o personagem em questão. Na verdade, Avatar pode inspirar os fãs a conferir ainda mais detalhes sobre as culturas da vida real que inspiraram o show.
Avatar tem uma excelente coreografia de luta
Avatar: A Lenda de Aang é um show repleto de ação que apresenta pelo menos uma cena de luta em praticamente todos os episódios. Um programa assim seria praticamente arruinado se suas cenas de luta fossem chatas ou mal animadas e escritas, então é afortunado que Avatar se destaque nesse quesito. Cada cena de luta é bem animada, inteligentemente escrita e altamente memorável.
Cenas de luta como essas podem até competir com sequências de ação em séries animadas modernas, incluindo a animação japonesa que ajudou a inspirar Avatar em primeiro lugar. As muitas lutas do Avatar Aang são empolgantes de assistir, mesmo que os fãs tenham visto essas cenas anos atrás e já saibam quem vencerá essas lutas e como. O show definitivamente tira o máximo proveito de seu sistema de combate elemental.
Avatar retrata lutas de personagens realistas
Qualquer série, filme ou livro envelhecerá bem se seus personagens enfrentarem sérias dificuldades e desafios com os quais o público possa se identificar. O truque é tornar esses desafios relevantes para o contexto da história, mantendo ao mesmo tempo temas básicos e universais com os quais qualquer membro da audiência possa se identificar e se importar. Por exemplo, nenhum fã de TV pode treinar para dobrar a terra, mas eles podem se relacionar com Aang saindo de sua zona de conforto para dobrar a terra e tentar algo totalmente novo.
Algo semelhante pode ser dito sobre o arco de redenção do Príncipe Zuko. O público não são príncipes perdidos em busca de honra, mas podem entender como é se perguntar qual é o próprio destino e como encontrá-lo. Zuko se sentia perdido em um mundo grande e estava em conflito consigo mesmo o tempo todo. Mas ele superou essas lutas atemporais, que são relacionáveis nos anos 2000 e hoje.
Avatar Não Subestima seu Público
Muitos desenhos animados e livros infantis falam de forma simplista com seu público jovem-alvo, evitando ou simplificando questões desafiadoras ou retratando uma narrativa onde problemas complexos são resolvidos de maneiras excessivamente simples. Felizmente, Avatar: A Lenda de Aang desafia diretamente seus personagens com dilemas morais e questões complicadas, não se segurando em nada.
O público jovem da época podia pelo menos parcialmente entender o que estavam vendo, se não compreender totalmente, e esses fãs adultos podem apreciar ainda mais o conteúdo agora nos anos 2020. Avatar expõe todas as suas ideias na mesa, incluindo aquelas sombrias e desafiadoras, sem se segurar para os olhos jovens.
A Sabedoria do Tio Iroh Pode Ser Aplicada a Qualquer Pessoa em Qualquer Década
O personagem queridinho dos fãs, Iroh, tinha muitas frases sábias para compartilhar, e essas frases são atemporais e ressonantes porque as ideias de Iroh não estão muito contextualizadas na história de Avatar ou nos anos 2000. As sugestões e perguntas desafiadoras de Iroh podem ser aplicadas a qualquer pessoa, a qualquer momento, e com o tempo, Zuko começou a ouvir.
Um exemplo foi a citação de Iroh sobre vergonha, afirmando que vergonha não é o oposto do orgulho, mas sim a sua fonte. Humildade é o verdadeiro oposto e cura para o orgulho, e essa citação sábia e ponderada faz sentido em qualquer década para qualquer ouvinte, em qualquer circunstância. Iroh também mencionou o tema atemporal de uma pessoa aceitando o destino de outra pessoa em vez de encontrar seu próprio destino.
Avatar foca no Poder da Amizade
Muitos temas são atemporais e universalmente ressonantes porque atingem o equilíbrio certo entre amplo e específico, como o poder da amizade. O poder da amizade é comum em desenhos animados ocidentais e animes shonen, e todo mundo no mundo sabe como é a amizade, então esse tema pode falar com qualquer público.
Avatar: A Lenda de Aang mostra o que acontece quando as pessoas se tornam amigas e confiam umas nas outras com suas vidas. Aang, Sokka e Katara fizeram isso como uma família encontrada, e então Toph Beifong fez o mesmo, abandonando suas maneiras egoístas para abraçar a amizade no campo de batalha. Acima de tudo, Zuko virou as costas para sua família correndo grandes riscos para abraçar a amizade com a Equipe Avatar.
Avatar Apresenta Poderosas Lutadoras Femininas
Por décadas, quadrinhos de ação, programas e filmes tendiam a enfatizar lutadores masculinos, já que combate, dominação e agressão são traços tradicionalmente masculinos de maneiras positivas e negativas. Personagens femininas costumam ficar para trás, mas gradualmente, elas estão alcançando, e Avatar: A Lenda de Aang estava à frente do seu tempo quando foi exibido nos anos 2000.
Os melhores lutadores da série eram homens como Aang, Ozai, Iroh e Pakku. Ainda assim, ATLA também tinha poderosas mulheres como Katara, Toph e a prodigiosa Princesa Azula para manter as coisas equilibradas. Até agora, a indústria progrediu o suficiente para simplesmente se sentir à altura, mas ainda é algo positivo, mantendo Avatar fresco e justo com sua proporção de lutadores entre homens e mulheres.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
