Reprodução/CBR
Avatar: A Lenda de Aang envelheceu surpreendentemente bem, mesmo quase duas décadas depois, desde sua tecnologia atemporal até os conflitos dos personagens com os quais podemos nos identificar.
Avatar: A Lenda de Aang continua sendo um desenho animado muito popular até os dias de hoje, mesmo que tenha tido apenas três temporadas em seu nome. O show recebeu um impulso de A Lenda de Korra para manter a franquia viva, mas com ou sem Korra, Avatar tem se saído bem e envelheceu muito bem na era moderna. A série original foi ao ar de 2005 a 2008, e parece que esse programa não envelheceu um dia.
Vários fatores notáveis podem fazer com que uma história pareça atemporal ou mal envelhecida. Um programa envelhece mal se depender demais dos estilos e do zeitgeist cultural da época, especialmente se a nostalgia não estiver ajudando. Os programas também envelhecem mal se suas ideias culturais gerais estiverem chocantemente desatualizadas. Felizmente, Avatar: A Lenda de Aang escapou desses problemas com seus temas atemporais e mensagens de esperança, redenção, transformações pessoais e perdão. Tais temas são relevantes em qualquer década.
Avatar Não Se Referia à Tecnologia da Vida Real da Época
Alguns filmes, especialmente os de ficção científica, podem envelhecer de forma constrangedora se focarem demais na tecnologia da vida real. É quase engraçado reassistir a filmes ou programas de ficção científica mais antigos em que disquetes e conexões de internet discada eram centrais para a trama, e algumas previsões sobre tecnologia futura acabaram sendo totalmente erradas. Mas isso não será um problema se uma série como Avatar focar em sua própria tecnologia.
Avatar: A Lenda de Aang não fez nenhuma referência à tecnologia atual, o que fez com que parecesse atemporal e envelhecesse bem. A maioria das nações e grupos de Avatar usavam tecnologia pré-industrial, o que sempre é popular na ficção, e até a nação industrializada da Nação do Fogo usava no máximo tecnologia steampunk, que é encantadoramente antiquada ao invés de mal envelhecida.
Personagens de Avatar Superam Seus Preconceitos, Incluindo o Sexismo de Sokka
Algumas séries de TV e filmes têm temas comoventes e inspiradores não porque ignoram ou suavizam assuntos sombrios como discriminação e ódio, mas porque abordam diretamente essas questões de maneira positiva. Avatar: A Lenda de Aang estabeleceu Sokka como um misógino com visões antiquadas sobre mulheres, mas isso não durou muito.
ATLA desconstruiu rapidamente as visões antiquadas de Sokka à luz de lutadoras poderosas como Suki, Toph e até mesmo sua própria irmã Katara, entre outros. Superar preconceitos e ódio é uma causa que vale a pena em qualquer década ou século, e Avatar estava certo em mostrá-lo. Não havia um risco real de que Sokka encorajasse os espectadores a imitar suas visões antiquadas – o show fez um exemplo dele ao invés disso.
Avatar Não Dependeu dos Assuntos do Mundo Real da Época
Algumas séries de TV podem parecer atuais e relevantes porque lidam diretamente com as questões e assuntos da época. Essas séries até podem satirizar tais eventos, como é famoso o South Park. No entanto, outras séries simplesmente envelhecerão mal se se ancorarem nos assuntos do mundo daquela época, fazendo-as parecer irrelevantes mais tarde.
Avatar: A Lenda de Aang evitou se amarrar a questões do mundo real, focando em eventos dentro do universo, como a Guerra dos Cem Anos e as conspirações de Ba Sing Se. É verdade que algumas tramas de Avatar se inspiraram na história do mundo real, como a Segunda Guerra Mundial, mas a história desse tipo pode parecer relevante sem envelhecer mal, o que é diferente de basear um programa em eventos atuais.
Avatar Não Possui Representações de Mal Gosto ou Ofensivas
Alguns designs de personagens em Avatar: A Lenda de Aang chegaram perto de se tornarem caricaturas de mau gosto ou referências, como o vilão Long Feng com vibes vagas de Fu Manchu ou Ozai sendo um possível substituto para a atitude agressiva do Japão Imperial na Segunda Guerra Mundial. Ainda assim, os criadores do show claramente tinham boas intenções, então os fãs podem dar a eles o benefício da dúvida sobre tais personagens.
ATLA só melhora a partir daí, com os personagens sendo representações cuidadosas de grupos e culturas da vida real em toda a Ásia. Ninguém está sendo zombado ou trivializado no programa — no máximo, personagens individuais se fazem de bobos, mas isso é apenas um comentário sobre o personagem em questão. Na verdade, Avatar pode inspirar os fãs a conferirem ainda mais detalhes sobre as culturas da vida real que inspiraram o show.
Avatar tem uma excelente coreografia de lutas
Avatar: A Lenda de Aang é um show repleto de ação que apresenta pelo menos uma cena de luta em praticamente todos os episódios. Um programa assim seria praticamente arruinado se suas cenas de luta fossem chatas ou mal animadas e escritas, então é afortunado que Avatar se destaque nessa área. Cada cena de luta é bem animada, inteligentemente escrita e altamente memorável.
Cenas de luta como essas podem competir até mesmo com sequências de ação em séries animadas modernas, incluindo a animação japonesa que ajudou a inspirar Avatar em primeiro lugar. As muitas lutas de Aang, o Avatar, são emocionantes de assistir, mesmo que os fãs tenham visto essas cenas anos atrás e já saibam quem vencerá essas lutas e como. O show definitivamente aproveita ao máximo seu sistema de combate elemental.
Avatar retrata lutas de personagens relacionáveis
Qualquer série, filme ou livro envelhecerá bem se seus personagens enfrentarem sérios desafios e lutas que o público possa se identificar. O truque é tornar esses desafios relevantes para o contexto da história, mantendo ao mesmo tempo temas básicos e universais com os quais qualquer membro da plateia possa se identificar e se importar. Por exemplo, nenhum fã de TV pode treinar para dobrar a terra, mas eles podem se identificar com Aang saindo de sua zona de conforto para dobrar a terra e tentar algo totalmente novo.
Algo semelhante pode ser dito sobre o arco de redenção do Príncipe Zuko. As audiências não são príncipes perdidos em busca de honra, mas podem entender como é se perguntar qual é o próprio destino e como encontrá-lo. Zuko se sentiu perdido em um mundo grande e esteve em conflito consigo mesmo o tempo todo. Mas ele superou essas lutas atemporais, que são facilmente relacionáveis nos anos 2000 e hoje.
Avatar Não Subestima seu Público
Muitos desenhos animados e livros infantis falam de forma simplista com seu público jovem-alvo, evitando ou simplificando questões desafiadoras ou retratando uma narrativa onde problemas complexos são resolvidos de maneira excessivamente simples. Felizmente, Avatar: A Lenda de Aang desafia diretamente seus personagens com dilemas morais e questões complicadas, sem rodeios.
O público jovem na época poderia pelo menos entender parcialmente o que estavam vendo, se não entender totalmente, e aqueles fãs adultos podem apreciar ainda mais o conteúdo agora nos anos 2020. Avatar expõe todas as suas ideias na mesa, incluindo as mais sombrias e desafiadoras, sem se segurar para os olhos jovens.
A Sabedoria do Tio Iroh Pode Ser Aplicada a Qualquer Pessoa em Qualquer Década
O personagem querido dos fãs, Iroh, tinha muitas frases sábias para compartilhar, e essas frases são atemporais e ressonantes porque as ideias de Iroh não estão muito contextualizadas na história de Avatar ou nos anos 2000. As sugestões e perguntas desafiadoras de Iroh podem se aplicar a qualquer pessoa, a qualquer momento, e com o tempo, Zuko começou a ouvir.
Um exemplo foi a citação de Iroh sobre vergonha, afirmando que a vergonha não é o oposto do orgulho, mas sim a sua fonte. A humildade é o verdadeiro oposto e a cura do orgulho, e essa citação sábia e ponderada faz sentido em qualquer década para qualquer ouvinte, em qualquer circunstância. Iroh também mencionou o tema atemporal de uma pessoa aceitar o destino de outra pessoa em vez de encontrar seu próprio destino.
Avatar se concentra no Poder da Amizade
Muitos temas são atemporais e universalmente ressonantes porque eles encontram o equilíbrio certo entre amplo e específico, como o poder da amizade. O poder da amizade é comum em desenhos animados ocidentais e animes shonen, e todo mundo no mundo sabe como é a amizade, então esse tema pode falar com qualquer público.
Avatar: A Lenda de Aang mostra o que acontece quando as pessoas se tornam amigas e confiam umas nas outras com suas vidas. Aang, Sokka e Katara fizeram isso como uma família encontrada, e então Toph Beifong fez o mesmo, abandonando suas maneiras egoístas para abraçar a amizade no campo de batalha. Acima de tudo, Zuko virou as costas para sua família correndo grandes riscos para abraçar a amizade com a Equipe Avatar.
Avatar Apresenta Lutadoras Poderosas
Por décadas, quadrinhos de ação, programas e filmes costumavam enfatizar lutadores masculinos, já que combate, dominação e agressão são tradicionalmente características masculinas de forma positiva e negativa. Personagens femininas costumam ficar para trás, mas gradualmente, elas têm alcançado, e Avatar: A Lenda de Aang estava à frente da curva quando foi ao ar nos anos 2000.
Os melhores lutadores da série eram homens como Aang, Ozai, Iroh e Pakku. Ainda assim, ATLA também contava com poderosas mulheres como Katara, Toph e a prodigiosa Princesa Azula para manter as coisas equilibradas. Até agora, a indústria avançou o suficiente para se sentir simplesmente à altura, mas ainda é algo positivo, mantendo Avatar fresco e justo com sua proporção de lutadores homens/mulheres.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
