10 Coisas que Acontecem em Todo Episódio de Lost

Episódio de Lost

Os personagens acabam descobrindo a verdade no final, com a revelação muitas vezes tendo um significado pessoal para um deles. Apesar de adotar uma abordagem completamente diferente, esses elementos também fazem parte da estrutura narrativa em Lost. A série tinha suas próprias peculiaridades e estilo característico. Os espectadores que não acompanhavam o programa podiam ligá-lo por acidente e ainda assim reconhecer a série imediatamente. Esta lista analisa alguns desses motivos, truques, clichês e gags musicais que aconteceram em todos os episódios de Lost ao longo de suas seis temporadas. Claro, assim como a própria série, eles não são os blocos de construção normais da narrativa procedural.

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Michael Giacchino Finaliza a Maioria dos Atos dos Episódios de Lost com uma Nota Única de Trombone

J.J. Abrams Lutou com o Compositor Sobre Isso, e Ele Perdeu

Frequentemente, a parte mais negligenciada do processo de contar histórias visuais é a música, além dos óbvios momentos de “needle-drop”. O colaborador musical de longa data de J.J. Abrams, o compositor e diretor Michael Giacchino, ajudou a definir a série tanto quanto qualquer um dos atores, roteiristas ou diretores. Para a consternação de Abrams, no entanto, Giacchino criou um motivo musical que parecia bobo, mas se tornou icônico. No final de quase cada intervalo de ato em um episódio de Lost, a tela escurece com o lamento de um trombone.

Embora seja um pouco uma piada, funciona incrivelmente bem. O som é imediatamente reconhecível, e não é exatamente agradável de se ouvir, deixando os espectadores com uma sensação de desconforto. É apenas uma das milhares de maneiras como a trilha sonora de Lost elevou a série. Os produtores insistiram em usar uma orquestra ao vivo, e Giacchino até usou pedaços de metal do avião no set na percussão. Lost é uma série emocional, e a música é sua arma secreta.

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Os Diretores de Lost Nunca Perderam a Oportunidade de Mostrar o Havai

Todos os Episódios Tinham Imagens Excessivas de Seu Cenário Deslumbrante

Uma das razões pelas quais Lost foi (na época) a série de televisão mais cara de produzir foi porque toda a produção estava localizada no Havai. Naturalmente, as vistas deslumbrantes do paraíso tropical serviram como cenário para as cenas na ilha. No entanto, outros locais nas ilhas foram usados como se fossem locações em todos os sete continentes. Mesmo assim, por todo o esforço que foi necessário para fazer Oahu parecer com a Austrália, o Iraque ou Londres, eles nunca perderam a oportunidade de exibir o esplendor de sua localidade insular.

“Os havaianos… realmente nos acolheram e ao programa… acho que porque nós acolhemos o Havai. Tivemos muitos locais na equipe. Nós trazíamos sacerdotes locais, sabe, para abençoar o set.” — O ator Josh Holloway, o Sawyer, em Getting Lost.

Talvez uma das razões pelas quais as pessoas assumiram imediatamente que o Monstro da Fumaça em Lost era um dinossauro seja porque a série usou muitos dos mesmos locais que Jurassic Park. As filmagens aconteceram no lendário rancho Kualoa, em praias famosas e em outras áreas naturalmente ricas da ilha. Talvez o que ajudou a convencer o público de que a ilha era mágica foi o fato de que o Havai em si é um lugar que parece quase magnífico demais para ser real.

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Uma Cena do Primeiro Ato que Tenta Recapturar os Espectadores Que Pularam um Episódio

Eles Não Se Basearam Apenas nos Resumos de ‘Anteriormente em Lost’

Ironia do destino, Lost é uma série perfeita para “maratonar”, mesmo que esse conceito não existisse quando estreou há 20 anos. Até mesmo o TiVo, o primeiro serviço de gravação digital, era novidade e não era amplamente utilizado. Dada a natureza seriada da narrativa, o programa utilizava um recurso antes empregado por novelas de horário nobre como Dynasty ou Dallas. O ex-executivo da ABC, Lloyd Braun, costumava dizer “Anteriormente em Lost“, seguido de trechos com informações relevantes sobre a narrativa e os personagens. Mas isso não era o suficiente.

Embora muitas vezes feito de maneiras muito mais sutis do que como os procedimentos criminais de rede lidam com a exposição, Lost precisava atualizar o público. Quando feito da maneira certa, a exposição que atualizava levava de forma elegante ao problema ou aventura daquele episódio. Às vezes, isso levava os personagens a falarem sobre coisas que todos eles já deveriam saber. Pelo menos, Lost conseguia se safar disso com mais frequência, pois as coisas que aconteciam na ilha eram tão inacreditáveis que realmente mereciam ser repetidas.

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Lost termina cada episódio com um cliffhanger misterioso e frequentemente ameaçador

Até o Episódio Final e ‘O Novo Homem no Comando’ Deixam Tudo em Aberto

Enquanto os mistérios maiores da ilha em Lost se estendiam pela narrativa da série, cada episódio geralmente contava uma história completa de um personagem. Algum conflito ou problema que um personagem individual enfrentava era abordado através do que acontecia na ilha e de seus passados. Às vezes, essas questões eram resolvidas com os personagens evoluindo um pouco. Outras vezes, eles rejeitavam a lição, presos em velhos padrões. No entanto, uma vez que a história de cada episódio terminava, Lost insinuava o que estava por vir de uma maneira ameaçadora.

Frequentemente, os finais em forma de cliffhanger em Lost eram bastante óbvios, especialmente quando se tratava de estreias, finais de temporada e episódios antes das pausas de meio de temporada. Outras vezes, eram mais sutis. Um exemplo inicial está no episódio “Tabula Rasa” da 1ª temporada, o segundo episódio focado em Kate e uma subtrama sobre Michael encontrando o cachorro de seu filho. John Locke o ajuda nessa tarefa. A feliz reunião entre a criança e o cão acontece ao som animado de “Wash Away” de Joe Purdy. No entanto, a última cena, enquanto a música desvanece, é um close em Locke que o faz parecer a coisa mais assustadora da ilha, superando até mesmo o monstro.

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Uma Tipo de Magia da Ilha Paira Sobre Cada Episódio de Lost

Seja Real ou uma Farsa, Coisas Estranhas Já Foram Conhecidas por Acontecer

A maior parte da discussão sobre Lost envolve o final da série, mas o monstro, os sussurros e outras coisas da ilha não eram, originalmente, as questões que moviam o show. No começo, os personagens eram os mistérios mais intrigantes. Por que Kate Austen era uma fugitiva? Como John Locke acabou em uma cadeira de rodas? De onde Jack tirou suas tatuagens? Ainda assim, mesmo antes da estranheza do local dominar, as forças da ilha influenciaram o que acontecia com eles.

A ilha em Lost é um personagem invisível, mas nem sempre foi responsável pela estranheza tematicamente relevante que ocorria. O fato de o avião do irmão de Mr. Eko ter terminado na ilha é magicamente impossível. No entanto, as aparições na ilha eram as maquinações do Homem de Preto. Da mesma forma, Ben Linus sequestrou o pai de John Locke como uma manipulação para exagerar a conexão de Ben com esse poder. Mesmo assim, Locke estava certo ao dizer que a ilha testava as pessoas que estavam nela.

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Lost tinha tantos personagens fixos que acabaram se tornando atores de fundo

Personagens Individuais Frequentemente Eram Revisitados Durante o Episódio Desse Personagem

Talvez a parte mais impressionante da arte cinematográfica em Lost tenha sido quando os diretores recriavam cenas do passado. Não importa o que se pense do infame episódio da terceira temporada com Nikki e Paulo, não há como negar que eles recriaram perfeitamente as cenas do piloto de Lost para seus flashbacks. Para construir essas conexões de episódio para episódio, às vezes os personagens fixos da série desempenhavam essencialmente a função de um ator de fundo. O público descobriria mais tarde o que estava acontecendo em um episódio futuro, mas ainda assim era algo incomum para a televisão aberta.

Para uma série de televisão que produz 20 ou mais horas de episódios por temporada, a produção do programa deve acontecer enquanto os episódios são exibidos. Uma maneira de ajudar a equilibrar essa agenda em séries com elencos numerosos é focar em diferentes personagens a cada semana. Especialmente no início, personagens de destaque como Shannon Rutherford, interpretada por Maggie Grace, apareciam em um episódio apenas por uma única cena, tomando sol na praia ou lendo uma revista. Claro, como o programa sempre utilizava os mesmos atores de fundo, até eles se tornaram reconhecíveis para os fãs.

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Todo Episódio de Lost É Mostrado do Ponto de Vista dos Personagens

Este Elemento Foi Definido Na Edição do Piloto

Uma das primeiras ideias que os co-criadores da série, Abrams e Damon Lindelof, tiveram para Lost foi abrir a série com o foco em um olho se abrindo. Devido à intensa programação de produção, a editora Mary Jo Markey estava cortando o piloto enquanto Abrams e Larry Fong o filmavam. Isso levou à sua decisão de editar o piloto de uma maneira que fizesse os espectadores se sentirem ligados ao ponto de vista de um determinado personagem. Com algumas exceções, como a estreia e o final da série, cada episódio de Lost continuou a estar vinculado à experiência de um único personagem.

Essa abordagem centrada nos personagens se tornou um fator definidor da série desde o início. A ABC até promoveu o episódio “A Mariposa” da Temporada 1 como a história de origem do Charlie para atrair os fãs de O Senhor dos Anéis. Além de humanizar o drama moral e filosófico da série, essa abordagem ainda acrescenta à sua mistério. Ver os mesmos eventos acontecerem com pequenas diferenças cria uma sensação de irrealidade, embora perca um pouco desse impacto quando os espectadores acham que é apenas uma produção descuidada.

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Lost Contou Histórias Não Lineares Com Flashbacks, Flash-Forwards ou Flash-Sideways

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Parte de Cada Episódio Acontece Fora da Ilha

Uma das maneiras como os contadores de histórias de Lost mantiveram sua abordagem centrada nos personagens foi através do uso de histórias fora da ilha. Por mais interessante que o conflito cósmico em que os náufragos de Lost estavam envolvidos pudesse ser, esses conflitos e a esplendorosa natureza do Havai não eram suficientes. Era necessário que houvesse uma história se desenrolando no mundo real. Em vez de algum personagem fora da ilha buscando o avião (sabendo que o público nunca os veria encontrá-lo), Lost adotou uma abordagem diferente. Eles introduziram a narrativa não linear. Nas três primeiras temporadas, utilizaram flashbacks para iluminar as histórias de fundo de personagens como Kate Austen, John Locke, Sun e Jin, entre outros.

A partir do final da terceira temporada, a série utilizou flash-forwards, revelando o que aconteceu com os Seis Oceanic durante seus três anos fora da ilha, até mesmo na quinta temporada. Embora tecnicamente fossem eventos passados, os personagens estavam na década de 1970. A temporada final usou o que chamaram de “flash-sideways” para contar uma história de realidade paralela. Ironicamente, foi apenas na história onde o avião não caiu que eles estavam mortos o tempo todo.

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Um Conflito Moral e Emocional Profundamente Pessoal Ligado aos Temas Maiores de Lost

Cada Episódio Buscou Fazer com que Cada Parte de Sua História Tivesse um Significado por Si Só

Enquanto o conflito é a pedra angular de toda história, as verdadeiramente grandiosas fazem essa luta ser emocional e pessoalmente significativa para os personagens. A forma como Lost conseguiu fazer isso enquanto contava sua história maior e mitológica é o que fez os fãs amarem a série. Por mais interessados que estivessem no passado de Kate Austen, o que ela fez não era tão importante quanto o porquê. A luta dos náufragos pela vida e pela morte na ilha estava sempre, de alguma forma, profundamente ligada a uma parte importante da vida dos personagens fora da ilha.

Enquanto o conflito na ilha era refletido nas experiências dos personagens em cada episódio de Lost, os mais impactantes envolviam falhas. Geralmente, antes de uma morte chocante de um personagem, seus flashbacks mostravam que eles não conseguiam superar suas lutas pessoais. Esse era o ingrediente secreto da série, porque os espectadores não estavam assistindo à história fora da ilha apenas esperando voltar para as “partes boas”. Os roteiristas de Lost eram tão eficazes, que um fã chegou a editar a série em ordem cronológica, e a trama ainda funciona dessa forma.

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Todo Episódio Perdido é Impulsionado por Decisões Frustrantes dos Personagens

Os Fãs Queriam que Todos se Entendessem, mas o Drama Exigiu que Não o Fizessem

Fazer parte do fandom de Lost é aceitar a frustração que vem junto com isso. Novamente, fazer um programa de televisão é difícil, e às vezes essa frustração vem de falhas nos bastidores. Apesar de um elenco diversificado e uma mensagem moral positiva, o ambiente de trabalho na sala de roteiristas de Lost era tóxico. Isso, sem dúvida, contribuiu para histórias insatisfatórias, especialmente para mulheres ou atores de cor.

“[Kate] realmente se tornou sobre Jack e Sawyer, e ela oscilou entre eles nesse triângulo amoroso muito volúvel, onde eu não acho que isso a favoreceu muito.” — Evangeline Lily em Getting Lost.

Lost, no entanto, era uma série que pretendia frustrar intencionalmente os espectadores, porque isso ajuda a criar tensão e drama. Se Jack Shephard e John Locke tivessem trabalhado juntos e confiado um no outro, os eventos na ilha teriam se desenrolado de maneira muito diferente. Também teria sido muito menos cativante. Nos melhores momentos da série, os personagens de Lost tomam decisões frustrantes, mas que parecem autênticas e revelam que até os heróis são apenas humanos imperfeitos.

A série completa de Lost está disponível para compra em DVD, Blu-ray, digital e pode ser assistida na Netflix, Disney+ e Hulu.

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