Esses aspectos incluem a justificativa para a natureza episódica do show, mensagens ocultas e até episódios temporariamente banidos. Os fatos menos conhecidos destacam o cuidadoso trabalho artesanal e a visão criativa que dão a Cowboy Bebop a distinção de uma obra-prima atemporal.
As histórias de origem icônicas da tripulação de Cowboy Bebop são contadas fora de ordem, tornando uma linha do tempo completa da série um recurso útil para os fãs.
10
Faye sendo criogenicamente congelada é uma referência ao Star Trek
Cowboy Bebop Faz Referências a Outras Franquias de Ficção Científica Legendárias
A história de origem de Faye Valentine, que inclui seu congelamento criogênico, serve como uma homenagem à clássica série de ficção científica Star Trek. O congelamento criogênico de Faye após um acidente catastrófico a deixa acordando em um futuro onde se sente deslocada e desconectada de seu passado.
Esse recurso narrativo espelha a exploração de personagens que enfrentam deslocamento temporal e os desafios de se adaptar a um futuro desconhecido, como em Jornada nas Estrelas. Por exemplo, no episódio “Space Seed” de Jornada nas Estrelas: A Série Original, o antagonista, Khan Noonien Singh, é descoberto em um estado semelhante. Ao incorporar esse elemento, Cowboy Bebop presta homenagem a Jornada nas Estrelas e seu papel pioneiro em popularizar tais conceitos futuristas.
9
Spike é baseado em um verdadeiro ator japonês
A Vida Imita a Arte, e Cowboy Bebop Leva Essa Noção para o Próximo Nível
Muitos fãs desconhecem que alguns personagens de One Piece são baseados em piratas reais. Os espectadores mais casuais podem nunca ter feito essa conexão.
Spike Spiegel, o icônico protagonista da série, é fortemente inspirado no ator japonês Yusaku Matsuda – especialmente em sua interpretação de Shunsaku Kudo na série de TV de 1979 Tantei Monogatari (História de Detetive). O personagem de Matsuda é um detetive particular tranquilo e descontraído, com um estilo distinto e um senso de humor afiado, características que são vividamente refletidas na personalidade de Spike. O senso de moda de Matsuda, muitas vezes vestindo ternos justos e um visual despojado, mas estiloso, também inspirou diretamente a roupa icônica de Spike e sua aparência naturalmente elegante.
Watanabe e a equipe criativa admiravam a habilidade de Matsuda de mesclar ação, drama e humor de forma harmoniosa, qualidades que eles queriam encapsular em Spike. Essa homenagem a Matsuda não só enriquece o personagem de Spike, mas também serve como uma ponte cultural, trazendo elementos do cinema japonês clássico para o mundo futurista e com influências de jazz de Cowboy Bebop.
8
Ein foi Especialmente Solicitado
Corgis são um Fenômeno Mundial há Décadas
Ein, o adorável Welsh Corgi, deve sua existência ao pedido especial de um dos escritores da série, que tinha um profundo afeto pela raça. O escritor insistiu que um corgi fosse incluído no show, contribuindo para a criação de um dos personagens caninos mais amados do anime.
O designer de personagens, Toshihiro Kawamoto, baseou o design do Ein no corgi de estimação de um amigo. A inclusão do Ein não foi apenas uma adição fantasiosa; ela acrescentou uma dinâmica única à tripulação da Bebop, misturando-se perfeitamente com a natureza eclética e não convencional do show. Suas interações com os outros personagens, especialmente a hacker genial Ed, proporcionam momentos memoráveis e cativantes que destacam a mistura de humor e profundidade do programa.
7
Cada episódio foi tratado como um curta-metragem
Os Criadores de Cowboy Bebop Tiveram uma Abordagem Muito Minuciosa ao Criar o Anime
Cowboy Bebop é elogiado por sua narrativa inteligente e personagens memoráveis, e ao longo da série deixou os fãs com muito para refletir.
Cowboy Bebop é conhecido por seu formato episódico, e esse estilo foi utilizado pois os episódios foram habilmente criados para se assemelharem a um curta-metragem. Shinichirō Watanabe imaginou a série como uma coleção de histórias independentes, cada uma com seu próprio clima, gênero e arco narrativo. Essa abordagem cinematográfica permitiu um estilo diversificado de contar histórias, onde os episódios poderiam variar de noir e faroeste a comédia e tragédia.
Ao tratar cada episódio como um mini filme, os criadores puderam explorar diferentes temas, personagens e estilos visuais sem ficarem limitados por uma história contínua. Esse método também permitiu que a série mergulhasse profundamente nos antecedentes e psiquês dos personagens individuais.
6
Edward Era Originalmente um Menino
Para introduzir alguma variedade ao elenco, a equipe de Cowboy Bebop fez algumas mudanças intencionais
O brincalhão, mas inteligente Ed, ou Francoise, na verdade foi originalmente concebido como um menino. Watanabe inicialmente imaginou Ed como um hacker genial, excêntrico e do sexo masculino. No entanto, durante o processo de desenvolvimento do personagem, a equipe decidiu mudar o gênero de Ed para feminino (ou não-binário). Essa decisão foi parcialmente influenciada pelo desejo de equilibrar a tripulação predominantemente masculina do Bebop e introduzir um personagem que se destacasse com traços únicos e não tradicionais.
Curiosamente, o design original masculino de Ed não foi totalmente descartado. Um menino com o design inicial dela faz uma breve aparição no episódio 5, “Balada dos Anjos Caídos”. Essa participação especial serve como uma referência sutil ao conceito original de Ed e destaca a flexibilidade criativa do design de personagens dentro da série.
5
Cowboy Bebop e Space Dandy estão ambientados no mesmo universo
O Espaço-Tempo de Cowboy Bebop é um Rodeio
O Studio Bones trouxe muitas séries incríveis para as telas, de Cowboy Bebop a My Hero Academia. Mas quais são as melhores, de acordo com o IMDb?
Cowboy Bebop e Space Dandy, duas séries amadas dirigidas por Watanabe, compartilham uma conexão intrigante: elas se passam no mesmo universo. Esse fato foi confirmado pelo próprio Watanabe. Enquanto as duas séries diferem significativamente em tom e estilo – com Bebop oferecendo uma narrativa mais sombria e madura e Space Dandy sendo mais fantasiosa e cômica – o universo compartilhado sugere um esforço mais profundo e coeso de construção de mundo por parte de Watanabe.
A conexão é sutil, refletida principalmente nos elementos temáticos compartilhados e nos ovos de Páscoa ocasionais. Ambas as séries exploram as vidas de personagens espaciais navegando por uma galáxia vasta e diversificada, mesclando gêneros e experimentando com a estrutura narrativa. Em Space Dandy, as aventuras ecléticas e frequentemente absurdas ecoam a narrativa episódica e mistura de gêneros vista em Bebop. Além disso, a presença de tecnologias similares também conecta os dois mundos.
4
A música inspirou os designs de personagens e a história
A Essência Central de Cowboy Bebop Reside em Sua Música
Composta por Yoko Kanno, a trilha sonora eclética de Cowboy Bebop se destaca como uma das melhores dos animes. Kanno foi apresentada à música jazz durante uma visita aos Estados Unidos e formou a banda The Seatbelts especificamente para criar e tocar a música do show. A música foi finalizada muito antes dos designs dos personagens e da história, e influenciou significativamente o desenvolvimento da série.
Cada episódio da série é chamado de “sessão”, uma referência direta à música jazz, e cada título carrega um tema musical. Os ritmos e humores da música foram essenciais para definir as personalidades e arcos dos personagens, bem como o ritmo e os momentos emocionais dos episódios. A trilha sonora dinâmica e variada, que vai do jazz e blues ao rock e eletrônica, estabeleceu o tom e a atmosfera para cada sessão.
3
Um dos episódios foi retirado por causa do 11 de setembro
O Tragédia do 11 de Setembro Afetou Diversas Formas de Mídia
Episódios banidos do anime Pokémon também podem ser uma fonte de entretenimento, apesar da censura, já que mais do que alguns valem a pena assistir.
Cowboy Bebop Episódio 22, intitulado “Cowboy Funk”, foi originalmente retirado do ar no Adult Swim devido ao seu conteúdo sensível após os ataques de 11 de setembro. Este episódio apresenta um personagem terrorista conhecido como o “Teddy Bomber”, que planta explosivos em arranha-céus, uma trama que foi considerada inadequada e potencialmente angustiante dada a recente tragédia nacional.
A série, com seus temas complexos e conteúdo maduro, frequentemente se intersecta com questões do mundo real, mas este caso foi particularmente significativo devido à proximidade de seus temas com o terror e destruição vivenciados na vida real em 11 de setembro. O episódio eventualmente foi ao ar na íntegra posteriormente, mas o destaque inicial evidencia como eventos do mundo real podem impactar a programação de transmissão até mesmo de desenhos animados.
2
O Texto no Tema de Abertura Tem um Significado Oculto
Enquanto a Narrativa de Cowboy Bebop Pode Ser Direta às Vezes, Existem Segredos Dentro de Sua Concepção
O tema de abertura de Cowboy Bebop – intitulado “Tank!” – apresenta sua icônica paisagem sonora de jazz, assim como uma série de trechos de texto crípticos que possuem um significado mais profundo e sugerem a visão do estúdio para a série. Esses textos foram intencionalmente incluídos para transmitir elementos temáticos e definir o tom do show, fornecendo aos espectadores insights sutis sobre o que esperar.
Um exemplo notável do texto é: “Eles devem criar novos sonhos e filmes quebrando estilos tradicionais. Eles estão cansados e entediados do estilo de jazz fixo convencional. O trabalho, que se torna um novo gênero em si, será chamado de COWBOY BEBOP…” Este trecho em particular encapsula a intenção dos criadores de criar uma série que seja inovadora e enraizada nas tradições clássicas de contar histórias.
1
Cowboy Bebop fracassou no Japão
América Abraçou o Cowboy Espacial Mais do que o Japão Fez Por um Tempo
Cowboy Bebop é muito bem visto por sua narrativa, mundo, personagens e trilha sonora, então aqueles que nunca assistiram deveriam finalmente embarcar nessa jornada.
Apesar de ser aclamado como um dos maiores animes de todos os tempos, Cowboy Bebop inicialmente enfrentou desafios em seu país de origem. Quando foi ao ar pela primeira vez em 1998, a série enfrentou muitos obstáculos. Sua transmissão foi limitada e inconsistente, muitas vezes indo ao ar tarde da noite, o que afetou sua capacidade de atrair um público mais amplo. Além disso, sua mistura de gêneros — uma combinação de elementos noir, Western e ficção científica — era pouco convencional para a época e não ressoou com o público japonês.
Além disso, os temas maduros da série se afastaram das narrativas mais leves e fantasiosas populares nos animes japoneses durante aquela época. Tudo isso contribuiu para sua recepção morna no Japão. No entanto, Cowboy Bebop encontrou um público muito mais receptivo internacionalmente, especialmente nos Estados Unidos, onde seu estilo único, história e personagens complexos obtiveram aclamação crítica universal. O sucesso internacional do show eventualmente levou a uma reavaliação no Japão.
