10 Desenhos Animados dos Anos 90 que Forçaram a Barra e Não Deram Certo

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Nos anos 90, inúmeros desenhos animados tinham uma história para contar e uma batalha difícil para lutar em uma década definidora para a animação, apenas para não alcançar a grandeza.

Resumo

Nem todos os desenhos animados dos anos 90 eram icônicos e, em muitas ocasiões, os programas que mais tentavam frequentemente acabavam falhando. Os anos 90, famosamente apelidados de “X-treme”, foram marcados por uma atitude exagerada no entretenimento. Saturados de neon e refletindo uma vibe contracultural adotada pela sociedade, havia uma vontade implacável de ultrapassar limites, puxar todos os limites e fazer um show que sacudiria as coisas. No entanto, ir ao “X-tremo” nem sempre garantia sucesso, e a história ficou repleta de desenhos animados que simplesmente não conseguiam se destacar, não importa o quanto tentassem.

Os anos 1990 foram uma era definidora na história dos desenhos animados, à medida que a cultura mudou e novos avanços tecnológicos redefiniram o campo da animação. Programas como Ataque dos Tomates Assassinos, Beast Wars: Transformers e Reboot foram alguns dos primeiros a utilizar CGI. Canais como Cartoon Network, Nickelodeon e Disney Channel ofereciam programação original voltada para o público mais jovem. Além disso, as primeiras transmissões de Os Simpsons, South Park e Beavis and Butt-Head causaram controvérsia, pois a sociedade questionava se desenhos animados eram apenas um meio para crianças. Assim como todas as gerações, os anos 90 foram definidos tanto por seus sucessos quanto por suas falhas, criando uma cápsula do tempo fascinante da animação na estrada para o novo milênio.

Como a Disney Entrou no Negócio Divertido

Doug da Disney (1996-1999)

A vida de um jovem rapaz enquanto ele conhece amigos, se apaixona, se aventura pelo sexto ano e escreve tudo sobre isso em seu diário.

Frequentemente considerado um O Mágico de Oz para os anos 90, o Doug da Nickelodeon narrou a vida de Doug Funnie e os desafios que ele enfrentou na escola primária. Com personagens peculiares, histórias relacionáveis ​​e as aventuras imaginativas que Doug criava em sua mente, havia um charme na série que a destacava como um “Nicktoon”. No entanto, em 1996, quando a Disney comprou o programa, renomeando-o como Brand Spaking New! Doug, ficou claro que grandes mudanças estavam chegando à sua cidade de Bluffington.

Agora conhecido como Doug, O Pintinho, a série continuou com o protagonista entrando no ensino médio e lidando com as mudanças que isso trouxe. Aumentando a excentricidade ao máximo enquanto abordava temas sérios como educação sexual, saúde mental e luto, a Disney tentou demais alcançar uma audiência pré-adolescente da Nickelodeon. Embora o show ainda tivesse Doug Funnie como protagonista, ficou claro que a mudança de tom não deixou ninguém rindo.

Como um Clássico se Tornou um Pesadelo na Rua da Elmyra

Pinky, Cérebro e Elmyra (1998-1999)

Embora não tenham conseguido conquistar o planeta, o humor peculiar e a premissa de Pinky e o Cérebro conquistaram o mundo. Focado em dois ratos de laboratório geneticamente modificados cujas ambições eram a dominação global, fazia sentido para eles ganharem um spin-off de Animaniacs. No entanto, quando sua série terminou e a Warner Bros. exigiu mais, os dois ratos modificados geneticamente foram forçados a expandir seu elenco.

Quando uma série começa a perder o fôlego, não é incomum na televisão adicionar outro personagem para mudar a dinâmica do programa. Primo Olívia, Steve Urkel e Seven Wanker foram todos adicionados para salvar seus programas da estagnação. No entanto, no caso de Pinky e o Cérebro, eles foram forçados a aceitar a amada antagonista de Pequenos Guerreiros, Elmyra Duff, como sua nova adversária. Com Elmyra rejeitada pelo público como sendo abusiva, imatura e prolongando sua estadia, o fato de os criadores admitirem: “É o que a emissora quer, por que se preocupar em reclamar?” em sua música tema deveria dizer tudo o que as pessoas precisam saber sobre esta série.

Como o show 3D da Hanna-Barbera fracassou

Yo Yogi! (1991)

Em uma época em que Os Flintstones Kids, Um Cãozinho Corajoso e Tom & Jerry Kids tentaram reimaginar seus personagens clássicos como crianças, Yogi Bear foi afetado por um caso extremo dos anos 90. Trocando seu icônico chapéu verde por roupas neon e o Parque Jellystone pelo Shopping Jellystone, o jovem Yogi Bear passava seu tempo como um detetive júnior investigando objetos perdidos com seus amigos.

Se não ficou claro pelas suas transformações joviais, os clássicos personagens da Hanna-Barbera estavam desesperados para atrair o público dos anos 90. Além disso, para destacar Yo Yogi!, a Hanna-Barbera colaborou com a Kellogg para introduzir um truque em 3D para o show. No entanto, mesmo na terceira dimensão, a maioria achou as novas aventuras de Yogi ultrapassadas e insuportáveis de assistir.

Como Little Shop Tentou o Hip-Hop nos anos 90

Pequena Loja (1991)

Para muitos, Pequena Loja dos Horrores acertou em cheio e se tornou um clássico cult de ficção científica. No entanto, os criadores devem ter cultivado algo diferente quando decidiram adaptar a história de um florista assassino para o público jovem. Little Shop serviu como uma releitura do filme de 1960, apresentando o jovem Seymour Krelborn e sua planta pré-histórica devoradora de homens, Junior, embarcando em aventuras mais familiares. Na esperança de expandir a franquia, a Fox Kids cortou abruptamente Little Shop após apenas 13 episódios.

Enquanto o musical da Broadway abraçava sua identidade como uma comédia sombria, os esforços para higienizar a franquia roubaram sua planta assassina carismática de qualquer mordida. Além disso, uma tentativa desajeitada de modernizar o cenário do início dos anos 1960 para os anos 90 resultou em Junior fazendo rap de forma desajeitada e usando gírias do hip-hop, tentando projetar mais atitude do que a animação desajeitada poderia transmitir convincentemente.

Como uma Nova Equipe dos Caça-Fantasmas se Tornou Extrema

Os Caça-Fantasmas Extremos (1997)

Os Caça-Fantasmas Reais estabeleceram um novo padrão para desenhos animados de sábado de manhã, oferecendo uma continuação engraçada e em grande parte bem elaborada dos filmes icônicos. No entanto, após a conclusão de Os Caça-Fantasmas Reais em 1991, a série sequencial de 1997 Os Caça-Fantasmas do Extremo se manifestou. Esta nova narrativa se desenrolou com uma nova equipe de Caça-Fantasmas sob a mentoria de Egon Spengler, pegando os packs de prótons em um momento em que o mundo estava se questionando, “Quem você vai chamar?” Os tempos podem ter mudado, mas os políticos displicentes não eram as únicas coisas viscosas pairando sobre Nova York enquanto o mundo experimentava outro ressurgimento paranormal.

Escrito para a “geração gótica” dos anos 1990, Os Caça-Fantasmas: Extreme não conseguiu se conectar com eles após uma única temporada. Com uma estética sombria e histórias mais densas, tentou demais e, às vezes, se levou muito a sério. Embora Os Caça-Fantasmas: Extreme tenha sido apreciado nos anos seguintes, nunca alcançou completamente os patamares de seu antecessor.

Por que a Transformação de Y2K do Homem-Aranha não Pegou

Homem-Aranha: Sem Limites (1999-2001)

Quando o astronauta João Jameson se perde no espaço com os vilões Venom e Carnificina, Homem-Aranha embarca em uma missão de resgate para trazê-lo de volta, preparando o cenário para Homem-Aranha: Sem Limites. Descobrindo um mundo futurista oprimido pelo Alto Evolucionário, Homem-Aranha se vê no centro de uma rebelião e lutando pela liberdade.

À beira dos anos 90 e no limiar de um novo milênio, Batman do Futuro explorou o que estava por vir no futuro. O cyberpunk parecia ser a chave para o sucesso dentro do gênero de super-heróis, e a Marvel tentou aproveitar disso. Com um traje de alta tecnologia, um mundo distópico e até mesmo os vilões mais populares do Homem-Aranha (Venom e Carnificina), Homem-Aranha: Sem Limites reuniu todos os elementos necessários para um desenho animado incrível dos anos 2000. Ironicamente, no entanto, apesar da audiência decente, mesmo copiando elementos de Batman do Futuro, não foi o suficiente para superar a popularidade de sua contemporânea da DC e de outras séries como Pokémon.

Como o Jogo Foi para o Sonic the Hedgehog

Sonic Underground (1999)

Enquanto o sinistro Dr. Robotnik conquista o planeta Mobius, uma profecia revelada à antiga monarca, Rainha Aleena, requer que ela e seus filhos sigam caminhos separados para que um dia possam salvar o mundo. Anos depois, os três filhos, Sonia, Manic e Sonic, se reencontram por destino e iniciam uma busca por sua mãe perdida. Armados com habilidades incríveis e medalhões que manifestam instrumentos musicais, eles formam uma banda, dando início a uma jornada que poderá decidir o destino de seu povo.

A estética punk rock dos anos 90 e novos personagens não foram as únicas coisas impostas à série, já que novas músicas para a banda do Sonic e lições morais precisavam se encaixar em cada episódio. Considerado “Um dos maiores fracassos artísticos a aparecer na televisão” e “o resultado de várias ideias não relacionadas espremidas à força em um único projeto” pelos críticos, não há dúvidas de que o elenco de Sonic Underground arrasou, mas acabou cantando uma música amarga no final.

Como se tornar verde proporcionou ouro cômico

Capitão Planeta e os Planeteiros (1990-1996)

Quando o mundo natural está em perigo, e os esforços da humanidade não são suficientes, Gaia, o espírito da Terra, seleciona um grupo de jovens aventureiros de todo o mundo para defendê-la. Agraciados com anéis mágicos, “Os Planetários” ganham a habilidade de dobrar os elementos e, em tempos de crise, convocar o protetor da Terra, Capitão Planeta.

Apesar da mensagem ecológica bem-intencionada de Captain Planet e os Planeteiros e das tentativas de salvar o planeta, o programa foi prejudicado por uma tendência de levar questões do mundo real a extremos hiperbólicos e perturbadores. Seja retratando criadores de cães criando monstros geneticamente alterados, viajantes do tempo acelerando o aquecimento global para esquemas imobiliários no Ártico, ou ratos espalhando rumores sobre DSTs, a queda do programa estava na dificuldade do público em levá-lo a sério. Nos anos seguintes à sua exibição original, Captain Planet e os Planeteiros se tornou alvo de paródias em diversos programas, incluindo Robot Chicken, Rick and Morty, e inúmeros outros que não puderam deixar de rir deste produto biodegradável de sua época.

Como um desenho da Nick cometeu a maior gafe de festa

Ren & Stimpy “Desenho Animado Adulto” (2003)

Nos anos 90, O Show do Ren & Stimpy se destacou por sua comédia escatológica e personagens bizarros. Na Nickelodeon, Ren e Stimpy ajudaram a definir uma geração e sua apreciação por humor escatológico. No entanto, com o retorno do par revoltante da Nickelodeon, a realização surgiu de que seu público havia amadurecido. Como continuação, o Ren & Stimpy “Adult Party Cartoon” da Spike TV estava longe de ser a oitava maravilha e mais parecia algo deixado em sua caixa de areia.

Embora tenha sido transmitido no início dos anos 2000, Ren & Stimpy “Adult Party Cartoon” continua sendo um exemplo primordial de um desenho icônico dos anos 90 que tentou demais se adaptar ao seu público em mudança. Para um “Adult Party Cartoon,” a comédia de valor de choque parecia tão imatura quanto sempre, enquanto lutava para convencer seu público de que esta série de Ren e Stimpy não era para crianças. Ren & Stimpy “Adult Party Cartoon” acabou sendo retirado da televisão e lembrado pelos críticos como um dos reboots de desenhos animados mais desprezados da história.

A Ascensão e Queda de Family Guy nos Anos 90 Explicada

Uma Família da Pesada (1999-)

A disfuncional família Griffin tem entreteve o público por mais de 20 temporadas e se tornou um pilar dentro da coleção de sitcoms animadas da Fox. No entanto, no final dos anos 90, Family Guy enfrentou um início tumultuado e a iminente ameaça de cancelamento. Estranhamente, contra todas as probabilidades, o show fez uma das mais notáveis reviravoltas na história da TV, deixando o público a pensar por que a sitcom de Seth MacFarlane inicialmente teve dificuldades para encontrar seu rumo.

Os anos 90 testemunharam um aumento nos desenhos animados após o sucesso de Os Simpsons em 1989. A paisagem estava lotada de programas como Futurama, South Park, The PJs e King of the Hill, criando um mercado saturado e uma escalada íngreme para Family Guy na TV. Lutando para encontrar seu nicho em um mar de programas mais estabelecidos e ultrapassando os limites de seu humor, Family Guy enfrentou o cancelamento duas vezes. Ironicamente, a baixa audiência do programa não foi resultado da concorrência com outras séries animadas, mas sim da presença de programas mais brandos como Frasier, Seinfeld e Quem Quer Ser um Milionário? sendo exibidos no mesmo horário. No entanto, múltiplos retornos proporcionaram oportunidades para a série de Seth MacFarlane correr mais riscos, se superar e, por fim, se distinguir com seu senso de humor grosseiro.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.