Princesa Mononoke é um anime histórico ambientado durante o período dos Estados em Guerra, combinando épocas reais da história com magia e folclore. O filme é feito a partir de incríveis 144.000 células de animação (o dobro do usual), tem uma duração maior que a média, e muitas camadas de narrativa conferem à história complexidade e atemporalidade. Quanto mais vezes o público assiste e pesquisa, mais descobre sobre o mundo de Princesa Mononoke.
Filmes do Studio Ghibli como Meu Amigo Totoro, Princesa Mononoke e A Viagem de Chihiro envelheceram bem, mas por que ainda são tão marcantes?
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A Animação Offset do Demônio do Javali Nago
Princesa Mononoke possui um estilo artístico incrivelmente detalhado com demônios surpreendentemente únicos e assustadores, como Nago. O demônio javali avança furiosamente por uma tranquila vila Emishi na cena de abertura, estabelecendo o tom para o resto da fantasia sombria. Ashitaka cavalga seu alce vermelho, Yakul, tentando dialogar com o demônio javali descontrolado enquanto misteriosos tentáculos avermelhados queimam cada pedaço de terra que o javali toca.
Animação é feita a partir de frames, e os frames podem ser mantidos por um, dois ou três segundos, cada um. O tempo do frame da animação é chamado de “Animando a cada 1, 2 e 3 segundos.” O demônio javali Nago é animado em um ritmo oscilante. As tentáculos do demônio são animadas a cada 1 segundo e deslocadas 2 segundos, dando uma sensação perpétua de movimento desequilibrado e sobrenatural.
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A voz de Moro é masculina em japonês
Os espectadores que assistem tanto as versões em inglês quanto em japonês de Princesa Mononoke podem notar uma mudança interessante na voz de Moro. Moro é sempre descrita como mãe de San, e na dublagem em inglês, ela é dublada pela atriz de voz feminina Gillian Anderson. Na versão japonesa, a voz de Moro vem do dublador, Akihiro Miwa, um homem.
A mudança de dublador de inglês para japonês não reflete uma mudança de gênero de Moro. É tradicional em filmes japoneses ter lobos dublados por homens, independentemente do sexo do lobo. Também é tradicional que gatos sejam dublados por mulheres, independentemente do sexo do animal. Ambos os atores capturam a ferocidade de Moro como guerreira, deusa e mãe.
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A Guerra em Princesa Mononoke é Inspirada na Iugoslávia
Um olhar abrangente sobre todas as revelações no documentário Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, desde o processo artístico até o drama do Studio Ghibli.
Os enredos dos filmes do Studio Ghibli se constroem uns sobre os outros. Princesa Mononoke se baseia em temas estabelecidos em um filme anterior do Ghibli, Porco Rosso. Samurais são obviamente uma presença familiar e uma referência histórica comum, mas as referências históricas em Princesa Mononoke vão ainda mais fundo. Hayao Miyazaki disse que as guerras na antiga Iugoslávia ensinaram a Miyazaki que a humanidade se recusa a aprender com seus erros.
Os horrores das guerras na Iugoslávia quebraram o coração de Miyazaki e, por um tempo, parece que quebrou uma parte de seu espírito criativo. Ele disse que foi difícil voltar a fazer filmes como O Serviço de Entregas da Kiki depois disso, e Princesa Mononoke parece ser tanto uma mensagem sobre a guerra quanto uma forma de processar esse horror. O cenário de Princesa Mononoke atua como uma espécie de reconhecimento e diálogo sobre a violência e as tendências da humanidade – para o bem e para o mal.
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O Significado do Nome de San
O personagem de San passou por várias revisões de escrita. A equipe do Studio Ghibli primeiro a imaginou como uma espécie de princesa tradicional – uma das três irmãs reais. Por um tempo, ela foi destinada a ser uma releitura da personagem Bela no conto de fadas “A Bela e a Fera”, que é vendida em casamento para uma fera. O personagem de San manteve o significado do nome, mas seu papel mudou completamente.
Ao invés de ser uma grande e gentil beleza, San evoluiu para alguém feroz, irritado e heroico. Tecnicamente, ela ainda é uma das três, pois possui dois irmãos lobos. Mas os temas por trás de seu personagem assumiram um novo propósito. Como protagonista, San representa algo muito mais belo e feio ao mesmo tempo – ela representa o que as pessoas precisam fazer com sua raiva, e o processo de temperar a dor que ela não merece suportar em algo que é significativo e curativo.
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A Máscara de San Tem uma História Profunda e Significado Temático
A máscara de San é diretamente inspirada em antigas figuras de argila rituais e religiosas japonesas. Isso parece ter significado temático. O povo de Irontown chama San de garota lobo e princesa da floresta. Ela é uma figura que mistifica os humanos, mesmo quando eles a ressentem.
San tem uma conexão protetora e esotérica com a floresta, que é um lugar antigo. Isso denota uma conexão espiritual com a terra, pois ela age como agente dos deuses. O povo de Irontown considera San uma chateação, assim como consideram os deuses e os animais da floresta como chateações. No entanto, ao fazer isso, eles se separam de suas próprias raízes e conexões com a natureza e o espírito.
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Kodama São Baseados Em Folclore Real
De Ponyo ao Rei Periquito, o Studio Ghibli apresenta de forma confiável novos e empolgantes personagens de outros mundos a cada lançamento.
Studio Ghibli é conhecido por seus seres fantásticos. Essas criaturas tendem a ser baseadas em conceitos gerais, como o dragão Haku em A Viagem de Chihiro. Algumas das criaturas mais populares do Studio Ghibli são criações inteiramente únicas, como os susuwatari em A Viagem de Chihiro e Meu Amigo Totoro. Os kodama em Princesa Mononoke são na verdade baseados em folclore real.
Ashitaka descreve os kodamas com precisão como espíritos da árvore. Ele os encontra pela primeira vez na casa do Espírito da Floresta, cheia de árvores antigas tão altas quanto prédios. Eles são criaturas brincalhonas e gentis que recebem Ashitaka de braços abertos, presumivelmente porque sabem que ele é um amigo confiável da floresta. A caracterização dos kodamas é exatamente como o folclore japonês os descreve: eles vivem nas árvores e pulam ao redor de suas casas de forma ágil, emitindo pequenas luzes parecidas com fantasmas.
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A Casa do Espírito da Floresta é Baseada em um Local Real
Princesa Mononoke coloca o mundo muito real do capitalismo e da luta contra um mundo mágico e etéreo onde as regras são totalmente diferentes. A Floresta de Cedros é o lar do Espírito da Floresta, um deus da vida e da morte. Também abriga espíritos das árvores, antigos deuses animais, árvores que se estendem por gerações de tempo, e uma mulher humana chamada San.
Quando Ashitaka se machuca salvando San da Lady Eboshi em Irontown, San o leva até a piscina do Espírito da Floresta para curá-lo, oferecendo uma semente em troca de sua vida. Por mais extraordinária que seja a Floresta de Cedro, ela é inspirada por um local muito real. Os fãs do Studio Ghibli são conhecidos por fazer peregrinações até a Floresta de Shiratani Unsuikyo, que inspirou o artista principal, Kazuo Oga. A floresta real é tão exuberante, antiga e extraordinária quanto.
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A Adaga de Cristal que Ashitaka Dá para San Tem um Significado Muito Específico
O colar de adaga de cristal faz sua primeira aparição quando Ashitaka deixa sua vila Emishi no meio da noite. Uma jovem mulher, Kaya, o persegue antes que ele possa partir e insiste em lhe dar sua adaga de cristal. Ashitaka reage significativamente, denotando todo o peso deste presente. Ele tenta não aceitá-la dela, mas Kaya insiste. Apesar de Ashitaka estar hesitante em pegar o tesouro, ele o deixa com San como um presente de despedida.
San abre bem os olhos diante do presente, e em seguida, o amarra solenemente em seu pescoço. Ela faz isso pouco tempo depois que sua mãe diz a ela que Ashitaka quer passar a vida com ela, se ela permitir. O punhal é um presente de noiva que um dia pertenceu a Kaya. Quando ele teve que deixar a aldeia Emishi, isso quebrou o noivado dele e de Kaya. Dar aquele punhal para San enfatiza o que sua mãe Moro lhe disse: que Ashitaka quer se unir a ela eventualmente como marido e mulher.
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Lady Eboshi perdeu o braço que ameaçou tirar
Quando Lady Eboshi pergunta a Ashitaka qual é o seu objetivo, ele responde simplesmente: “Ver com olhos não turvados pelo ódio.” Eboshi ri alto dele, como se ele fosse uma criança ignorante, mas ela poderia muito bem estar rindo de sua própria tolice. Eboshi tem alguns objetivos nobres. Ela quer ver seu povo seguro e bem cuidado, mas sua solução padrão é quase sempre a violência. Eventualmente, suas ações voltam-se contra ela.
Logo após ela rir de Ashitaka, ele interrompe uma briga entre Lady Eboshi e San. Ele avisa ao povo de Irontown que ceder ao ódio resultará em uma maldição, como a que ele carrega em seu braço. Eboshi fica irritada e caracteristicamente oferece cortar o braço amaldiçoado para ele. No final, Moro finalmente tem sua chance contra Lady Eboshi, mordendo seu braço com seu último golpe. É o mesmo braço que ela ameaçou cortar de Ashitaka. Apesar do orgulho e da insensibilidade de Eboshi, Ashitaka ajuda a curar a ferida para que ela sobreviva ao ferimento, pois seu objetivo é sempre a paz.
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O Espírito da Floresta Cura os Amaldiçoados e os Doentes
Os humanos de Cidade de Ferro desprezam o Espírito da Floresta, vendo o deus incrivelmente poderoso como um obstáculo. Eles assumiriam que o deus não tem amor por eles, especialmente após a guerra. Mas não é assim que o Espírito da Floresta pensa. O deus se importa com a vida e o equilíbrio, não com o ódio e a raiva.
Quando o Espírito da Floresta “morre”, ele procura por sua cabeça separada antes que seu sangue derramado envenene o mundo e suas criaturas. Uma vez que Ashitaka e San reúnem o Espírito da Floresta com sua cabeça, tudo muda. O mundo se cura lentamente. Suas cicatrizes de maldição desaparecem para sempre. E se o público piscar, eles vão perder, mas até mesmo as pessoas morrendo de lepra encaram com espanto enquanto sua carne é restaurada novamente.
