Godzilla foi lançado em 1954, em um período em que as consequências da Segunda Guerra Mundial ainda tinham um grande impacto no Japão. O filme, que utilizou técnicas de stop-motion para animar o Kaiju titular, foi lançado em preto e branco e retratou o potencial destrutivo da criatura. É sempre importante olhar para os clássicos do cinema para ver como o tempo os afeta, e ocasionalmente, há realidades duras a serem abordadas. De certas formas, o filme pode ter envelhecido mal. Em outras, há uma sensação de que algo se perdeu à medida que novas variações da franquia se afastam ainda mais de suas raízes. Consequentemente, as atitudes em relação ao seu status como um grande clássico atemporal podem ser consolidadas ou alteradas conforme necessário.
Godzilla Está em Preto e Branco
Devido ao período em que o filme foi lançado, Godzilla foi filmado em preto e branco. Isso, é claro, não é tão incomum, mas existem duas maneiras de ver isso. Por um lado, os espectadores querem poder assistir ao filme em toda a sua glória e não estão acostumados a ver imagens sem cores hoje em dia. Houve tentativas de ajustar Godzilla para trazer um pouco de cor ao filme, mas essa não tem sido uma alternativa amplamente disponível, e a maioria ainda assiste à obra em seu formato original.
Mas, por outro lado, há uma sensação de que este é Godzilla em sua melhor forma. A produção de filmes em preto e branco é uma arte perdida, e embora existam filmes que tentam trazer essa técnica como uma espécie de artifício, a cinematografia desse estilo foi em grande parte esquecida na própria franquia Godzilla. Há algo estrondosamente belo em reduzir Godzilla aos seus elementos essenciais, e a atmosfera do filme é intensificada por sua paleta em preto e branco. Isso retrata a escuridão no cerne da narrativa.
O Stop-Motion Está em Pleno Vapor
“`
Godzilla é uma exibição particularmente brilhante do que a animação em stop-motion pode alcançar no mundo do cinema. Porque poderia parecer impossível dar vida a uma besta tão destrutiva sem o advento do CGI. No entanto, os animadores que trabalharam no filme dedicaram um enorme esforço para garantir que Godzilla parecesse vivo. Pequenos maneirismos, movimentos específicos e detalhes no modelo de animação significaram que o personagem foi imediatamente estabelecido. A silhueta da besta é tão forte e pode ser reconhecida com facilidade, o que demonstra a habilidade dos criadores dos modelos.
A dura realidade aqui é que a animação em stop-motion é uma técnica em declínio. Estúdios como a Aardman Animation continuam a demonstrar as forças desse formato, mas para muitos dos recentes blockbusters de Godzilla, o stop-motion tem estado bastante ausente. A CGI tomou conta, e as representações de Hollywood têm se aproveitado especialmente dos benefícios que um Godzilla gerado por computador traz. Novamente, um aspecto da herança da franquia foi perdido, mas também há uma razão compreensível para isso.
Godzilla Não É Perfeito
A razão pela qual a animação em stop-motion é raramente utilizada na indústria atualmente é que pode ser cara e demorada, exigindo muitos recursos e muito trabalho de uma grande equipe. Para um projeto como Godzilla, poderia levar anos para alcançar o que a CGI consegue fazer em muito menos tempo. Agora, existem preocupações sobre a qualidade decrescente da CGI, especialmente quando os orçamentos são limitados e o tempo é curto. No entanto, há falhas na animação em stop-motion utilizada em Godzilla que realmente precisam ser abordadas de forma sincera.
A verdade é que Godzilla não é perfeito de forma alguma, e há momentos em que a animação não é tão fluida quanto poderia ser. O próprio Godzilla parece falso em algumas cenas-chave, e seu movimento parece rígido. O público provavelmente conseguiria adivinhar como o filme foi filmado por causa da natureza instável do trabalho com os personagens. Em algumas cenas, Godzilla na verdade parece um pouco diferente, como se o modelo tivesse sido alterado, mas nunca corrigido para manter a continuidade. Esses são os custos de trabalhar neste meio, mas os benefícios ainda superam as desvantagens.
Os Cenários de Godzilla Eram Limitados
Todo mundo tem uma ideia de como foi a filmagem de Godzilla em 1954. Os espectadores têm uma imagem na cabeça de um modelo mecânico sendo movido por cenários em miniatura, pequenos edifícios sendo derrubados e destruídos por uma criatura ligeiramente maior. Tudo depende da perspectiva, e ao posicionar a câmera no lugar certo, essas sequências podem parecer realmente convincentes. Miniaturas foram amplamente utilizadas em filmes como Star Wars e Blade Runner, e tiveram um impacto significativo na aparência final do filme.
Embora tenha sido absolutamente a decisão correta a ser tomada para Godzilla, a execução dessa abordagem às vezes deixou a desejar. Com orçamentos limitados, alguns dos cenários e acessórios pareceram baratos, e a sensação de escala nem sempre foi dominada corretamente. Novamente, as falhas na ilusão estão aparecendo, e embora o público consiga suspender a descrença, há defeitos que devem ser reconhecidos. Claro, isso também é o que dá a Godzilla seu charme; seu estilo áspero e despretensioso garante que se tornou um clássico cult por gerações. Isso cria uma sensação de acessibilidade, como se qualquer um pudesse fazer um filme dessa forma, com suas próprias batalhas e cruzamentos únicos.
O Diálogo do Godzilla é Forçado
Os personagens humanos em Godzilla trazem profundidade ao filme e o ancoram em uma sensação de realidade. Eles são as figuras de ponto de vista que podem reagir ao caos causado pelo Kaiju, mas os espectadores também devem ser atraídos por suas histórias de superação. Muitas vezes, suas jornadas são de sobrevivência, e em Godzilla de 1954, os personagens humanos sustentam o filme. Serizawa, em particular, é tão icônico que uma versão do personagem foi incluída no reboot de Godzilla de 2014 como uma homenagem ao que o filme original retratou.
No entanto, apesar da importância que foi atribuída aos personagens humanos, um clichê que o restante da franquia Godzilla acabaria copiando, o roteiro inicial nem sempre foi tão competente quanto gostaríamos. Em alguns momentos, a entrega parece forçada, e o material não se alinha com o que está acontecendo. Encontrar esse equilíbrio pode ser desafiador, entre sinceridade ou leveza e uma reação mais fantástica ao absurdo. Mas, com os atores não sabendo exatamente como seria o filme final e tendo muito pouco para reagir, é compreensível que algumas cenas possam não funcionar perfeitamente.
Só Existe Um Monstro
“`
Ao assistir a um filme do Godzilla nos dias de hoje, o público espera ver uma batalha em grande escala entre dois titãs. Personagens como Mothra, ou até mesmo King Kong nas versões modernas, foram apresentados como antagonistas e depois aliados da criatura titular. Essas batalhas se tornaram lendárias, e desde uma versão robótica de Godzilla até uma besta monstruosa como King Ghidorah, as sequências de ação sempre foram intensificadas pela introdução de um oponente à altura para Godzilla enfrentar de igual para igual.
Esse primeiro filme simplesmente coloca Godzilla como o antagonista que os humanos precisam enfrentar. É um filme de desastre por completo, e alguns dos melhores personagens coadjuvantes, como Mothra, só seriam introduzidos em sequências. Portanto, aqueles que assistirem ao primeiro filme de Godzilla esperando ver as icônicas batalhas da franquia ficarão bastante decepcionados, pois as cenas de ação focam muito mais em prédios desmoronando, trens sendo devorados e heróis caindo sobre a fúria de Godzilla.
O Ritmo de Godzilla Está Estranho
Quanto mais os fãs voltam no tempo, mais percebem que o ritmo inicial de Godzilla era muito característico da época. Hoje em dia, um filme do Godzilla avança a uma velocidade alucinante, com titãs em confronto e heróis humanos sendo rapidamente levados de cena para cena. Tudo gira em torno do espetáculo, e de muitas formas, a franquia se transformou em um entretenimento descompromissado. No entanto, Godzilla de 1954 talvez siga uma abordagem oposta, utilizando uma estrutura que não aproveita ao máximo seu grande vilão. Na verdade, o próprio Godzilla quase não aparece.
Apesar do filme ter uma duração de 1 hora e 38 minutos, Godzilla aparece apenas cerca de 8 minutos na tela. É quase absurdo pensar que o personagem principal está em cena por menos de 10 minutos! Claro, sempre que Godzilla é utilizado, parece ter um grande impacto. Às vezes, menos é mais. Mas essa abordagem medida também significa que o roteiro pode se tornar bastante monótono, enquanto o público aguarda algo grandioso acontecer. Isso é visto muito pela ótica moderna, e talvez algo tenha se perdido ao querer que tudo seja tão acelerado quanto os grandes sucessos de bilheteira de hoje.
Poucas sequências de Godzilla viveram à altura do original
Apesar de algumas críticas que foram direcionadas a Godzilla, ainda há uma sensação de qualidade no filme. Esta é a história contada em sua forma mais pura, e cada sequência ou derivado deve agradecer a este filme original. O conceito por si só é excelente, e a execução de algumas dessas ideias-chave merece ser elogiada. O filme também não tem medo de explorar áreas sombrias em sua temática, um tópico que será discutido mais adiante. Para muitos fãs, este é o ponto alto da franquia: uma história de sucesso que não pode ser replicada e com a qual não se pode comparar.
Infelizmente, com esse tipo de reputação, seria difícil para qualquer outra interpretação corresponder às expectativas, e uma revisão de Godzilla 51 anos depois destaca a dura realidade de que muito poucos dos filmes sequenciais ou derivados estão à altura. Cada filme tem suas próprias qualidades únicas a serem avaliadas, mas há uma pureza nas ideias apresentadas no primeiro filme que realmente fala ao seu apelo generalizado. É por isso que Godzilla Minus One foi tão amado na época de seu lançamento, porque parecia que alguém finalmente entendeu o personagem e o mundo todos esses anos após o lançamento original.
Godzilla Enfrenta Temas Sombrio
“`
Uma das realidades mais duras de assistir aos primeiros filmes de Godzilla é que eles abordam temas profundamente desafiadores, o que garante que o público enfrente algumas conversas difíceis. Embora atualmente o significado e a mensagem por trás de Godzilla tenham se perdido em muitas representações alternativas, aquele filme inicial concentra-se completamente em explorar o impacto que a Segunda Guerra Mundial teve na população japonesa, especialmente no que diz respeito à paranoia nuclear.
Godzilla, que foi criado com uma origem nuclear, representa o uso de uma arma de destruição em massa no Japão. O filme explora o quão devastador pode ser um ataque desse tipo, sem nunca se esquivar das consequências reais de sobreviver a um momento tão marcante na história. Este é um filme sobre um país tentando lidar com o que aconteceu com ele, e o público moderno ainda está muito consciente desse legado.
Godzilla Levou a uma Franquia
Com as sequências surgiu uma franquia, e o que antes era um filme muito pessoal lidando com o impacto da Segunda Guerra Mundial e o efeito que uma explosão nuclear poderia ter sobre a população, de repente se tornou distorcido. As primeiras sequências de Godzilla tentaram abordar outros grandes temas, enquanto os filmes exploravam a luta do homem contra a natureza, o advento da tecnologia e como o reino animal assumiu sua hierarquia. No entanto, também havia ideias ridículas envolvendo alienígenas e experimentos mutantes, o que fez com que Godzilla se tornasse realmente bobo em alguns momentos.
Godzilla Vs. Kong está bem distante do que a equipe criativa pretendia para Godzilla, e ao olhar para aquele filme inicial, é difícil negar que algo se perdeu na forma como o público interage com esses filmes. Ao trazer elementos de blockbuster e se aprofundar ainda mais na ficção científica, pontos emocionais sutis são ofuscados por batalhas maiores e uma mitologia mais densa. Também há um equilíbrio a ser encontrado aqui, e embora as sequências possam ter grandes inimigos e monstros para Godzilla enfrentar, assim como naquele filme original, esses derivados são mais eficazes com emoções firmes no centro da narrativa.
