10 Filmes Animados Subestimados da Disney que Você Esqueceu

Filmes Animados Subestimados

Walt Disney, na verdade, foi um pioneiro da animação, com seu primeiro longa-metragem de animação notável, o curta-metragem Steamboat Willie, lançado em 1928 e apresentando ao mundo o querido Mickey Mouse. Cerca de uma década após o lançamento de Steamboat Willie, Disney entrou oficialmente no mercado de cinema com o primeiro longa-metragem de animação, A Branca de Neve e os Sete Anões. O mundo dos filmes de animação não parou de girar um século depois e provavelmente nunca vai parar. Os Estúdios de Animação Walt Disney têm mais de 50 filmes em seu portfólio, com a Pixar, também pertencente à Disney, e o estúdio rival DreamWorks produzindo ainda mais filmes, fazendo com que algumas das características menosprezadas da Disney se tornem quase esquecidas.

O Frango Sem Cabeça Era Como um Shrek Inacabado

O Frango Robô gira em torno do personagem-título na pequena cidade de Oakley Oak, com sua jornada começando no dia em que ele tocou o sino da escola, gritou para que todos corressem por suas vidas e declarou que o céu estava caindo. Foi um falso alarme, já que o pedaço de céu que caiu sobre O Frango Robô era apenas uma bolota, e a situação transformou o pintinho no alvo de risadas da cidade. A trama do filme se desenrola cerca de um ano após o incidente, com O Frango Robô, infame na pequena cidade por sua paranoia, começando a mudar sua vida. Ele reúne alguns outros desajustados de Oakley Oak como amigos e se junta ao time de beisebol da escola, tornando-se um herói local por vencer um grande jogo. Mas, quase imediatamente após recuperar o respeito da cidade, o céu cai novamente, deixando O Frango Robô e seus amigos para provar que ele estava certo e salvar o mundo dos alienígenas.

A Boleira está entre muitos filmes da Disney baseados em folclore, se inspirando fortemente no conto da Galinha Pintadinha, frequentemente chamado de A Boleira nos Estados Unidos. A base era simples, mas o roteiro original passou por uma reformulação total, e quando A Boleira foi lançado, se tornou o primeiro longa-metragem da Disney totalmente animado por computador, saindo durante uma fase vitoriosa da Pixar. No entanto, muitos argumentam que A Boleira não tem a mesma sensação ou aparência de um filme da Disney ou da Pixar, com várias comparações ao icônico filme da DreamWorks, Shrek, embora o humor encantador não tenha equilibrado o suficiente para fazer A Boleira se destacar tanto.

Dinossauro Poderia Ter Sido Visualmente Impressionante

O filme da Disney de 2000 Dinosaur destaca um grupo de lêmures que acolhem um ovo de dinossauro abandonado. Anos depois que o ovo choca, meteoros atingem a Terra, com um caindo perigosamente perto da ilha onde vivem, forçando os lêmures e seu filhote de dinossauro adotado, Aladar, a fugirem da área. O filme acompanha a jornada deles em busca de segurança e os perigos que encontram fora de sua terra natal, incluindo as primeiras experiências de Aladar com outros dinossauros e a descoberta de que o mundo é diferente, especialmente após o impacto devastador de um meteoro que começou a mudar tudo.

Dinosaur foi um filme bastante significativo na época de seu lançamento, pois foi o primeiro no repertório da Disney a misturar cenários em live-action com personagens em grande parte gerados por CGI. Embora os visuais não sejam impressionantes hoje em dia, o estilo de animação de Dinosaur era inegavelmente único para a época. Infelizmente, a maioria das críticas ao filme gira em torno de sua história sem graça e da falta de profundidade dos personagens. Felizmente, nos últimos anos, Dinosaur começou a sair da obscuridade da Disney.

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Os Resgatadores Foi uma Joia da Era Sombria

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Os Resgatores começa com uma garotinha chamada Penny jogando uma mensagem em uma garrafa de um barco. O pedido de ajuda viaja até a Sociedade de Ajuda ao Resgate, e as criaturas que trabalham na organização centrada em ratos entram em ação. A investigação conclui que a malvada proprietária da loja de penhores, Madame Medusa, sequestrou a criança e planeja usá-la para recuperar um diamante cobiçado, e os ratos que estão resolvendo o caso, Miss Bianca e Bernard, devem descer até o Pântano do Diabo e enfrentar perigos como horríveis cavernas de piratas subterrâneas e o capanga de Madame Medusa, Sr. Snoops, para salvar Penny.

O filme Os Resgatores, lançado em 1977, surgiu durante um período sombrio para a Disney, conhecido como a Era de Bronze ou Era Sombria, marcando a primeira fase de produção após a morte de Walt Disney. O nome da era é derivado do falecimento de Disney e da falta geral de sucesso de muitos dos filmes produzidos nesse período. O tom mais sombrio presente em Os Resgatores e em outros filmes da Era Sombria foi fundamental para a natureza experimental da época, mas não teve uma boa recepção pelo público.

Dois ratos da Sociedade de Ajuda de Resgate procuram por uma garotinha sequestrada por caçadores de tesouros sem escrúpulos.

Oliver & Company Reviveu a Disney da Era das Trevas

Oliver e Seus Amigos destaca o jovem Oliver e seus companheiros gatinhos após serem abandonados em uma caixa nas ruas. Enquanto todos os outros gatinhos encontram um lar, Oliver fica vagando sozinho por Nova York, lutando para sobreviver à chuva e procurando comida até encontrar uma matilha de cães de rua. O grupo, que inclui o Dodger, acolhe Oliver, mostrando a ele como sobreviver através do crime. Mesmo depois de conhecer sua humana para sempre, Jenny, o passado de Oliver se torna útil quando um agiota impiedoso chamado Sykes a sequestra, levando Oliver, Dodger e a turma a uma missão de resgate.

Oliver & Companhia foi um filme sombrio baseado no icônico livro de Charles Dickens Oliver Twist, apresentando adaptações realmente tristes de cães e gatos de rua lutando para sobreviver após serem abandonados. Assim, não é surpreendente que o lançamento de Oliver & Companhia em 1988 tenha marcado o fim da Era Sombria. Oliver & Companhia teve músicas memoráveis, um elenco fantástico e recebeu uma boa audiência.

As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo eram muito divididas

As Aventuras de Ichabod e o Sr. Sapo é um filme da Disney de 1949 dividido em duas partes. A primeira parte gira em torno de J. Thaddeus Sapo, que se encontra em apuros financeiros após várias aventuras e sua inabalável afinidade por modismos como o carro. A parte dele na história se concentra nos problemas que Sapo causa para conseguir o carro mais recente e incrível. Em seguida, o filme muda o foco para Ichabod Crane, que chega à pequena vila de Sleepy Hollow para se tornar o novo professor da escola. Ele é um outsider na cidade, com o valentão local, Brom Bones, obstruindo diretamente seu caminho enquanto tenta conquistar a rica Katrina van Tassel. Mas tudo fica mais difícil para Ichabod à medida que o Halloween se aproxima, e a lenda da cidade sobre o Cavaleiro Sem Cabeça representa uma ameaça real à existência lógica de Ichabod.

As Aventuras de Ichabod e Senhor Sapo é uma antologia que pode ser uma premissa icônica e, sem dúvida, popular quando executada corretamente. Infelizmente, o filme foi lançado em um momento em que a Disney enfrentava restrições financeiras e produzia filmes mais curtos e menos elaborados. Assim, eles apenas combinaram duas histórias curtas em um longa-metragem duplo sem equilibrá-las ou conectá-las adequadamente. Quando consideradas separadamente, ambas as partes de As Aventuras de Ichabod e Senhor Sapo ainda são adaptações bem recebidas de histórias clássicas.

O Grande Detetive Mouse Copiou Os Resgatores

O Grande Detetive Mouse se passa em Londres em 1897, especificamente nos pequenos buracos e porões que compõem o submundo dos ratos nas ruas de paralelepípedos da Grã-Bretanha. A história começa com o sequestro de um fabricante de brinquedos e sua filha, Olivia, buscando ajuda de Basil de Baker Street, a versão ratinha de Sherlock Holmes. Claro, Basil oferece sua ajuda ao lado de seu assistente, Dr. Dawson, e seu amigo cachorro, Toby. Durante a investigação, eles descobrem que o velho inimigo de Basil, o Professor Ratigan, está por trás do sequestro e tem planos para derrubar a rainha dos ratos e destruir todo o Reino dos Ratos.

O Grande Detetive de Rato também foi lançado durante a Era das Trevas, logo após o desastroso lançamento de O Caldeirão Mágico. O filme adapta uma série infantil chamada Basil de Baker Street, que criou uma versão infantil repleta de ratos da clássica história de Sherlock Holmes. Apesar de O Caldeirão Mágico tecnicamente também usar animação computadorizada, O Grande Detetive de Rato é frequentemente citado como o primeiro filme de animação da Disney a utilizar CGI de forma extensiva, mas não exclusivamente, especialmente porque o último terminou a produção primeiro. Infelizmente, o maior problema de O Grande Detetive de Rato foi o que fez com que a ideia fosse rejeitada inicialmente; a premissa é muito semelhante à de Os Resgatores, que também foi um fracasso.

Os Resgatores: O Sequestro do João foi a Primeira Sequência da Disney

Os Resgatinhos é a sequência de 1990 do mencionado Os Resgatinhos. A história também gira em torno da Sociedade de Ajuda aos Resgates e seus membros, a Senhorita Bianca e Bernard. O filme se passa algum tempo após os eventos de seu antecessor, com a dupla de combatentes do crime respondendo a um chamado de socorro feito por um garotinho chamado Cody. Ele precisa de ajuda para proteger uma águia rara chamada Marahute e seus ovos do caçador Percival McLeach. Quando os agentes da S.A.R. se envolvem, o jovem Cody também está em perigo, forçando a equipe a ir até a Austrália para impedir McLeach e salvar o dia.

Os Resgatedores no Outback foi a primeira sequência propriamente dita de um filme animado da Disney. Esse feito mostrava um potencial, pois era a primeira vez que uma história da Disney recebia uma continuação, mas o filme não deixou sua marca na história da Disney. Os Resgatedores no Outback foi lançado durante os primeiros estágios da era do Renascimento da Disney, mas, tragicamente, o filme estreou entre outros sucessos do Renascimento, como A Pequena Sereia e A Bela e a Fera. Houve críticas positivas, mas ele não conseguiu nem mesmo igualar o sucesso financeiro de seu antecessor, e sua concorrência era forte demais para que o filme se destacasse.

Os Robinsons Têm Visuais Únicos, Mas Imperfeitos

Os Robinsons destaca um garoto de 12 anos chamado Lewis, que é indiscutivelmente brilhante, com um intelecto de nível gênio que lhe permite se destacar em campos científicos. Apesar de uma linha significativa de experimentos e invenções fracassadas, Lewis está determinado a criar um dispositivo que lhe mostre como sua mãe falecida era. Quando isso não dá certo, Lewis conhece um garoto estranho chamado Wilbur, que lhe diz que sua invenção não foi realmente um fracasso e o leva em uma viagem ao futuro. Lewis não apenas conhece a excêntrica família Robinson no futuro, mas também deve salvar o futuro do maligno Bowler Hat Guy, que interferiu em suas invenções e pretende destruir o contínuo espaço-tempo.

Assim como O Galinho Chicken Little, Os Robinsons: Uma Família em Apuros surgiu na era dos experimentos tecnológicos da Disney no início dos anos 2000. Nessa época, a Disney estava se movendo mais em direção à animação em CGI como seu estilo principal, então os filmes lançados diretamente sob a bandeira da Disney durante esse período variavam bastante em qualidade visual, e os críticos não eram fãs do estilo de animação de Os Robinsons: Uma Família em Apuros. Infelizmente, naquele ano também foram lançados sucessos como Ratatouille da Pixar e Shrek Terceiro da DreamWorks, então a concorrência era acirrada.

O Valente Pequeno Torrador Foi o Original Toy Story

O Valente Tostador é um filme da Disney de 1987 que destaca um grupo de objetos inanimados, um conceito que se tornou um clássico para o estúdio. A história acompanha o Tostador como o líder do grupo de eletrodomésticos, que, junto com Lampy, Blanky e Kirby, o aspirador de pó, espera todos os dias pelo retorno de seu dono à casa de férias da família. Infelizmente, o garoto não está voltando, e um corretor de imóveis está vendendo a casa. Os eletrodomésticos ficam compreensivelmente de coração partido enquanto embarcam em uma missão para encontrar seu humano.

O Valente Pequeno Torrador foi lançado logo antes da era do Renascimento, então não recebeu a mesma atenção de marketing que seus sucessores. O filme também teve um lançamento teatral limitado, então não houve muitas oportunidades para que o filme tivesse sucesso imediato, embora O Valente Pequeno Torrador tenha ganhado popularidade em vídeo caseiro mais tarde. A maior desvantagem do filme provavelmente foram seus temas mais sombrios, já que tópicos maduros como questões de abandono não são muito amigáveis para crianças, e não havia muitos elementos para atrair o público mais velho. O Valente Pequeno Torrador teve duas sequências produzidas na década de 90, mas nenhuma delas superou o status de clássico cult. Pode-se argumentar que O Valente Pequeno Torrador abriu caminho para que Toy Story e o próximo Toy Story 5 pudessem brilhar, mas não há como questionar qual filme dominou a história da Disney.

Planeta do Tesouro Deveria Ter Sido Incrível

Planeta do Tesouro gira em torno de um adolescente desleixado, Jim Hawkins, que sonha com aventuras, mas está preso trabalhando na pousada da família para ajudar sua mãe solteira a se manter. Tudo muda quando um pirata moribundo aparece e, em seus últimos momentos, encarrega Jim de proteger um estranho mapa de um ciborgue. Para salvar o sustento da mãe, Jim e seu amigo embarcam em uma nave espacial e partem em uma missão intergaláctica para encontrar Planeta do Tesouro e recuperar as riquezas infinitas do planeta, enquanto enfrentam perigos típicos do espaço, como buracos negros e piratas alienígenas.

Planeta do Tesouro foi criado pela mesma equipe que fez A Pequena Sereia e Aladdin, e é baseado em um romance com o mesmo nome. Portanto, o filme de 2002 tinha potencial, especialmente porque a Disney já havia adaptado a história duas vezes. Mas levou vários anos para a produção começar e mais cerca de cinco anos para o filme ser finalizado. Planeta do Tesouro foi um pesadelo para produzir, com a equipe da Disney nunca amando completamente o produto, apesar de se encaixar na estratégia do estúdio de criar filmes não musicais e não baseados em contos de fadas para equilibrar a produção. Infelizmente, Planeta do Tesouro não conseguiu provar nada aos críticos, fracassando duramente na estreia e nunca conquistando o público, apesar de ter um cenário único, embora 2002 tenha sido um ano repleto de lançamentos de blockbusters notáveis que simplesmente ofuscaram os bons aspectos de Planeta do Tesouro.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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