O Babadook trata de uma viúva e seu jovem filho cujo trauma compartilhado se manifesta como um persistente bicho-papão que os aliena da sociedade e um do outro. Entrevistas recentes com Jennifer Kent mostram que mesmo um filme extremamente original deve algo à história do cinema, e a lista a seguir abrange mais de cem anos, vários países e uma ampla variedade de subgêneros horripilantes.
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A Magia Prática de Georges Méliès Inspira Fantasias Sombrias
Jennifer Kent citou o pioneiro dos efeitos especiais Georges Méliès como uma de suas principais inspirações. Méliès era um mágico, assim como o jovem Samuel (Noah Wiseman) em O Babadook, e vários de seus “filmes de truques” aparecem no fundo do filme de Kent: Quatro Cabeças Problemáticas (1898), O Livro Mágico (1900), Deslocamento Extraordinário (1901), A Condenação de Fausto (1903), A Dança do Bolo Infernal (1903) e O Eclipse (1907).
Georges Méliès fez mais de 500 filmes.
Méliès continua a inspirar cineastas modernos há mais de um século, especialmente através de sua famosa adaptação de Jules Verne, Viagem à Lua (1902). Este filme irradia a maravilha infantil e talvez a ameaça inadvertida que claramente inspirou Jennifer Kent, entre outros. Seu impacto também é visto no vídeo musical do Smashing Pumpkins para “Tonight, Tonight”, que é fortemente referenciado por Eu Vi o Brilho da TV de 2024.
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Os Sets Assustadores Refletem O Gabinete do Dr. Caligari
Para trabalhar dentro de severas restrições econômicas, cineastas expressionistas alemães como Robert Weine inventaram truques visuais que ainda influenciam a estética do terror até hoje. O Gabinete do Dr. Caligari (1920) combina uma direção de arte incrível com truques econômicos, como pintar sombras e destaques diretamente nos cenários para evitar iluminação cara e produzir sua imagética alucinatória. A necessidade é realmente a mãe da invenção.
Jennifer Kent citou este filme mudo crucial como parte de sua preparação para O Babadook, e sua presença é sentida em sua iluminação de alto contraste, sombras vivas e o óbvio paladar cinza dos cenários. A silhueta irregular do monstro e o chapéu alto também devem uma dívida às figuras caricatas de O Gabinete do Dr. Caligari.
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O Filme Perdido Londres Após a Meia-Noite Vive no Babadook
A última cópia conhecida do lendário London After Midnight (1927) de Tod Browning foi destruída no incêndio do cofre da MGM em 1965, mas seu vilão vampírico continua sendo uma das figuras mais icônicas do terror. Em uma conversa com o Dread Central, Jennifer Kent respondeu às críticas de The Babadook dizendo que ele é para ser tão absurdamente exagerado quanto “O Homem Com o Chapéu de Castor” de Lon Chaney. Em entrevista ao Dread Central, ela disse:
Lembro de ter lido uma crítica de um espectador que disse ‘Isso é tão chato!’ E é para ser chato mesmo! O Babadook é inspirado na maquiagem de Lon Chaney em (Londres) Depois da Meia-Noite, que é um filme perdido atualmente… É meio brega agora, mas eu adoro isso. Tudo parece ter sido inventado por uma criança.
É frequentemente repetido que Lon “o homem de mil rostos” Chaney achou seu aparelho dental tão doloroso que só conseguia suportá-lo por alguns minutos de cada vez. Os fãs podem dar uma olhada de perto na maquiagem em uma reconstrução do filme, usando apenas fotos e o roteiro original, disponível no conjunto de DVDs Lon Chaney Collection do Turner Classic Movies.
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O Primeiro Filme A Queda da Casa de Usher Tem uma Atmosfera Influente
Existem duas adaptações de 1928 de “A Queda da Casa de Usher” de Edgar Allan Poe: um curta americano de Melville Webber e James Sibley Watson, e um longa francês de Jean Epstein. La chute de la maison Usher tem um personagem misterioso que provavelmente se beneficiou das contribuições do ícone surrealista Luis Buñuel. Jennifer Kent testemunhou a influência de sua imagética experimental.
Existem pelo menos dez versões cinematográficas de O Estranho Caso de Arthur Gordon Pym.
As adaptações de Poe variam desde muito literais até muito soltas, como a série da Netflix de Mike Flanagan, totalmente moderna A Queda da Casa de Usher. Esta versão integra elementos de outra história de Poe, “A Pintura Oval”, sobre um artista cuja esposa morre enquanto ele a pinta. A Queda da Casa de Usher está atualmente disponível no Tubi.
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A Energia Sobrenatural de Nosferatu Impulsiona O Babadook
O filme de F.W. Murnau pode ser uma adaptação sorrateira de Drácula de Bram Stoker, mas os fãs aceitam essa obra-prima de 1922 por seus próprios méritos — Kent incluído. O vampiro icônico de Max Schreck influenciou O Babadook, e como Jennifer Kent disse à Rue Morgue, ela geralmente aprecia a estranheza inquietante do cinema inicial. Às vezes, a imagem altamente artificial pode ser mais assustadora do que uma ilusão perfeita. Ela disse:
Olhamos essas imagens agora e pensamos, ah, isso é tão antiquado… porque parece brega, (mas) no contexto é meio assustador quando você vê o que está por baixo. É como se essa criatura estivesse se aproximando da humanidade através de um rosto mascarado e uma aparência cavalheiresca.
Este status de “Drácula” genérico como um “filme” é especialmente interessante considerando as muitas versões diferentes dele com diferentes taxas de quadros. O filme pode ter duração de 63 a 94 minutos, dependendo se a intenção era replicar a reprodução original, imitar o movimento natural, ou alcançar algum outro efeito.
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Vampyr Oferece Experiências Fora do Corpo
Embora Vampyr e Nosferatu possam parecer semelhantes, Jennifer Kent os diferenciou por um bom motivo. O filme de terror experimental de 1932 de Carl Theodor Dreyer não é tão centrado em monstros como Nosferatu, mas sim tem uma qualidade de distorção da realidade como O Babadook. O mundo de Dreyer está cheio de sombras dançantes, espíritos errantes e objetos que se movem por conta própria.
Vampyr e O Babadook também são igualmente divisivos, convidando zombaria de alguns espectadores e aterrorizando outros. Um repórter contemporâneo do New York Times disse que Vampyr “ou prendia os espectadores enfeitiçados como em um longo pesadelo ou os levava a risadas histéricas”. O crítico moderno Anton Bitel chama isso de “um triunfo do irracional (que) nunca permite que nem o protagonista nem o espectador acordem completamente do seu pesadelo surreal”.
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Mario Bava Faz uma Aparição no Babadook
Jennifer Kent expressou sua admiração pelo horror italiano sem especificamente mencionar o filme de 1963 Black Sabbath – mas ela não precisava. O elegante filme de antologia de Mario Bava aparece na televisão da família traumatizada em The Babadook, e a cena específica tem uma conexão óbvia com o filme de Kent. O segmento “A Gota d’Água” apresenta uma mulher assombrada por visões de um cadáver cujo design é familiarmente assustador.
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Clássicos de Mario Bava |
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Máscara do Demônio (1960): Filme icônico de terror gótico estrelado por Barbara Steel como uma bruxa imortal. Blood and Black Lace (1964): Giallo sobre um psicopata que persegue uma casa de moda; uma clara influência visual em Dario Argento. Baía de Sangue (1971): Filme proto-slasher frequentemente creditado como influência em Sexta-Feira 13. |
Ao longo de O Babadook, a TV aterroriza Amelia (Essie Davis) e Samuel com uma mistura inapropriada de notícias de crimes, programas infantis assustadores e filmes como O Fantasma da Ópera (com Lon Chaney, naturalmente) e Black Sabbath. Outro segmento deste filme de Bava também parece familiar: Em “O Telefone”, uma mulher é aterrorizada por ligações telefônicas bizarras que não são de outro mundo. Elas são tão perturbadoras quanto as que Amelia recebe do Babadook.
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O Thriller Agorafóbico Repulsa Reflete a Experiência de Amélia
Jennifer Kent chamou Roman Polanski de influência em The Babadook, e é fácil deduzir que ela está se referindo à “trilogia do apartamento” dele. O segundo filme de Polanski de 1963 estrela Catherine Deneuve como Carole, uma mulher agorafóbica que sofre ameaças reais e imaginárias. Ela tem alucinações de que seu apartamento está desmoronando ao seu redor, admitindo intrusos espectrais, e seu medo eventualmente a leva à violência.
Repulsa’s cinematografia vencedora do BAFTA obviamente influenciou as visões de decadência que a cada vez mais isolada Amélia experimenta. Também existe um paralelo entre a aversão sexual de Carole e a desconexão de Amélia em relação à sexualidade como uma viúva alienada com uma criança intrusiva.
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Rosemary e Amelia Ambas Lidam com a Maternidade
O segundo filme da trilogia do apartamento de Roman Polanski, O Bebê de Rosemary (1968), encontra uma jovem frágil enfrentando uma versão especialmente problemática da maternidade. Jennifer Kent pode ter se inspirado na ambivalência de Rosemary sobre sua gravidez demoníaca quando escreveu O Babadook, no qual o monstro titular incorpora o trauma que destrói o relacionamento de Amelia com Samuel.
O terceiro filme da trilogia de apartamentos é O Inquilino (1971), no qual Polanski é a estrela; no entanto, ele se identifica delirantemente com uma mulher que se torna sua obsessão.
Tanto Rosemary quanto Amelia temem a potencial monstruosidade de seus filhos, o que reflete a ansiedade real dos pais de que seus filhos sejam separados deles e não estejam sempre sob controle. Mas as duas mulheres têm um problema secundário que é quase tão ruim: quando procuram ajuda, ninguém acredita nelas. Homens do saco e cultos satânicos são ruins o suficiente, mas fazer gaslighting é um jogo completamente diferente.
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Suspiria e O Babadook São Contos de Fadas Muito Adultos
Quando Jennifer Kent expressa seu amor pelo horror italiano, é difícil não pensar em Suspiria de 1977 como um favorito provável. Os sussurros cruéis entrelaçados na trilha sonora de Goblin ecoam o chamado zombeteiro do Babadook, e a história indestrutível do filme moderno a conecta ao clássico italiano com ares de fábula. Suspiria poderia ter sido escrita pelos Irmãos Grimm, com sua história de uma jovem encontrando bruxas em uma escola em uma floresta primordial.
Dario Argento originalmente pretendia que suas estrelas fossem pré-adolescentes, mas para evitar escalar menores de idade, os sets foram construídos extra grandes para diminuir suas estrelas adultas. Sua direção também os guiou para se comportarem mais como crianças do que mulheres adultas, e este pode ser um ponto em que Jennifer Kent o supera: A performance surpreendente do pequeno Noah Wiseman, de 6 anos, é uma conquista extraordinária tanto para o diretor quanto para o ator.
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