Apesar de filmes como Mufasa e Moana 2 terem sido financeiramente bem-sucedidos, cada vez mais discussões surgem online e entre comunidades sempre que a Disney lança um filme live-action que busca apenas lucro ou um filme de animação com falhas significativas na história e até mesmo animações que parecem inacabadas. Agora é o melhor momento para revisitar os clássicos que fizeram o público se apaixonar pela Disney. Embora seja agridoce pensar que a Disney pode nunca mais retornar a esse ponto, seu legado na animação deve ser reconhecido e honrado.
10
A Nova Onda do Imperador é um Musical que se Tornou uma Comédia de Amigos
O Que Foi Uma Vez Um Sucesso Subestimado Finalmente Está Recebendo Mais Reconhecimento nos Últimos Anos
Lançado no início do século, A Nova Onda do Imperador veio logo após a Renascença da Disney. Dizer que o filme tinha muito a corresponder seria um eufemismo, e por isso a Disney se propôs a criar um musical que refletisse seus sucessos anteriores. Originalmente intitulado “Reino do Sol”, o filme foi inicialmente inspirado em O Príncipe e o Mendigo de Mark Twain.
|
A Nova Onda do Imperador Críticas |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Críticas no Letterboxd |
|
86% |
7.4/10 |
3.9 |
A versão final do filme apresentaria uma semelhança com isso, já que Kuzco é o imperador e Pacha é um camponês, mas a história mudou para se concentrar mais no crescimento de Kuzco ao invés de os personagens aprenderem uns com os outros, como na história original. O filme também tinha a intenção de ser um musical. Algumas músicas que não foram lançadas vazaram para o público, deixando alguns fãs decepcionados por não terem sido totalmente desenvolvidas e incluídas no filme. Ainda assim, é difícil ignorar a presença inegável de O Novo Groove do Imperador como um hilariante e maluco filme de aventura entre amigos com personagens incrivelmente engraçados, um elenco fantástico e um tom incomparável.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
9
Lilo & Stitch Ensinou ao Público a Importância da Ohana
Este é um dos filmes mais memoráveis da Disney dos anos 2000
“Ohana significa família” é uma citação que muitos fãs da Disney valorizam, e ela encapsula perfeitamente os temas de Lilo & Stitch. Quando nos sentimos como forasteiros, encontrar aquela pessoa que entende e pode se relacionar com nossos problemas é, às vezes, tudo o que precisamos para nos sentirmos acolhidos, mesmo que essa pessoa seja um alienígena espacial imprevisível.
|
Lilo & Stitch Críticas |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
87% |
7.3/10 |
4.0 |
Após escapar de seu planeta natal, onde é imediatamente rejeitado por sua falta de jeito, Stitch encontra Lilo, que também foi ostracizada por seus colegas devido ao seu comportamento errático e imaginação ativa. As ações aparentemente irresponsáveis de Lilo vêm da profunda dor não processada que ela enfrenta após a morte de seus pais em um acidente de carro, deixando sua irmã mais velha, Nani, responsável por cuidar dela. Através dessa amizade improvável, Lilo e Stitch encontram conforto um no outro e estabelecem uma conexão poderosa de compreensão e cuidado que melhora significativamente suas vidas.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
8
A Princesa e o Sapo Tem Todos os Ingredientes de um Filme Moderno da Renascença da Disney
Este é um dos últimos contos de fadas adaptados da Disney
Quando a Renascença da Disney chegou ao fim com Tarzan em 1999, a Disney já havia se afastado da interpretação de contos de fadas clássicos, entregando versões modificadas para novas gerações aproveitarem. Após Mulan, que é baseada no conto popular chinês de Hua Mulan, a Disney não lançou um filme adaptando um conto de fadas tradicional até A Princesa e o Sapo.
|
A Princesa e o Sapo Avaliações |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
85% |
7.2/10 |
3.9 |
Não apenas o filme é uma reinterpretação revitalizada, como também possui todos os outros elementos de um filme da Renascença, com uma protagonista feminina forte, um príncipe encantador, um vilão maliciosamente charmoso, divertidos companheiros animais e, claro, números musicais cativantes que se encaixam perfeitamente no cenário de Nova Orleans. Com influências de jazz e um toque musical tradicional, A Princesa e o Sapo realmente parece ter sido retirado diretamente da Renascença e é um verdadeiro destaque entre os filmes da Disney dos anos 2000.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
7
A Pequena Sereia é Teatro Musical Puro Injectado em um Filme da Disney
Uma História Que É Inequivocamente Disney em Todos os Aspectos
É preocupante pensar que A Pequena Sereia poderia ter terminado de uma forma completamente diferente se não fosse o letrista Howard Ashman defendendo que o filme mantivesse suas influências de teatro musical. O escritor e letrista de Little Shop of Horrors lutou pela implementação de uma estrutura musical tradicional para dar vida a A Pequena Sereia.
|
A Pequena Sereia Avaliações |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Classificação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
92% |
7.6/10 |
3.7 |
O resultado foi uma experiência realmente hipnotizante, com canções belamente poderosas e uma animação impressionante. A Pequena Sereia permanece até hoje como um dos melhores filmes musicais da Disney, estabelecendo um precedente para todos os filmes futuros. Sendo o filme que deu início à Renascença da Disney em 1989, A Pequena Sereia serviu como o catalisador para a era mais famosa da Disney e é frequentemente citada por revitalizar o gênero musical dentro da linha de filmes da Disney.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
6
A Bela e a Fera é uma História de Amor Cativante
Este Filme Exemplifica as Maiores Forças da Disney
Outra adaptação de conto de fadas que tanto segue quanto subverte os tropos da Disney, A Bela e a Fera, deixou uma marca indelével na indústria de animação e cinema. Sua excelência foi até reconhecida pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, recebendo uma indicação de Melhor Filme no Oscar de 1992.
|
A Bela e a Fera – Críticas |
||
|
Avaliação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
95% |
8/10 |
3.9 |
Para uma história tão simples, A Bela e a Fera cativa com sua animação deslumbrante e cenários detalhados. A vila de Bela, o castelo da Fera e o pub da vila, onde a animada canção do vilão Gastão acontece, são todos artisticamente elaborados e trazem os espectadores para dentro do mundo. O uso de luz e sombras, especialmente durante cenas cruciais como quando Bela vê a Fera pela primeira vez, demonstra o impecável trabalho do filme, elevado por números musicais impressionantes que são irrevogavelmente atemporais.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
5
Enrolados É o Melhor Musical 3D da Disney
Esta Reinterpretação de Rapunzel É Mágica e Cheia de Ação
Quando a Disney decidiu adaptar a história de Rapunzel, inicialmente buscou permanecer fiel ao material original. Durante o desenvolvimento, os criadores conceberam uma trama mais aventureira em vez de uma história arquetípica de princesa. Essas mudanças se mostraram benéficas, já que Enrolados equilibra facilmente as ousadas aventuras de Flynn com a jornada de autodescoberta de Rapunzel.
|
Enrolados Avaliações |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliação no Letterboxd |
|
89% |
7.7/10 |
4.0 |
Alan Menken, que também compôs a trilha sonora de A Pequena Sereia e Aladdin, retornou para trazer um som pop/rock contemporâneo com a canção “Quando a Minha Vida Começará” da Rapunzel, enquanto infundiu composições mais clássicas em “A Mãe Sempre Sabe” e “Vejo a Luz”. Cada canção, embora distinta em sonoridade, flui lindamente com o ritmo do filme, criando uma atmosfera rica para os fãs nostálgicos da Renascença.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
4
O Corcunda de Notre Dame é uma História Madura e Cativante
Outro Musical da Renascença Que É Inquestionavelmente Impressionante
Um dos filmes menos reconhecidos da Disney, talvez por seu tema mais pesado, O Corcunda de Notre Dame explora de forma eloquente a moralidade de cada personagem, dissecando noções pré-concebidas e desafiando expectativas. Nos primeiros 10 minutos, os espectadores são presenteados com um número musical harmonioso e uma história de origem profundamente perturbadora.
|
Críticas de O Corcunda de Notre Dame |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
80% |
7/10 |
3.7 |
Após assassinar uma mulher cigana por tentar escapar dele, o notoriamente maligno Juiz Claude Frollo é forçado a cuidar de seu filho deficiente, Quasimodo. Quasi cresce isolado no campanário da famosa catedral, desejando uma vida fora de seus quartos silenciosos. Logo, ele se apaixona por uma mulher cigana bondosa e cheia de vida chamada Esmeralda, que se torna o alvo da crueldade de Frollo. Juntos, com a ajuda do nobre, mas desorientado Capitão Fílibert, eles mudam a própria essência da cidade para melhor.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
3
Aladdin mostra que os desejos realmente podem se tornar realidade
Este Filme Transborda Magia Com Seus Visuais e Música Deslumbrantes
É difícil resumir todos os aspectos que tornam Aladdin tão icônico. Desde a química eletrizante entre Aladdin e Jasmine até a atuação indomável de Robin Williams como o gênio, o filme irradia uma energia fervorosa que nunca solta seu aperto sobre os espectadores. Cada canção expande a motivação de cada personagem e avança a história. O vasto cenário de Agrabah transporta os espectadores para um novo mundo imenso, fácil de se perder.
|
Aladdin Críticas |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Críticas no Letterboxd |
|
96% |
8/10 |
3.9 |
Acompanhar o desenvolvimento do arco do personagem Aladdin é talvez o aspecto mais envolvente do filme, pois ele ensina ao público sobre a importância da honestidade e de se manter fiel à sua integridade. Embora alguns momentos do filme não tenham envelhecido bem, Aladdin é infinitamente reassistível e captura o charme característico da Disney em cada cena.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
2
Mulan é uma História de Coragem e Autoconfiança
Este Filme Icônico e Personagem Quebraram o Padrão das Princesas Disney
É difícil para alguém se encontrar e formar uma identidade com a qual não apenas se sinta confortável, mas que também tenha orgulho de viver. Isso se complica ainda mais com as expectativas pré-determinadas que são totalmente ditadas pelo gênero, o que torna essa perspectiva ainda mais desafiadora para a jovem protagonista Mulan. Embora sua jornada seja difícil ao se disfarçar de homem para evitar que seu pai doente tenha que voltar à guerra, sua força e intuição a guiam continuamente e permitem que ela descubra quem realmente é.
|
Mulan Avaliações |
||
|
Pontuação no Rotten Tomatoes |
Classificação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
92% |
7.7/10 |
4.1 |
Como muitos outros filmes da Renascença, Mulan possui números musicais deslumbrantes que equilibram humor, introspecção e tragédia. Antes de Mulan ser introduzida no cânone da Disney, o título oficial de Princesa Disney era concedido apenas às heroínas que nasceram reais ou se casaram com príncipes, como Cinderela, Bela Adormecida e Jasmine. No entanto, o impacto de Mulan foi tão impressionante que a Disney adicionou uma regra afirmando que se um ato significativo de heroísmo fosse cometido, uma protagonista feminina poderia se enquadrar na categoria de Princesa Disney.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
Elenco
1
O Rei Leão é uma História Maravilhosa do Ciclo da Vida
A Influência Desse Filme na Disney e no Cinema em Geral Não Pode Ser Subestimada
Desde a primeira nota vocal acompanhada de um amanhecer esplêndido, os espectadores sabem que O Rei Leão será uma experiência transcendental. Acompanhando a jornada impecável de Simba pelas terras do orgulho e além, com a ajuda de personagens inesquecíveis, o filme percorre uma infinidade de emoções que são essenciais para a experiência humana. Mesmo que os personagens sejam animais, há algo tão conectivo e ressonante em O Rei Leão. A mensagem subjacente sobre defender o que é certo e nunca perder de vista quem você realmente é é eternamente relevante para cada geração.
|
O Rei Leão Críticas |
||
|
Nota no Rotten Tomatoes |
Avaliação no IMDB |
Média de Avaliações no Letterboxd |
|
93% |
8.5/10 |
4.2 |
A música dá vida à história com ritmos e instrumentos africanos que ilustram o calor da Pedra do Orgulho, enquanto também transita de forma fluida para algo sinistro ao adentrar o território de Scar e das hienas. O legado do filme foi consolidado muito além da própria obra. O Rei Leão é o musical da Broadway da Disney que mais tempo ficou em cartaz e o de maior bilheteira. Qualquer fã da Disney que ainda não tenha visto O Rei Leão, embora isso provavelmente seja improvável, simplesmente precisa testemunhar a Disney operando no auge de seu talento com essa obra-prima.
Sua Avaliação
Seu comentário não foi salvo
