Os faroestes tradicionais, que normalmente retratam conflitos entre o bem e o mal, apresentam temas de vingança de forma direta, com um herói em busca de vingança contra um vilão. Por outro lado, os faroestes revisionistas oferecem um retrato muito mais complexo da vingança, demonstrando como as buscas por vingança deixam alguém se sentindo insatisfeito. Heróis obcecados por vingança lentamente se transformam em vilões. Os Brutos Também Amam de John Ford, Era Uma Vez no Oeste de Sergio Leone e Os Imperdoáveis de Clint Eastwood são excelentes exemplos de faroestes com temas de vingança.
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One-Eyed Jacks é o Único Filme Dirigido por Marlon Brando (1961)
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Marlon Brando é um pioneiro do método de atuação e um dos atores mais influentes de todos os tempos. Em 1961, Brando dirigiu seu primeiro e único filme, One-Eyed Jacks. No filme, Brando interpreta Rio, cujo parceiro Dad Longworth o deixa para ser capturado após um assalto a banco. Depois de cinco anos na prisão, Rio escapa, determinado a se vingar de Dad Longworth. Complicações surgem quando Rio se apaixona pela enteada de Longworth, Louisa. Stanley Kubrick estava originalmente escalado para dirigir One-Eyed Jacks, no entanto, ele desistiu duas semanas antes do início da produção.
Ao estrear, One-Eyed Jacks foi uma decepção crítica e comercial. O último filme da Paramount Pictures filmado em VistaVision, One-Eyed Jacks conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Cinematografia em Cores. Ao longo dos anos, a posição crítica de One-Eyed Jacks melhorou significativamente, com muitos destacando a importância do filme em aproximar os Westerns tradicionais e revisionistas.
Em 2018, One-Eyed Jacks entrou para o Registro Nacional de Filmes. A organização escreveu sobre o filme: “A abordagem inovadora de Brando para atualizar o gênero de filmes de faroeste o torna uma obra-chave no período de transição de Hollywood Clássica (décadas de 1930 a 1950) para a nova era que começou nos anos 1960 e continua até os dias atuais. Como o diretor Martin Scorsese e outros disseram, essa evolução de “Velha Hollywood” para “Nova Hollywood” envolveu uma mudança de fazer filmes principalmente visando o lucro para um período em que muitos diretores criam filmes como expressão artística pessoal.”
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Decision at Sundown é um western do ciclo Ranown subestimado (1957)
Nos meados do final dos anos 1950, o diretor Budd Boetticher e a famosa estrela do Velho Oeste Randolph Scott se uniram para uma série de filmes de faroeste conhecidos como o ciclo Ranown. Esses fantásticos filmes B de baixo orçamento são obras seminais dentro do gênero western que levaram o gênero mais perto de sua era revisionista. Enquanto The Tall T e Ride Lonesome geralmente recebem mais elogios, Decision at Sundown também é um faroeste igualmente brilhante. Em Decision at Sundown , Scott interpreta Bart Allison, que vai até a cidade de Sundown para matar Tate Kimbrough, o homem que Allison culpa pela morte de sua esposa.
Decisão em Sundown é uma desconstrução instigante de vingança e do herói do Velho Oeste. No filme, Boetticher e o roteirista Charles G. Lang usam a persona heroica adorável de Scott para desafiar as expectativas da plateia. Os espectadores de filmes de faroeste estão acostumados a torcer por Scott para derrotar quaisquer antagonistas que cruzem seu caminho. No entanto, em Decisão em Sundown, a busca de Allison pela vingança é baseada em suas ilusões. O ódio se transformou em uma raiva cega, resultando em mortes desnecessárias ao longo do caminho.
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O Homem de Laramie é um dos Melhores Westerns de James Stewart e Anthony Mann (1955)
Durante a década de 1950, o ícone da atuação James Stewart e o diretor Anthony Mann colaboraram em oito filmes juntos, cinco dos quais eram Westerns. O Homem de Laramie é uma das maiores parcerias da dupla. No filme, Stewart interpreta Will Lockhart, cujo irmão morreu após os Apaches atacarem a Barb Ranch. Lockhart parte em busca de vingar a morte de seu irmão descobrindo quem vendeu rifles repetidores para os Apaches.
Durante a década de 1930 e 1940, Stewart interpretou alguns dos personagens mais amados da Era de Ouro de Hollywood. No entanto, uma vez que Stewart retornou de lutar na Segunda Guerra Mundial, os personagens que ele escolheu retratar eram figuras muito mais sombrias. Como visto em seus filmes de faroeste dirigidos por Mann, os personagens de Stewart eram capazes de violência brutal, borrando as linhas entre herói e vilão. Sean Axmaker escreveu sobre O Homem de Laramie: “Will é um elemento volátil adicionado a um sistema sob pressão e os ritmos medidos de Mann ajudam a sustentar a tensão crescente e destacar a violência com maior contraste. Ele consistentemente trouxe uma borda perversa para a violência de seus filmes, nos lembrando que matar não é um ato limpo e simples e combinando a crueldade do ato com a crueldade da motivação.”
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Clint Eastwood é a Vingança Personificada em O Estranho Sem Nome (1973)
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O primeiro faroeste dirigido por Clint Eastwood, O Estranho sem Nome, serve como uma homenagem a dois dos colaboradores mais famosos de Eastwood, Sergio Leone e Don Siegel. No filme, Eastwood estrela como O Estranho, uma figura misteriosa que chega à cidade de Lago. Os moradores rapidamente contratam O Estranho para matar três bandidos que estão a caminho. No entanto, os moradores têm seu próprio passado sombrio que voltará para assombrá-los.
High Plains Drifter foi um sucesso de bilheteria que também recebeu críticas positivas dos críticos. Apesar dos elogios, High Plains Drifter irritou muitos, incluindo o mais famoso John Wayne, por sua abordagem revisionista do Velho Oeste. Comumente interpretado como uma história de fantasmas, O Estranho de High Plains Drifter é a vingança incorporada, um espírito cujo propósito é buscar retaliação pelos atos ruins da comunidade. O roteiro de High Plains Drifter usou o assassinato de Kitty Genovese como fonte de inspiração. Em 1964, Genovese foi estuprada e assassinada enquanto os espectadores ficavam parados sem ajudar. O American Film Institute indicou High Plains Drifter para a lista dos melhores Westerns americanos.
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Clint Eastwood Dirige Outro Conto de Vingança com O Fora da Lei Josey Wales (1976)
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O fazendeiro de Missouri Josey Wales se junta a uma unidade guerrilheira Confederada e acaba fugindo dos soldados da União que assassinaram sua família.
Uma adaptação do romance de 1972 de Asa Earl “Forrest” Carter, O Fora da Lei Josey Wales, O Fora da Lei Josey Wales é um faroeste revisionista dirigido e estrelado por Clint Eastwood. No filme, Eastwood interpreta o próprio Josey Wales, um fazendeiro do Missouri que se junta a um grupo de guerrilheiros pró-Confederados para se vingar de uma unidade de saqueadores pró-Unionistas que mataram sua esposa e filho durante a Guerra Civil Americana.
O Rebelde Josey Wales foi um sucesso de bilheteria, arrecadando $32 milhões em todo o mundo contra um orçamento de $3.7 milhões. No 49º Academy Awards, O Rebelde Josey Wales recebeu uma indicação para Melhor Música, Trilha Sonora Original. Em 1996, a Biblioteca do Congresso selecionou O Rebelde Josey Wales para preservação no Registro Nacional de Filmes. A organização celebrou a performance de Eastwood, escrevendo “O personagem de Eastwood possui uma vulnerabilidade emocional tocante, nada característica da imagem “macho” muito criticada de Eastwood.” O American Film Institute indicou O Rebelde Josey Wales para sua lista dos maiores Westerns de Hollywood de todos os tempos.
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O Grande Silêncio tem uma das Conclusões Mais Sombrias do Gênero Western (1968)
Enquanto a maioria associa o subgênero Spaghetti Western a Sergio Leone, o cineasta italiano Sergio Corbucci também foi um grande contribuinte para o gênero. Conhecido por filmes como Django, O Mercenário e Companheiros, Corbucci elevou o gênero Western a alturas violentas sem precedentes. Argumentavelmente seu trabalho mais brutal, O Grande Silêncio tem Jean-Louis Trintignant como um pistoleiro mudo conhecido como “Silêncio”. Quando o caçador de recompensas insano “Louco” mata seu marido, Pauline recruta “Silêncio” para buscar vingança contra “Louco”.
O Grande Silêncio não foi um sucesso em seu lançamento inicial, no entanto, ao longo do tempo, o filme desenvolveu uma legião de fãs devido às performances memoráveis do elenco, à trilha sonora de Ennio Morricone e sua conclusão inesquecivelmente sombria. Os críticos agora rotineiramente elogiam as paisagens cobertas de neve de O Grande Silêncio e a subversão das convenções tradicionais do gênero Western. O Grande Silêncio, juntamente com outros filmes de Corbucci, inspirou muito a filmografia de Quentin Tarantino.
Tarantino prestou homenagem a The Great Silence em seus Westerns Django Livre e Os Oito Odiados. A. O. Scott do The New York Times escreveu sobre o filme: “O clima às vezes é descontraído, mas The Great Silence não é brincadeira, e o fatalismo de seu final serve como uma crítica implícita ao otimismo sentimental de muitos westerns de Hollywood.”
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“Os Imperdoáveis” Demonstram a Evolução de Clint Eastwood na Sua Depição da Vingança (1992)
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O ex-pistoleiro do Velho Oeste, William Munny, relutantemente aceita um último trabalho, com a ajuda de seu antigo parceiro Ned Logan e um jovem, o “Schofield Kid”.
Com Os Imperdoáveis, Clint Eastwood ajudou a ressuscitar o gênero Western. Ao longo dos anos 1980, os Westerns caíram em desgraça, mas Os Imperdoáveis de Eastwood e Danças com Lobos de Kevin Costner proporcionaram um breve renascimento para o gênero. Em Os Imperdoáveis, Eastwood interpreta William Munny, um ex-fora da lei notório que aceita um último trabalho para vingar a brutal agressão de uma prostituta. Juntando-se a Munny estão seu antigo parceiro Ned Logan e The Schofield Kid, um jovem caçador de recompensas fanfarrão.
Os Imperdoáveis foi um tremendo sucesso de bilheteria, arrecadando $160 milhões contra um orçamento de $14 milhões. Os críticos elogiaram o filme por sua análise comovente da violência. Eastwood recebeu muitas críticas ao longo de sua carreira por sua filmografia violenta. Os Imperdoáveis parece trazer seu trabalho completo, mostrando as duras realidades da violência. O Jovem Schofield sonha em se tornar uma lenda por meio da violência, mas quando ele experimenta a violência em primeira mão, ele percebe sua natureza horrível.
Os Imperdoáveis se tornou apenas o terceiro filme do gênero Western a ganhar o Academy Award de Melhor Filme. O filme também ganhou Oscars de Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor e Melhor Edição de Filme. A Biblioteca do Congresso incluiu Os Imperdoáveis no Registro Nacional de Filmes em 2004. O American Film Institute nomeou Os Imperdoáveis como o quarto melhor Western americano já feito.
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Os Bravos Não se Rendem é a Exploração Mais Complexa de Vingança de John Ford (1956)
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Um veterano da Guerra Civil Americana embarca em uma jornada de anos para resgatar sua sobrinha dos Comanches depois que o resto da família de seu irmão é massacrada em um ataque em sua fazenda no Texas.
John Ford é o diretor mais influente na história do gênero Western. Ford ajudou a transformar o Western em um gênero de sucesso nos anos 1930, aperfeiçoou a estrutura do Western tradicional nos anos 1940 e contribuiu para a desconstrução dessas convenções nos anos 1950. Seu filme de 1956, Rastros de Ódio, é o Western que oferece a exploração mais complexa de vingança de Ford. Rastros de Ódio traz John Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil que embarca em uma jornada de vingança de anos contra os Comanches que sequestraram sua sobrinha.
Considerado por muitos como o melhor faroeste de todos os tempos, Rastros de Ódio é uma representação magistral de como a vingança é um fenômeno tóxico e consumidor. Edwards fica tão obcecado com a vingança que se importa cada vez menos com sua sobrinha, preocupando-se mais e mais com sua satisfação de vingança. Desde o início da votação decenal de filmes dos críticos da Sight & Sound, Rastros de Ódio consistentemente figura entre os 20 melhores filmes já feitos. O American Film Institute elegeu Rastros de Ódio como o 12º melhor filme americano da história e o melhor de todos os faroestes de Hollywood. Em 1989, Rastros de Ódio se tornou um dos primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação no Registro Nacional de Filmes.
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Era Uma Vez no Oeste é o Maior Filme de Faroeste Spaghetti do Cinema (1968)
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Após concluir sua Trilogia dos Dólares, Sergio Leone não desejava mais fazer Westerns spaghetti. No entanto, Leone não pôde recusar uma oferta da Paramount Pictures para dirigir um faroeste estrelado por Henry Fonda. O projeto subsequente se tornou Era uma Vez no Oeste. Charles Bronson estrela o filme como “Harmonica”, um estranho misterioso que se une a um notório bandido para proteger uma viúva de um assassino implacável que trabalha para a ferrovia. “Harmonica” busca vingança contra Frank, interpretado por Fonda, por razões reveladas mais tarde no filme.
Infelizmente, a Paramount Pictures editou pesadamente Era uma Vez no Oeste para seu lançamento na América do Norte. O filme acabou sendo um fracasso de bilheteria. Era uma Vez no Oeste lentamente desenvolveu uma legião de fãs, e felizmente para os cinéfilos, os lançamentos em vídeo caseiro no século XXI devolveram o filme ao seu tempo de duração original pretendido.
Os cineastas Martin Scorsese, George Lucas e Quentin Tarantino citaram o filme como uma grande influência em seus trabalhos. Time, Empire, Sight & Sound e Total Film cada um nomeou Era Uma Vez no Oeste como um dos maiores filmes de todos os tempos. Em 2009, Era Uma Vez no Oeste entrou para o Registro Nacional de Filmes.
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My Darling Clementine Dramatiza a Mais Famosa Troca de Tiros da Mitologia do Oeste (1946)
Paixão dos Fortes dramatiza o duelo de armas mais famoso da mitologia do Velho Oeste. Dirigido por John Ford, Paixão dos Fortes tem Henry Fonda como Wyatt Earp. Após a família Clanton matar seu irmão mais novo, Earp e seus irmãos buscam vingança contra os Clantons. Com a ajuda de “Doc” Holliday, os Earps e Clantons acabam lutando no Tiroteio no O.K. Corral.
No momento de seu lançamento inicial, Minha Querida Clementina recebeu críticas incríveis em todo o mundo. A National Board of Review nomeou Minha Querida Clementina um dos Dez Melhores Filmes de 1946. Na Itália, o Sindicato Nacional Italiano dos Jornalistas de Cinema concedeu Minha Querida Clementina o Prêmio Silver Ribbon de Melhor Filme Estrangeiro. Retrospectivamente, Minha Querida Clementina continua a figurar entre os maiores Westerns de todos os tempos.
Em 1991, Minha Querida Clementina se tornou um dos primeiros 75 filmes incluídos no National Film Registry. O American Film Institute indicou Minha Querida Clementina para a lista dos maiores Westerns americanos. A organização também indicou o filme para suas listas 100 Anos…100 Filmes (Edição de Aniversário de 10 anos) e 100 Anos…100 Heróis & Vilões.
