Enquanto muitos podem se lembrar dos clássicos dos anos 70, há inúmeros filmes incríveis que as pessoas esqueceram. Existem muitas joias subestimadas que estão escondidas à vista de diretores que são comumente conhecidos. Todo mundo lembra de Alfred Hitchcock por Psycho, mas ele fez seus últimos filmes nos anos 70 e se libertou das restrições de Hollywood.
Nashville é uma Peça de Conjunto Subestimada
O Filme de Robert Altman Parece um Docu-Drama
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.6/10 |
89% |
Às vezes, um bom filme leva anos para ser reconhecido pelos fãs. Essas comédias ainda estão esperando por suas reavaliações.
Uma crônica de vinte e quatro pessoas que vivem em Tennessee e se cruzam enquanto se preparam para um grande concerto beneficente para um candidato presidencial. O filme segue as cantoras de Country Barbara Jean (Ronee Blakley) e Connie White (Karen Black), que compartilham uma forte rivalidade como duas das melhores cantoras de Nashville. Assim como outros personagens como o advogado de Ned Beatty e a vocalista de gospel de Lily Tomlin.
A história de Nashville é naturalmente menos atraente do que outros filmes de Altman como M*A*S*H. Ainda assim, a execução é tão boa e merece ser reconhecida como um dos melhores filmes dos anos 70. Embora Nashville tenha sido bem avaliado na época pelos críticos, o tempo não foi muito gentil com o filme, pois quando os filmes dos anos 70 são mencionados em discussões, Nashville quase sempre é esquecido.
O Longo Adeus é um Thriller de Detetive Desafiador
A Interpretação de Elliott Gould de Philip Marlowe é Icônica
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.5/10 |
95% |
Filmes de polícia e detetive têm uma ampla variedade de histórias icônicas. Mas apenas alguns podem carregar o título de serem os melhores dos melhores.
O detetive esperto e irônico Philip Marlowe, criado pelo autor Raymond Chandler, é um ícone do gênero policial. O Longo Adeus segue Elliott Gould no papel de Marlowe, um detetive particular, enquanto ele se envolve em um caso de assassinato que o coloca como suspeito na morte da esposa de seu amigo.
A interpretação de Humphrey Bogart como Marlowe em O Sono Eterno é a mais conhecida, mas a abordagem não convencional de Gould ao personagem em O Adeus às Armas é cheia de vida. O filme de Robert Altman não foi bem recebido na época devido à natureza sarcástica e confusa de seu Marlowe, que era muito diferente do que o público esperava do icônico detetive particular. Merece estar entre os melhores filmes de detetive, mesmo indo contra a fórmula usual de Hollywood.
McCabe e Mrs. Miller Reinventa o Western Americano
Warren Beatty e Julie Christie Estrelam Este Western Não Convencional
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.6/10 |
85% |
Os filmes de faroeste são um grande gênero da telona. Quais deles passaram despercebidos e estão fora do caminho dos clássicos filmes de faroeste spaghetti?
McCabe e a Sra. Miller começa quando o empresário e jogador John McCabe abre um bordel em uma comunidade mineradora de Washington. Os negócios prosperam por um tempo, já que os moradores se aproximam de McCabe, mas depois de um tempo, ele precisa de ajuda, é quando a Sra. Miller entra em cena. Eles administram o negócio juntos e tudo corre tranquilamente por um tempo, até que enfrentam problemas quando uma grande corporação chega à cidade.
McCabe & Sra. Miller não tem a melhor cinematografia ou a história mais dinâmica, mas a reinvenção do gênero western no filme é uma proeza impressionante. Altman se recusa a aderir aos tropos do Velho Oeste, já que o protagonista confiante, porém frágil, interpretado por Warren Beatty, carece do heroísmo dos heróis clássicos do Velho Oeste. É um Western único que muitas vezes é negligenciado em conversas sobre os melhores Westerns dos anos 70.
Um jogador e uma prostituta se tornam parceiros de negócios em uma cidade mineira remota do Velho Oeste, e seu empreendimento prospera até que uma grande corporação chega à cena.
3 Mulheres de Robert Altman é Completamente Subestimado
Shelley Duvall lidera o 10º filme de Altman nos anos 70
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.7/10 |
85% |
O Iluminado é um popular romance de Stephen King que Stanley Kubrick adaptou famosamente para o cinema, mas um de seus maiores mistérios é o infame Quarto 237.
3 Mulheres é um filme relativamente desconhecido com duas estrelas principais. A atriz de O Iluminado, Shelley Duvall, lidera como Millie, uma jovem confiante que acolhe Pinkie, interpretada por Sissy Spacek de Carrie, uma adolescente estranha com o desejo de ser semelhante à sua nova amiga.
3 Mulheres é um projeto misterioso que veio a Robert Altman em um sonho. Conforme Pinkie começa a imitar as características de Mille, o filme se aprofunda em uma realidade de pesadelo que faz os espectadores questionarem as imagens na tela. 3 Mulheres marcou o décimo filme dirigido por Altman durante os anos 70. Naturalmente, as pessoas acabaram esquecendo certos filmes como este, já que o volume de filmes que ele fez saturou sua filmografia.
Não Olhe Agora Foi Ofuscado por O Exorcista
Um Lado Diferente do Terror dos Anos 70
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7,1/10 |
93% |
O final de O Exorcista está cheio de camadas de significado e metáfora. Todos esses anos depois, ainda pode ser um desafio desvendar.
Nicolas Roeg’s Não Olhe Agora estrela Donald Sutherland como John Baxter, que sofre uma perda terrível que inicia esse horror perturbador. John se muda para Veneza com sua esposa para escapar do trauma e construir uma nova vida. Mas um serial killer em Veneza ameaça a paz recém-encontrada deles, já que todos na cidade estão em perigo.
Não Olhe Agora é conhecido pelos aficionados britânicos por terror, mas a maioria do público em geral nunca ouviu falar do filme de terror de Roeg. O Exorcista saiu no mesmo ano, o que não ajudou, mas os mistérios de Não Olhe Agora vão prender os espectadores ao assistir ou reassistir. É um imperdível para os fãs de terror, pois mostra um lado diferente do terror dos anos 70.
High Plains Drifter é o Western mais pessoal de Clint Eastwood
Clint Eastwood Dirige Ele Mesmo Neste Western Misterioso
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.4/10 |
91% |
Clint Eastwood é uma lenda do gênero Western, mas um de seus maiores filmes também cruzou com o gênero sobrenatural para um filme incrível.
Dirigido por Clint Eastwood, High Plains Drifter segue um misterioso andarilho sem nome, interpretado por Eastwood, que chega em uma pequena cidade do oeste. Os moradores precisam de alguém como ele, pois ele prova seu valor como um vigilante pistoleiro. O andarilho defende a cidade de um grupo de criminosos, mas o faz com um segredo que é sutilmente revelado no final do filme.
Clint Eastwood é renomado por seu trabalho nos spaghetti westerns de Sergio Leone durante os anos 60. Mas ele levou seu amor pelos Westerns para um nível mais pessoal com High Plains Drifter nos anos 70. O filme se desenrola como um Western normal, mas termina de forma misteriosa e sobrenatural, diferente de qualquer outro filme anterior. Embora High Plains Drifter seja respeitado pelos fãs de westerns, raramente é comparado aos filmes de Sergio Leone, Howard Hawks ou John Ford.
Frenesi de Alfred Hitchcock é seu Filme Mais Sombrio
O Penúltimo Filme na Carreira de Alfred Hitchcock
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.4/10 |
91% |
Embora pareça moderado pelos padrões de hoje, Psicose de Alfred Hitchcock quebrou as normas de censura na época e mudou o cinema no processo.
Alfred Hitchcock retornou a Londres após uma longa temporada em Hollywood com este thriller cruel. Londres é atormentada por assassinatos semelhantes aos de Jack, o Estripador, por um assassino que usa uma gravata para estrangular suas vítimas. Frenesi segue Richard Blaney, um ex-oficial da RAF, que descobre que sua esposa foi morta pelo serial killer. A polícia torna Blaney o principal suspeito, mas como visto no filme, o assassino da gravata se esconde à vista de todos, esperando para matar sua próxima vítima.
Frenesi parece ser o resultado do ódio reprimido de Hitchcock à censura; é o filme que ele estava destinado a fazer. É bruto, violento e não poupa nada em suas cenas de morte. Possui o DNA de um suspense de Hitchcock, mas com uma dose adicional de exploração dos anos 70. Frenesi é muito diferente dos clássicos de Hitchcock como Um Corpo que Cai, Psicose e Janela Indiscreta, mas se sustenta sozinho e é, sem dúvida, seu filme mais violento.
O Gato de Nove Caudas é um Suspense Imperdível
Segundo Filme de Dario Argento
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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6.6/10 |
81% |
Embora os filmes de terror sejam frequentemente associados à bobagem, existem muitos ótimos filmes assustadores que giram em torno de conceitos sofisticados.
O segundo longa-metragem de Dario Argento é um emocionante mistério de assassinato que tem Karl Maden como protagonista, interpretando um jornalista aposentado e cego que descobre uma conexão misteriosa entre um assassino e um arrombamento em um instituto médico. Ele se une a uma repórter para descobrir a identidade do assassino, mas logo se torna um alvo conforme eles se aproximam da verdade.
O Gato de Nove Caudas é um horror cativante e estilizado que segue as convenções do Giallo, um subgênero italiano de terror, que Argento dominou em seu primeiro longa-metragem. O mistério da história é infinitamente suspense, enquanto o espectador aguarda o próximo twist na narrativa de Argento. É tão bom quanto a maioria dos outros filmes de Argento, mas foi ofuscado por filmes dos anos 70 como Profondo Rosso e Suspiria.
Phantom of the Paradise é um clássico cult de Brian De Palma
Paródia de Brian De Palma sobre O Fantasma da Ópera
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.3/10 |
82% |
Os anos 1970 trouxeram alguns dos filmes de terror mais assustadores e inovadores de todos os tempos. Mas qual deles foi o mais assustador de todos?
O filme Phantom of the Paradise de Brian De Palma é o epítome do excêntrico. Ele segue Winslow Leach, um talentoso compositor, que é incriminado por Swan, um produtor musical, após pegá-lo tentando roubar de volta sua música. Winslow acaba na prisão, mas elabora um plano de fuga com o objetivo final de arruinar a vida de Swan e aterrorizar sua nova casa de shows.
Sisters‘ William Finley veste uma máscara ameaçadora depois que o rosto de Winslow é esmagado; ele se torna um fantasma que assombra cada movimento de Swan. O filme de De Palma é uma paródia divertida do Fantasma da Ópera que nunca se leva muito a sério. O Fantasma do Paraíso é mais um clássico cult do que um clássico mainstream, pois é amado por uma parte dos fãs de De Palma, mas não por todos.
Um compositor desfigurado vende sua alma pela mulher que ama para que ela possa executar sua música. No entanto, um magnata da indústria fonográfica o trai e rouba sua música para abrir seu palácio do rock, O Paraíso.
O Pássaro com a Pluma de Cristal é um Filme de Terror Fundamental
A abordagem revolucionária de Dario Argento sobre o Terror Italiano
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IMDb |
Rotten Tomatoes |
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7.1/10 |
85% |
Filmes de terror vêm em todas as formas e tamanhos, mas de O Exorcista a Psicose, algumas cenas nesses filmes permanecem icônicas.
O Pássaro de Penas de Cristal, um filme de terror italiano, começa quando Sam, interpretado por Tony Musante de O Mercenário, testemunha a tentativa de assassinato de uma mulher ruiva em uma galeria de arte. Tentando ajudar a polícia, Sam procura por pistas, mas conforme ele se aproxima da verdade, sua vida fica em perigo.
O subgênero de terror Giallo começou com o diretor italiano Mario Bava, diretor de Máscara do Demônio de 1960, mas foi revolucionado por Dario Argento em O Pássaro das Plumas de Cristal. É um exercício eficaz de gênero que é um ótimo ponto de partida para fãs de terror que nunca assistiram a um filme de terror Giallo. É subestimado por sua importância, já que a maioria das pessoas o ignora em favor de Giallo’s mais populares como Suspiria.
