10 Filmes Fracos com Finais Incríveis que Valem a Pena Assistir

Filmes

A única coisa mais importante do que o final desses filmes ser divertido e emocionalmente satisfatório em um vácuo foi como eles compensaram tudo o que aconteceu antes. Seja devido a um início lento ou uma aparente aderência à fórmula, esses filmes tiveram começos tumultuados, mas, felizmente, terminaram em alta. Por causa disso, não é incomum ouvir os defensores desses filmes citarem seus momentos favoritos dos finais enquanto convenientemente esquecem os elementos mais fracos do filme.

 10

John Rambo Exterminou um Cartel de Drogas

Rambo: Até o Fim

Apesar de John Rambo ter encerrado a guerra pessoal de Rambo, sua história continuou com o epílogo estendido Rambo: Até o Fim. Aqui, Rambo vinga sua neta caçando seus assassinos (ou seja, um cartel de drogas) no México. Em seus tediosos dois terços iniciais, Até o Fim parecia mais com os filmes Busca Implacável do que com o realista First Blood ou com as sequências bombásticas de Rambo. Mas em seu ato final, Até o Fim liberta o Rambo sedento por sangue que os fãs conheciam e amavam.

Embora não seja tão grande quanto as batalhas dos filmes anteriores, o final de Last Blood foi o massacre mais sangrento de Rambo até agora. No entanto, também foi o desfecho de uma história genérica de filme de ação que cedeu a generalizações racistas e politicamente insensíveis sobre o México. Além disso, concluiu que a violência intensa era a solução para o trauma de guerra de Rambo. A sadismo incrivelmente eletrizante do final de Last Blood o salvou de se tornar um arrasto e de ser um discurso arcaico e odioso.

 9

A Batalha no Trem Tem Que Ser Vista Para Ser Acreditada

O Guardião Solitário

Apesar de ser baseado no clássico seriado de cowboys, a releitura moderna de Gore Verbinski das aventuras do Lone Ranger e Tonto estava longe de ser divertida. O filme derrubou o heroísmo de John Reid, a sabedoria de Tonto foi substituída por sarcasmo rude, ele desconstruiu a mitologia do Velho Oeste e não estava claro se o sobrenatural era real ou não. Mas então, em seu ato final, The Lone Ranger se tornou o faroeste de capa e espada que deveria ter sido desde o início.

Além do fato de que o tema icônico do Lone Ranger (ou seja, a Abertura de Guilherme Tell) finalmente toca aqui, O final do Lone Ranger está repleto de humor pastelão, acrobacias criativas e tiroteios dinâmicos que maximizam o campo de batalha em movimento do trem. Esta foi também a única vez que o filme, com quase 3 horas de duração, ganhou vida e exibiu o tipo de energia divertida que é sinônimo do legado do Ranger. O final repleto de ação quase compensa a coreografia maliciosa que o precede.

 8

Os “Avós” Se Tornam Divertidos Monstros de Filme de Terror

A Visita

A Visita é considerado o retorno muito necessário do escritor/diretor M. Night Shyamalan à forma (nomeadamente a de filmes de terror realistas e dramas de personagens), mas ainda é um dos seus filmes mais fracos. Apesar dos toques característicos de Shyamalan, A Visita tinha muito em comum com os filmes de terror de metragem encontrada e classificação PG-13 da década de 2010. O que o elevou acima dos demais foi o quão descontrolado foi o seu ato final, e o quanto o elenco e equipe se comprometeram com a absurdidade de tudo isso.

O grande twist do filme foi que os avós na verdade eram pacientes perigosos e fugitivos de um hospital psiquiátrico vizinho. No clímax, eles revelam suas verdadeiras identidades para Becca e Tyler, seus “netos”, e os colocam em situações terríveis. O Visita teve todo seu ato final como um desfecho macabro e divertido para o tenso prenúncio do início. Embora o resto do filme pareça contido pelos padrões de Shyamalan, o final é uma boa oportunidade de vê-lo se soltar.

 7

O Verdadeiro Brahms Levou Seu Filme ao Extremo Campy

O Garoto

Durante a década de 2010, o gênero de terror estava em uma rotina. Os maiores títulos da época eram quase sempre filmes PG-13 seguros que brincavam com seus elementos de terror e, de forma mais insultante, com seus números de mortes. À primeira vista, O Menino seguia essa tendência tediosa até a última letra. Estrelado por uma mulher que conseguiu um emprego de babá para um boneco chamado Brahms, apenas para descobrir que o boneco de alguma forma estava vivo. O final de O Menino reforçou essa ideia ao revelar que o verdadeiro Brahms vivia nas paredes da casa.

Brahms enlouquecendo no ato final foi uma conclusão divertida e campy para tudo o que aconteceu anteriormente. Antes de Brahms surgir das paredes, The Boy poderia facilmente ser confundido com seus contemporâneos não originais. O final não apenas deu a The Boy uma conclusão emocionante e surpreendente, mas também seu aspecto mais marcante. A sequência, Brahms: O Menino 2, superou isso ao revelar que o novo boneco Brahms era demoníaco.

 6

A Cartada Final do Detetive Mark Hoffman foi Simples, porém Macabra

Jogos Mortais V

Saw V é uma das entradas mais fracas de Saw. Até o momento desta escrita, é a segunda entrada com a classificação mais baixa da franquia no Rotten Tomatoes. Comparado aos outros filmes, as armadilhas e mortes de Saw V eram sem inspiração. Além disso, a solução da armadilha principal e o inevitável fracasso do Agente Strahm em derrotar Mark Hoffman, o mais novo aprendiz de Jigsaw, eram dolorosamente óbvios. Dito isso, isso não anulou o fato de que Saw V terminou de uma das maneiras mais simples, porém brutais, imagináveis.

O último truque foi apenas uma sala onde as paredes se fechavam em Strahm. Comparado a outros truques, isso pareceu estranhamente preguiçoso. No entanto, Jogos Mortais V levou seu tempo para mostrar o quão desesperador e horrível seria ser esmagado até a morte. Até hoje, esta é uma das mortes mais assustadoras e melhores de Jogos Mortais. Isso, combinado com Hoffman aproveitando a impulsividade de Strahm em um de seus jogos mais inteligentes até agora, redimiu o resto da falta de criatividade e inovação de Jogos Mortais V.

 5

Smaug Ultrapassou as Expectativas dos Fãs de J.R.R. Tolkien

O Hobbit: A Desolação de Smaug

Francamente, a trilogia O Hobbit foi desnecessária e desnecessariamente longa. Ela arrastou erroneamente um único livro para uma trilogia, garantindo que cada filme prolongasse sua estadia, apesar dos efeitos visuais estelares e do elenco impressionante. O Hobbit: A Desolação de Smaug, o segundo filme de três, não foi diferente, exceto por seu ato final. Quando Bilbo Bolseiro e sua comitiva entram na caverna de Smaug e enfrentam o dragão, O Hobbit atinge seu ápice.

A representação do dragão avarento no filme foi retirada diretamente do livro de J.R.R. Tolkien. A atuação de Benedict Cumberbatch, a troca de farpas de Smaug com Bilbo e os efeitos visuais usados para dar vida a Smaug realizaram os sonhos mais loucos dos fãs de Tolkien. Este foi também um dos poucos momentos em que O Hobbit diminuiu o ritmo para se entregar à visão de Tolkien, em vez de se perder na confusão dos blockbusters. Embora o final de A Desolação de Smaug tenha sido ótimo, foi desperdiçado pela rápida morte de Smaug apenas um filme depois.

 4

A Batalha de Scarif é a Lenda de Star Wars

Rogue One: Uma História Star Wars

Rogue One: Uma História Star Wars é mais lembrado como um filme de guerra, mas na verdade é mais um filme de assalto em seus dois primeiros terços. No entanto, o trecho em que Jyn Erso e sua improvável equipe roubam os planos da Estrela da Morte não é tão emocionante como alguns podem pensar. O assalto em si é muito rápido e simples, os heróis não têm muito tempo para brilhar, e a história salta muito rapidamente entre locais. Mas então a Batalha de Scarif começou e roubou o filme inteiro.

A Batalha de Scarif foi a melhor representação de combate de Star Wars entre as forças regulares da rebelião e do Império, não dos principais personagens da saga e dos lutadores mais poderosos. O fato de que os confrontos terrestres e as batalhas aéreas levaram à ativação da Estrela da Morte e aos primeiros segundos de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança tornou tudo ainda melhor. Até hoje, as novas entradas de Star Wars ainda não conseguiram superar ou igualar o ato final inesquecível de Rogue One.

 3

A Primeira e Última Luta de Laurie Strode Contra Michael Myers Valeu a Pena

Halloween H20: 20 Anos Depois

A questão sobre a trilogia de sequências de Halloween da Blumhouse é que não é a primeira vez que Laurie Strode teve um confronto final e atrasado com Michael Myers. A primeira vez que isso aconteceu foi em Halloween H20: 20 Anos Depois, lançado há quase 30 anos. Embora o filme em si não tenha sido tão inovador ou aterrorizante quanto o original Halloween ou o renascimento da Blumhouse, ainda foi satisfatório. Isso se deve à aguardada revanche de Laurie com Michael.

Antes de Laurie lutar contra Michael, H20 era um slasher dos anos 90 padrão e previsível. As mortes não eram tão sangrentas ou emocionantes. Na verdade, a luta de Laurie com a culpa de sobrevivente era mais cativante. Laurie lutando contra Michael no final não foi apenas emocionante, mas também emocionalmente catártico. Apesar de todas as suas falhas, H20 foi uma das poucas entradas dramaticamente satisfatórias de Halloween . Laurie decapitando Michael no final cimentou isso – pelo menos até Halloween: Ressurreição estragar tudo.

 2

A Missão Final do T-800 Fez um Sentido Trágico

O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas

A realidade infeliz da franquia Exterminador do Futuro foi que era simplesmente impossível superar os dois primeiros filmes, especialmente sem o envolvimento de James Cameron. Isso, no entanto, não impediu outros cineastas de tentar. Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas ficou aquém em todos os aspectos quando comparado ao seu antecessor imediato e lendário, Exterminador do Futuro 2: O Dia do Julgamento. A única coisa louvável que teve foi o seu final inesperadamente fatalista, mas esperançoso.

Após passar o filme inteiro sob a impressão de que eles iriam parar o Dia do Julgamento, John Connor e Kate Brewster percebem que o fim do mundo era inevitável. O T-800 foi enviado de volta no tempo não para evitar o apocalipse, mas para manter vivas as últimas esperanças da humanidade. Isso deu a O Exterminador do Futuro 3 mais valor de revisão e profundidade do que o esperado. Isso também foi um passo acima das sequências posteriores de Exterminador do Futuro, cujos finais tentaram e falharam em replicar o de O Dia do Julgamento.

 1

A Vingança de Snake Plissken no Mundo o Tornou um Anti-Herói Legendário

Fuga de Los Angeles

Para o melhor e para o pior, Fuga de Los Angeles foi uma repetição de Fuga de Nova York. Essa familiaridade se alinhou com o cinismo do filme. O mundo em que Snake Plissken vive se recusa a mudar e só piora com o tempo. No entanto, a sequência não capitalizou nesse tema, e apenas repetiu o que aconteceu antes. O único momento que fez de Fuga de Los Angeles mais do que apenas uma sequência cafona e descartável foi o final em que Snake acaba com o mundo.

Cansado de governos usando-o e provocando uma guerra total, Snake usou a superarma Espada de Dâmocles para desligar a eletricidade do mundo. Snake nem tentou se justificar; ele simplesmente acabou com o mundo por pura raiva. Até o momento, nenhum outro herói de ação chegou perto de imitar a amargura de Snake e seu ato final de vingança. Este final redimiu o controverso Fuga de Los Angeles, e imortalizou Snake como um dos maiores anti-heróis do cinema.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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