10 Filmes Incríveis Lançados no Natal (Sem Tema Natalino)

filmes lançados no natal

O Dia de Natal tem pouca concorrência nos cinemas, o que o torna uma escolha atraente para grandes lançamentos a cada poucos anos. Embora esses filmes muitas vezes não sejam grandes sucessos de bilheteira, eles geram uma conscientização significativa e se posicionam bem para a temporada de premiações do ano seguinte. 25 de dezembro pode muito bem ter o recorde de produzir o maior número de filmes de qualidade em um único dia do calendário.

 10

1917 Engana o Público Fazendo-os Achar que o Filme Inteiro Foi Filmado em Um Único Take

Não disponível

Indisponível

Indisponível

Planos longos são uma marca registrada da habilidade de um diretor, e 1917 eleva essa técnica a um novo patamar ao manter a ilusão de um único plano contínuo durante toda a sua duração. Embora o filme tenha 34 cortes, os espectadores notam apenas cerca de dois, tornando a edição fluida uma conquista notável. A escolha de focar em um protagonista após a morte do outro logo no início simplifica a perspectiva, evitando o desafio de acompanhar dois personagens dentro desse estilo visual.

Além de sua brilhante técnica, 1917 é uma história de guerra direta que se concentra na percepção do protagonista sobre o verdadeiro valor de sua medalha. A abordagem visual do filme eleva a tensão, especialmente durante uma cena memorável em que ele corre pelos trincheiras enquanto soldados marcham em direção a uma emboscada.

 9

Persépolis é a Porta de Entrada Perfeita para Aprender Sobre o Oriente Médio

Indisponível

Indisponível

Não disponível

Uma história de amadurecimento, Persepolis narra a vida da escritora e co-diretora Marjane Satrapi enquanto ela cresce durante a turbulenta Revolução Iraniana. Para aqueles que não estão familiarizados com a história da região, o filme é um verdadeiro divisor de águas, mostrando como os regimes podem transformar drasticamente as sociedades. Ele ressalta as diferenças marcantes no Irã antes e depois da revolução, retratando a esperança inicial que alguns membros da família tinham de que a mudança de regime traria melhorias—um exemplo marcante do efeito “a grama do vizinho é sempre mais verde”.

O que eleva Persépolis de um filme de animação razoável para um excepcional é sua segunda metade, onde a jornada de Satrapi como uma jovem adulta se torna profundamente pessoal. Sua luta para se encaixar na sociedade europeia, adaptando-se a cada ambiente que entra, é extremamente identificável. O conflito interno de Satrapi ressoa fortemente com aqueles de origens multiculturais e, em certo nível, com qualquer pessoa lidando com questões de identidade e pertencimento.

 8

Django Livre Ilumina um Período Sombrio com Tiros e Comédia

Indisponível

Não disponível

Indisponível

Django Livre combina um tema incrivelmente sério com cenas absurdas e hilárias, criando uma interpretação sombriamente divertida da vida no sul dos Estados Unidos do século XIX. As atuações de Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz são excepcionais. O personagem de Waltz, Schultz, se destaca como uma das criações mais sofisticadas de Tarantino. Com uma mistura de orgulho, ego e justiça, as ações de Schultz deixam uma impressão duradoura muito tempo depois que o filme termina.

A violência sem remorso e os assassinatos por vingança são a marca registrada de Quentin Tarantino. A fúria de Django é retratada através de longas cenas de tiroteio, onde ele enfrenta hordas de adversários. É impossível não torcer por Django após testemunhar a imensa dor e sofrimento que ele suportou. Django Livre é uma montanha-russa emocional e, em termos de tonalidade, o filme mais complexo que Tarantino já fez.​​​​​​​

 7

O Lobo de Wall Street é Populado pelos Personagens Mais Desprezíveis

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Como muitos filmes de Scorsese, O Lobo de Wall Street explora a masculinidade e o fascínio de viver a vida em alta velocidade. O filme é uma experiência eletrizante que pode tanto inspirar os espectadores com sua representação da ambição profissional quanto perturbá-los com sua descrição da exploração gananciosa inerente ao capitalismo. Assim como outros filmes focados em finanças, como A Grande Aposta, O Lobo de Wall Street destaca a corrupção e o comportamento parasitário prevalentes em partes do setor financeiro.

Embora o diálogo seja incrível, é a atuação que diferencia O Lobo de Wall Street da maioria dos filmes. Uma abertura impactante com Matthew McConaughey rouba a cena, enquanto ele analisa brilhantemente a mentalidade de Wall Street e apresenta os temas do filme por meio de seu personagem excêntrico e, em grande parte, improvisado. Surpreendentemente engraçado, o filme apresenta personagens tão sem vergonha em sua gula que é difícil não rir de seu comportamento absurdo.​​​​​​​

 6

Batman: A Máscara do Fantasma é Imperdível para Qualquer Fã do Batman

Indisponível

Indisponível

Indisponível

O melhor filme de animação lançado no Dia de Natal — e possivelmente o melhor filme de super-heróis animado — Batman: A Máscara do Fantasma foi surpreendentemente um fracasso de bilheteira. Com um lançamento limitado em apenas 1.500 cinemas, ele enfrentou dificuldades inicialmente, mas encontrou grande sucesso em VHS. Para os fãs de Batman: A Série Animada, Batman: A Máscara do Fantasma é a peça complementar perfeita.

Apesar de sua curta duração, o filme retrata de forma eficiente as lutas emocionais que Bruce Wayne enfrentou ao decidir dedicar sua vida ao combate ao crime. É lindamente desenhado à mão e cuidadosamente animado, apresentando cenas de ação maiores que a vida com o Coringa e o vilão titular. Batman: A Máscara do Fantasma encontra o equilíbrio perfeito entre emoção e profundidade, tornando-se um destaque dos filmes de animação para crianças.

 5

A Tragédia de Macbeth é a versão mais acessível do clássico de Shakespeare

Indisponível

Indisponível

Indisponível

O primeiro filme solo de Joel Coen, A Tragédia de Macbeth, é uma adaptação ambiciosa e magistral da icônica tragédia shakespeariana. Apresentado em um preto e branco nítido, o filme conta com cenários vibrantes e um design de figurinos que transporta os espectadores para a Idade Média. A maestria de Coen em trabalhar com sombras e sua direção da linguagem corporal dos personagens—especialmente os movimentos estranhos das bruxas—realçam a atmosfera inquietante do filme.

O diálogo e a entrega são mais coloquiais, tornando A Tragédia de Macbeth mais fácil de acompanhar. Denzel Washington, no papel principal, utiliza seu sotaque americano natural, resultando em uma performance intensa e cheia de nuances. Ele evita movimentos exagerados, confiando em expressões sutis para transmitir poder e intenção. A cena da luta climática é um momento marcante, possivelmente a melhor sequência de luta em qualquer adaptação de Shakespeare.​​​​​​​

 4

O Ilusionista Não Precisava de Palavras para se Comunicar com as Pessoas

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Um dos muitos filmes de animação excepcionais que surgiram da França, O Ilusionista é belo e maduro em sua narrativa e design artístico. Ele conta uma história emocionante de um mágico (ou ilusionista, para ser mais preciso) que luta para se manter, conseguindo se conectar com uma garotinha que adora seus truques. O Ilusionista retrata uma narrativa tocante sobre a conexão humana e reflete sobre a alegria de seguir sua paixão.

Há muito pouco diálogo em O Ilusionista, fazendo dele uma excelente introdução ao cinema mudo para aqueles que estão ansiosos para explorar o gênero. A ausência de diálogo é apropriada, já que o roteiro foi escrito por Jacques Tati, um diretor de cinema que era um mímico profissional.

 3

Filhos da Esperança Revolucionaram a Cinematografia

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Um dos melhores exemplos de ficção científica realista, Filhos da Esperança imerge os espectadores em um mundo distópico onde a humanidade perdeu a capacidade de se reproduzir. A recusa do filme em explicar a causa desse fenômeno é uma verdadeira aula de narrativa, evitando exposições desnecessárias e confiando que o público se adapte ao mundo apresentado. Theo, o protagonista, guia a única mulher grávida conhecida em uma jornada desesperada, criando uma narrativa comovente sobre a humanidade e a beleza muitas vezes ignorada de sociedades complexas.

Filhos da Esperança apresentou a muitos públicos americanos o talento do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Visualmente transcendente, o filme apresenta momentos icônicos, incluindo uma sequência longa de sete minutos, sem cortes, de Theo navegando por uma cidade em caos. Desde seu lançamento, as sequências longas tornaram-se uma marca da maestria cinematográfica, mas poucas igualaram a ambição e o impacto dessa cena.

 2

A Linha Fragil é Silenciosa em Comparação com a Maioria dos Filmes de Guerra, Mas Ainda Mais Provocativa

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Em 1998, A Linha Vermelha foi frequentemente comparado ao muito mais bem-sucedido comercialmente O Resgate do Soldado Ryan. No entanto, os filmes refletem as diferenças marcantes entre Steven Spielberg e Terrence Malick como cineastas. A abordagem de Malick é mais lenta, profundamente emocional e evita diálogos e estruturas de enredo tradicionais. A Linha Vermelha é um filme que constrói sua narrativa lentamente, imergindo gradualmente os espectadores no mundo da guerra enquanto explora temas da natureza humana e a propensão psicológica ao pecado.

Uma obra filosófica e introspectiva, A Linha Vermelha é tão gratificante para analisar quanto para assistir. Seus amplos planos e o trabalho dinâmico da câmera deixam o público e os cineastas maravilhados com sua maestria técnica. Embora sua narrativa se desenrole em um ritmo deliberado, a cinematografia traz uma energia visual que mantém o espectador envolvido.​​​​​​​

 1

O Fio Fantasma foi a Música do Cisne do Maior Ator da Era Moderna

Indisponível

Indisponível

Indisponível

​​​​​​​Daniel Day-Lewis pode ser considerado o maior ator de todos os tempos, e seu último filme, Phantom Thread, é uma das suas melhores performances. Day-Lewis interpreta um personagem altamente excêntrico com nuances realistas, acrescentando profundidade à sua interpretação. Como o filme gira em torno de um estilista, Phantom Thread está repleto de alguns dos trajes mais bonitos e intrincados já vistos no cinema.

O que diferencia Phantom Thread é sua exploração de um relacionamento tóxico que evolui para uma parceria funcional. A crescente irritabilidade de Woodcock e os métodos únicos de Alma—como envenená-lo para reiniciar seu estado emocional—oferecem um vislumbre fascinante de sua dinâmica. Apesar de sua natureza não convencional, a autoconsciência e a compreensão de como seu relacionamento funciona proporcionam uma perspectiva envolvente e reflexiva.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Artigos Relacionados

Piores Episódios das Melhores Séries de TV 10 Enredos Românticos que Estragaram Séries Incríveis 10 Séries da HBO que Brilharam em Outras Redes Os Filmes Mais Longos da Disney, Classificados