10 Filmes para Assistir se Você Ama a Série Shōgun da FX

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Shogun da FX conquistou o mundo do streaming, mas existem muitos filmes com apelo semelhante.

A nova série limitada da FX, Shōgun, rapidamente se tornou um grande sucesso tanto entre críticos quanto fãs. A série é a segunda adaptação do romance de James Clavell com o mesmo nome e reúne a estética, tradições e agitação política presentes nos últimos anos do Período dos Estados Combatentes (Sengoku) do Japão. Além disso, sua trama é apresentada a partir da perspectiva de um estrangeiro – o primeiro inglês a chegar às costas japonesas.

O mundo de Shōgun é ricamente desenhado, e as disparidades culturais entre seus personagens são tão profundamente exploradas que os espectadores não podem deixar de ser sugados para o período de tempo. Shōgun é apenas o mais recente de uma longa série de histórias a se fascinar com essa cultura e parte da história, e há muito para o público explorar se eles simplesmente não conseguem o suficiente.

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O Último Samurai é um Shōgun Americano

O filme “O Último Samurai” de 2003, estrelado por Tom Cruise e Ken Watanabe, é provavelmente o mais próximo de uma comparação de diretores com “Shōgun”. Ambos são obras de ficção histórica que retratam um ocidental viajando para o Japão, aprendendo sobre seus costumes e ajudando um grupo a lutar em uma guerra civil.

O Último Samurai se passa no início da Restauração Meiji no final do século XIX. Cruise interpreta um capitão do exército dos EUA assombrado por seu passado, enquanto Watanabe é o próprio Último Samurai, lutando por seu país para manter seu modo de vida tradicional. Não tão fiel historicamente ou culturalmente preciso como muitos exigiriam, O Último Samurai é um épico de ação de grande escala de Hollywood – um gênero não muito visto nos últimos anos.

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A Yakuza Dá Uma Abordagem do Século XX a Shōgun

Similar ao Shōgun, o neo-noir dos anos 1970 The Yakuza é tudo sobre o choque entre Oriente e Ocidente. Dirigido pelo lendário Sidney Pollack a partir de um roteiro de Robert Town (recém-saído de Chinatown) e Paul Schrader (logo antes de escrever Taxi Driver), The Yakuza tem Robert Mitchum como um detetive aposentado que retorna ao Japão para resgatar a filha de um amigo que foi sequestrada pela Yakuza.

O filme foi lançado com críticas mistas, pois os críticos acharam a trama muito difícil de entender, mas desde então passou por uma espécie de reavaliação. Mitchum e o co-astro Ken Takakura dão performances incrivelmente poderosas, e o filme não tem medo de mergulhar o espectador na cultura japonesa.

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Inferno no Pacífico Aprisiona Dois Lados Combatentes Juntos

Outro filme sobre a conexão entre Oriente e Ocidente, Inferno no Pacífico, é uma representação brutal de união em tempos de guerra. Durante a Segunda Guerra Mundial, dois militares, um americano (Lee Marvin) e outro japonês (Toshiro Mifune), ficam encalhados em uma ilha deserta no Oceano Pacífico.

Os dois homens não falam a língua um do outro, e o filme não usa legendas, então o público também fica no escuro. O par começa como inimigos, trazendo sua guerra para a pequena ilha, mas logo percebem que precisam um do outro para sobreviver. Ambos os atores eram veteranos da Guerra do Pacífico, e Mifune (que aparecerá mais algumas vezes nesta lista) interpretou Toranaga na adaptação original de Shogun.

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O Assassino Retrata um Grande Teste de Lealdade

Deixando o Japão de lado por um momento, o filme taiwanês de Wuxia A Assassina, vagamente adaptado da história de artes marciais chinesas do século VII, é uma boa representação dos valores e da honra do Oriente. O filme gira em torno de Nie Yinniang (Shu Qi), uma assassina na China da Dinastia Tang encarregada de matar um oficial do governo.

Após falhar em sua missão, Nie recebe a tarefa de matar sua prima para provar sua lealdade. Sight and Sound nomeou O Assassino como o melhor filme de 2015. A cinematografia deslumbrante do filme e o ritmo letárgico permitem que o público se sente e absorva os detalhes do mundo conforme ele se desenrola. Embora seja um mundo bastante diferente de Shōgun, O Assassino ainda se abre para o espectador viver em sua fantasia histórica.

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Resultados de 13 Assassinos a partir da Política em Guerra do Japão

O épico de ação histórica de Takashi Miike, 13 Assassinos, centra-se nas consequências violentas da intriga política japonesa. Ambientado no meio do século XIX, no final do Período Edo, 13 Assassinos segue um grupo de samurais que partem para assassinar um líder de clã assassino antes que ele possa ser nomeado para o Conselho do Shogunato.

13 Assassinos culmina com uma sequência de ação espetacular, com 45 minutos de duração, filmada de forma espetacular que tece e amarra todas as diferentes linhas de enredo. Apesar da exposição de sangue e violência, 13 Assassinos nunca se esquece de manter seus personagens no centro. É um filme sobre corrupção e justiça — a violência é o resultado quando essas coisas se desintegram.

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O Forte Escondido Mostra uma Versão Violenta do Japão Histórico

O filme de aventura samurai dos anos 1950 de Akira Kurosawa, A Fortaleza Escondida, retrata uma jornada pelo Período dos Estados em Guerra do Japão. O filme gira em torno da Princesa Yuki (Misa Uehara), a última sobrevivente de seu clã, que foi conquistado por um invasor vizinho. Acompanhamos Yuki enquanto ela tenta escapar do território inimigo com a ajuda de seu general leal (Toshiro Mifune) e dois camponeses (Minoru Chiaki e Kamatari Fujiwara).

O filme foi a tentativa de Kurosawa de fazer um filme de aventura simples e que agradasse ao público. No entanto, ainda conseguiu capturar o perigo constante do Período dos Estados Combatentes e chamou a atenção para como a nobreza usa os plebeus em tempos de guerra. Aqueles que assistirem A Fortaleza Escondida podem achar isso familiar, pois foi a principal inspiração de George Lucas para Star Wars: Uma Nova Esperança e mais tarde A Ameaça Fantasma.

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O Silêncio Lidou com o Conflito Contra os Padres Portugueses

Uma das principais linhas de enredo em Shōgun explora o conflito entre os católicos portugueses, os protestantes ingleses e os japoneses. O filme de Martin Scorsese, Silêncio, se passa cerca de 40 anos após Shōgun e continua essa história. É um momento em que os cristãos japoneses foram forçados a se esconder e o poder da igreja foi grandemente diminuído.

O filme segue dois padres católicos portugueses (Andrew Garfield e Adam Driver) que viajam para o Japão para encontrar seu antigo mentor (Liam Neeson) e reacender a missão católica na nação. Silêncio é uma exploração dos desafios da fé, mas também retrata o Japão após os eventos de Shōgun.

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Kagemusha é um Verdadeiro Épico Japonês

O épico colorido de samurais de Akira Kurosawa, Kagemusha, prepara o cenário para as tensões políticas que permeavam na época de Shōgun. Ambientado cerca de 30 anos antes da série FX, Kagemusha segue um camponês (Tatsuya Nakadai) que é treinado para agir como sósia do líder do clã, conhecido como Daimyo. Quando o Daimyo morre, o camponês é usado como marionete para falsificar a força do clã.

O clímax de Kagemusha retrata a batalha de Nagashino, um momento decisivo no conflito para unificar o Japão, que resulta na paisagem política no início de Shōgun. O filme é um verdadeiro épico em todos os sentidos da palavra; cada cena de batalha é um colagem de movimento e cor que preenche o quadro.

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Harakiri é o Filme Definitivo sobre a Honra de um Samurai

Uma tradição japonesa que pesa muito sobre Shōgun é a do seppuku, um suicídio ritual realizado por samurais que são vistos como tendo desonrado a si mesmos. O filme de 1962 Harakiri (outra palavra para seppuku) segue um rōnin (Tatsuya Nakadai) que chega ao castelo de um senhor local e pede permissão para cometer seppuku em suas terras. Esse pedido leva o rōnin a explicar o que o levou a esse ponto diante de uma plateia.

Muitos consideram Harakiri um dos melhores filmes já feitos. Seus planos de rastreamento lentos e deliberados conferem à decisão do rōnin um peso contemplativo apropriado. O filme oferece uma maneira de entender esse ritual samurai de grande peso e a cultura baseada em honra que dele se origina.

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Os Sete Samurais é uma Obra-Prima Inigualável

Pode até ser clichê, mas parece inevitável que uma lista como essa termine com Os Sete Samurais. A terceira entrada tanto para o mestre diretor do Japão, Akira Kurosawa, quanto para um dos melhores atores da nação, Toshiro Mifune, o filme se passa cerca de 15 anos antes dos eventos de Shōgun. Em um período de lawlessness, uma vila sitiada por bandidos sai em busca de contratar sete samurais errantes (rōnin) para ajudá-los a se defender dos atacantes.

O épico dos anos 50 é um dos filmes mais influentes e importantes já feitos. Ele define uma imagem do Japão feudal, mas foca naqueles que estão na base, em vez dos mais poderosos, e estabelece os tropos e convenções para o filme de ação moderno.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.