10 Fracassos de Bilheteria que os Críticos Realmente Amaram

Fracassos

Fazer um filme é obviamente mais complicado do que simplesmente aproveitá-lo. Simplificando, alguns fatores estão trabalhando para determinar se ele é bem-sucedido. Para alguns, as críticas dos críticos ocupam uma posição elevada nessa lista, especialmente ao sair para assistir a um filme, já que muitos olham para as críticas para ver se vale a pena sair de casa. Com relação ao aspecto financeiro, um filme é um sucesso se ele obtém lucro. Embora às vezes um filme possa ainda ser bem-sucedido se apenas cobrir os custos, geralmente ele precisa ganhar o dobro ou triplo do orçamento de produção através dos ingressos de cinema para ganhar dinheiro e sobreviver nas bilheterias.

 10

Donnie Darko teve um momento trágico

Donnie Darko é um filme de ficção científica psicologicamente emocionante centrado no adolescente titular, Donnie, um excluído. Mesmo tendo um histórico de lutas com a saúde mental, com sonambulismo como um sintoma notável, seu mundo vira de cabeça para baixo uma noite quando ele acorda e segue uma figura vestida com um traje de coelho monstruoso. O homem coelho, Frank, diz a Donnie que o mundo vai acabar em 28 dias, e quando Donnie volta para casa, ele descobre que um motor de avião destruiu seu quarto. Após seu primeiro encontro com Frank e seu quase encontro com a morte, as coisas se transformam em uma bagunça de viagem no tempo, crime e alucinações potenciais estreladas por Frank, o perturbador coelho.

Donnie Darko é icônico agora, mais de duas décadas desde o seu lançamento, mas o público e os críticos não conseguiram se conectar com o filme quando ele foi lançado. Ainda é um filme complicado, pois mistura teorias de buracos de minhoca de viagem no tempo com instabilidade mental e política. Mas muitos pensam que o filme estava fadado ao fracasso, já que foi lançado no outono de 2001. Donnie Darko é simplesmente um filme que apresenta um acidente relacionado a um avião como parte central da narrativa e foi lançado muito perto das tragédias de 11 de setembro para receber amor. Felizmente para os fãs de Jake Gyllenhaal, Donnie Darko é agora um clássico cult, com relançamentos salvando a reputação da história bizarra.

Depois de escapar por pouco de um acidente bizarro, um adolescente problemático é atormentado por visões de um homem em um traje de coelho grande que o manipula para cometer uma série de crimes.

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Fãs Agora Adoram The Big Lebowski

The Big Lebowski gira em torno de um simples caso de identidade trocada e o caos resultante. Por um lado, há Jeffery “The Dude” Lebowski, um hippie tranquilo e despreocupado chamado de um dos homens mais preguiçosos de Los Angeles nos anos 90. Quando um grupo de homens invade sua casa, exigindo pagamento por uma dívida desconhecida para ele e danificando irreparavelmente um tapete adorado, The Dude percebe que há outro Jeffery Lebowski, “The Big”. Naturalmente, The Dude e seus amigos do boliche devem rastrear The Big para resolver o problema.

O Grande Lebowski é um exemplo perfeito de um filme que fracassou ao ser lançado, mas encontrou um lar confortável no mundo dos lançamentos em DVD. A relação entre o orçamento e a bilheteria de O Grande Lebowski não foi tão ruim quanto outros fracassos aclamados pela crítica, mas inicialmente não deu lucro nos EUA. Para começar, a divulgação de O Grande Lebowski foi um desastre, já que os trailers do filme não capturaram o poder cômico da obra, em vez disso, enquadraram o filme como um estranho filme sobre boliche do qual as pessoas não estavam interessadas. Infelizmente, os críticos não foram fãs do filme quando foi lançado, especialmente por ter seguido o blockbuster vencedor do Oscar dos irmãos Coen, Fargo. Uma vez que estava disponível para o público assistir em casa, tornou-se um fenômeno da cultura pop, e seu público fiel até criou uma religião baseada em Lebowski chamada Dudeísmo.

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Clube da Luta é Confuso

Clube da Luta conta a história de um narrador em primeira pessoa sem nome que luta contra a depressão, insônia e descontentamento geral com seu estilo de vida capitalista. Logo ele conhece um estranho vendedor de sabão chamado Tyler Durden, e os dois se aproximam, até mesmo se mudando para uma casa em estado precário. Uma vez que Tyler entra em cena, o Narrador é lançado no mundo dos clubes de luta clandestinos, e as coisas começam a sair do controle para ambos.

Clube da Luta é provavelmente um dos títulos mais conhecidos no mundo do cinema hoje, com a maioria das pessoas entendendo as referências sem realmente assistir ao filme. Mas em 1999, quando foi lançado, não era tão apreciado pela crítica ou pelo público. Muitas pessoas culpam o desempenho decepcionante de Clube da Luta nas bilheterias pela forma como o filme foi comercializado. Ele foi divulgado como um filme de comédia de ação de machões alfa, o que não favoreceu o público feminino em potencial. Da mesma forma, muitos sentem que o filme apresentava muita masculinidade tóxica sem criticar os aspectos problemáticos e violentos. Quando foi lançado, muitas pessoas não entenderam do que Clube da Luta se tratava, com a publicidade do sabonete confundindo demais as massas para que elas arriscassem assistir. Ele não desapareceu no esquecimento, mas Clube da Luta não superou exatamente nenhum outro sucesso de bilheteria de 1999.

 7

Blade Runner 2049 Foi Muito Caro

Blade Runner 2049 ocorre cerca de três décadas após os eventos de 1982 Blade Runner , seguindo com um replicante Nexus-9 chamado KD6-3.7, ou K. Ele é um “blade runner” para o LAPD, encarregado de caçar e eliminar replicantes rebeldes. Mas apesar de sua subsistência girar em torno da obediência, ele é muito consciente de si mesmo. Portanto, quando descobre um segredo perigoso e potencialmente destruidor da sociedade, ele embarca em uma busca para encontrar o ex-blade runner e o icônico personagem de Harrison Ford, Rick Deckard, que desapareceu 30 anos antes.

Blade Runner 2049 foi uma sequência de legado muito ambiciosa, e embora tenha influenciado alguns diretores do MCU, não encheu nem de perto tantas cadeiras de cinema. A sequência de Blade Runner teve um orçamento no nível da Marvel, e foi visualmente deslumbrante como muitos filmes do MCU, mas infelizmente, uma sequência de Blade Runner não empolgou o suficiente. Os críticos podem gostar de Blade Runner 2049 como uma adição sólida à história de Blade Runner, mas o filme nem chegou perto de se pagar.

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Domínio Público Salvou A Felicidade Não se Compra

A Felicidade Não se Compra conta a história de um homem de família corporativo de uma cidade pequena, George Bailey, que luta com a saúde mental. Após muitas perdas tanto em sua vida profissional quanto pessoal, seus desafios chegam ao ápice na véspera de Natal, enquanto ele se prepara para acabar com sua vida. Antes de pular da ponte, um ser tipo anjo da guarda chamado Clarence aparece e leva George em uma jornada de autoconhecimento para mostrar ao homem lutador o quanto ele impactou o mundo.

É uma Vida Maravilhosa é um dos filmes de Natal mais conhecidos de todos os tempos. Mas por muitos anos, o filme foi considerado um desastre. Um dos piores problemas veio com o lançamento amplo, pois apesar do filme estrear em Nova York e Los Angeles em 20 e 24 de dezembro, ele não entrou em lançamento amplo até janeiro, o que é tarde demais para um filme de Natal. É uma Vida Maravilhosa teve um fim de semana de abertura decente e recebeu cinco indicações ao Oscar, mas o público geralmente evitava o filme. Ele até faliu seu estúdio, Liberty Films, e foi considerado “muito anti-capitalista” pelo governo americano. Felizmente, a década de 1970 tirou o filme do buraco quando um possível erro de escritório colocou É uma Vida Maravilhosa em domínio público. Desde então, tornou-se um clássico de Natal e é um dos filmes que os canais de TV exibem repetidamente durante a temporada de festas.

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A Coisa Caiu Vítima de uma Sociedade Anti-Horror

O Enigma de Outro Mundo ocorre em uma remota instalação de pesquisa nas profundezas congeladas da Antártica pouco antes dos pesquisadores americanos serem perturbados por um helicóptero atirando em um cachorro na base. Naturalmente, eles pegam o cachorro, mas logo após o resgate, a criatura começa a atacar cães e humanos no acampamento, assumindo a forma de suas vítimas. O filme segue os cientistas e sua equipe lutando contra uma criatura que poderia se esconder em qualquer um.

O Enigma de Outro Mundo foi lançado em 1982, criado a partir de um conto chamado Quem Pode Substituir um Homem? e adaptado pelo lendário John Carpenter. Como muitos fracassos, os fãs frequentemente culpam os cronogramas de lançamento pela resposta decepcionante, já que E.T. – O Extraterrestre foi lançado pouco antes do filme alienígena de Carpenter. E.T. – O Extraterrestre estabeleceu um padrão muito alto para filmes centrados em alienígenas, e O Enigma de Outro Mundo foi muito mais intenso do que muitos esperavam. No entanto, ao contrário de muitos fracassos aclamados pela crítica, O Enigma de Outro Mundo foi famosamente massacrado pelos críticos em seu lançamento. Em resumo, O Enigma de Outro Mundo foi um filme de terror conectado a um amado filme não de terror dos anos 1950 chamado O Monstro do Ártico. Naquela época, os críticos tinham um ódio notório por filmes de terror. Eles também criticavam remakes e sequências, frequentemente embalando suas resenhas com comparações injustificadas a outros filmes e muito preconceito anti-terror. Felizmente, o tempo foi muito gentil com O Enigma de Outro Mundo, já que os críticos finalmente elogiam o filme. Ele foi bem-sucedido o suficiente após relançamentos para justificar uma prequela mal avaliada.

 4

Hugo Foi um Fracasso Amigável para a Família

Ambientado na Paris dos anos 1930, Hugo gira em torno de um garoto chamado Hugo Cabret, que vive sozinho nas paredes de uma estação de trem, trabalhando para manter os relógios. Ele também é encarregado de proteger o autômato quebrado de seu falecido pai. Mas ele quer fazer mais, então, com a ajuda da afilhada de um vendedor de brinquedos, Hugo inicia uma missão para resolver os mistérios do autômato e encontrar uma maneira de fazê-lo funcionar novamente.

Hugo estreou em 2011 como o primeiro filme voltado para a família com o lendário diretor Martin Scorsese na direção. Infelizmente, a decisão de embarcar no trem 3D colocou o filme em um caminho complicado, adicionando uma grande parte ao custo. Por outro lado, o grande orçamento fez de Hugo um longa visualmente deslumbrante. No entanto, o marketing foi falho, pois Hugo parecia ser muito um filme infantil para a maioria dos adultos aproveitarem e muito um filme adulto para crianças pequenas. Talvez o maior problema tenha sido com o agendamento, já que a concorrência apresentava filmes como Os Muppets da Disney e Amanhecer: Parte 1, que simplesmente empurrou Hugo para a obscuridade apesar das críticas positivas e do nome de Scorsese.

 3

Scott Pilgrim Contra o Mundo é um Jovem Clássico Cult

Scott Pilgrim vs. The World foca no protagonista desocupado, Scott, enquanto ele tenta vencer uma competição de música para conseguir um contrato musical. Música não é a única dificuldade dele, pois uma mulher chamada Ramona Flowers surge em sua vida, roubando seu coração. Ele se apaixona instantaneamente, mas diferente da maioria das pessoas, o passado dela inclui sete ex-namorados raivosos, que Scott precisa derrotar para conquistar a garota.

Scott Pilgrim vs. The World tem pouco mais de uma década e já é um clássico cult. Há muito a amar sobre o filme, desde suas origens nos quadrinhos, temas de videogame, elenco de estrelas e natureza inovadora de gênero. Infelizmente, os números de bilheteria não refletem isso, já que a arrecadação mundial original não chegou nem perto de recuperar o orçamento. O material de origem era muito obscuro, com a série em quadrinhos mal terminada no lançamento do filme. Portanto, não havia uma base significativa de fãs nativos indo assistir ao filme. A maioria das pessoas atribui as dificuldades de bilheteria do filme a erros de marketing. A Universal Pictures focou sua energia de marketing no romance entre Scott e Ramona, que está longe de ser o aspecto mais intrigante e certamente pintou a imagem errada para o público potencial. Felizmente, Scott Pilgrim recebeu a atenção que merece, pois tanto os fãs quanto os críticos amam o filme e sua mídia relacionada.

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Cidadão Kane ganhou um Oscar e foi vaiado

Cidadão Kane destaca um jornalista em uma missão para descobrir os mistérios da vida e dos momentos finais do magnata da imprensa Charles Foster Kane. Sua investigação retrata o homem complexo e sua ascensão da obscuridade ao enorme sucesso. Apesar de ter informações privilegiadas sobre a vida de Kane, chegar ao fundo de sua última palavra, “Rosebud”, não é fácil.

Cidadão Kane é um exemplo bastante antigo de um fracasso de bilheteria, tendo sido lançado em 1941. Como muitos filmes, várias coisas estavam contra Cidadão Kane em torno de sua data de lançamento. Uma das maiores razões para o fracasso do filme gira em torno de seu tema, já que era uma biografia levemente disfarçada do gigante da mídia William Randolph Hearst, que não apreciava a atenção e fez muitas manobras para obstruir o lançamento. Também houve alguns problemas com o público, já que sua duração de 119 minutos era muito longa para muitos naquela época. Apesar de ter sido vaiado na cerimônia de premiação, Cidadão Kane ganhou um Oscar, e muitos ainda o elogiam como uma obra-prima.

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Um Sonho de Liberdade é um dos Melhores Filmes

Um Sonho de Liberdade se passa ao longo de cerca de duas décadas e tem como foco um bem-sucedido banqueiro chamado Andy Dufresne após ser condenado pelos assassinatos de sua esposa e seu amante em 1947. O filme acompanha suas experiências mantendo sua inocência, fazendo amizade com outros detentos e se adaptando à brutalidade do dia a dia enquanto cumpre suas duas sentenças consecutivas de prisão perpétua na intensa Prisão de Shawshank.

O filme se inspira na história de Stephen King, Rita Hayworth e a Redenção de Shawshank, o que já prepara o terreno para um fracasso, pois apesar do talento excepcional de King, as adaptações cinematográficas de seu trabalho nem sempre se saem bem. A Redenção de Shawshank foi lançada em 1994 enfrentando uma concorrência acirrada de outros filmes como Pulp Fiction e Forrest Gump, que a maioria das pessoas considera o principal fator que contribuiu para o fracasso de bilheteria do filme. Da mesma forma, filmes baseados em prisões não eram populares. Além disso, a falta de personagens femininas foi prejudicial, e o título era simplesmente muito confuso para as pessoas prestarem atenção. Felizmente, Shawshank recebeu várias indicações ao Oscar em 1995 e garantiu ao filme um relançamento nos cinemas, atraindo mais espectadores. Apesar das dificuldades de bilheteria, os críticos elogiaram A Redenção de Shawshank por sua atuação, direção, roteiro, trilha sonora e cinematografia, entre outros pontos altos. No final das contas, o clássico de Morgan Freeman ganhou popularidade com seus lançamentos em home video e plataformas digitais. Não só está entre os mais bem avaliados em sites de classificação como o IMDb, mas é amplamente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos por críticos e audiências.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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