A importância de um diálogo excelente não pode ser subestimada. Nem toda cena em um filme de gangster pode ser preenchida com ação ou violência. Muitas vezes, as palavras podem ser tão intimidantes quanto, especialmente quando ditas pelo ator certo. Os criadores que mantiveram isso em mente entregaram uma série de citações incrivelmente icônicas que os fãs simplesmente não conseguem tirar da cabeça.
Bonnie e Clyde eram uma dupla infame
A infame dupla criminosa Bonnie e Clyde são dois nomes que a maioria das pessoas já teria ouvido falar. Eles operavam durante a Grande Depressão, assaltando bancos e lojas, além de cometerem assassinatos. Interpretados por Warren Beatty e Faye Dunaway, os fora-da-lei ganharam uma adaptação para o cinema em 1967.
Esta aqui é a Senhorita Bonnie Parker. Eu sou Clyde Barrow. Nós assaltamos bancos.
A icônica citação destaca a natureza ousada de Bonnie e Clyde. Ela vem depois que eles têm pena de um fazendeiro cuja casa foi tomada por um banco. Eles encontraram um terreno comum com ele, talvez por isso Clyde tenha se sentido confortável o suficiente para admitir o que fizeram. O casal parece ter uma visão romantizada de sua criminalidade, e a história do fazendeiro lhes deu justificativa. A frase também mostrou uma pequena quantidade de humanidade em suas personalidades, adicionando complexidade à narrativa.
Existe apenas um caminho para chegar ao topo em The Gentlemen
Filmes do Guy Ritchie têm a tendência de serem liderados por atores que entregam performances excepcionais. A escalação exemplar de The Gentlemen colocou cada ator em papéis que dominaram. Interpretando Michael Pearson, Matthew McConaughey deu uma representação polida que instigou um medo convincente nos outros personagens.
Se você deseja ser o Rei da selva, não basta agir como um rei. Você deve ser O Rei.
A frase marcante de Michael resume sua atitude. Ele não é um ‘gangster de plástico’. Tudo o que ele ameaça pode ser garantido. Ele não brinca com promessas vazias, nem finge ser algo que não é. Ele enfrenta vários inimigos, mas o erro deles é cruzar seu caminho. A ‘selva’ é bagunçada e perigosa, mas enquanto Michael comanda seu império criminoso, ele será o Rei que dita o que acontece e quando.
Mia muda o clima em Pulp Fiction
Como na maioria dos filmes de Quentin Tarantino, a imprevisibilidade de uma narrativa cria sentimentos viscerais em seu público. Pulp Fiction não é uma exceção. O filme épico é dividido em alguns enredos que correm lado a lado, cada um conectado por algo ou alguém. Cortando as temas que provocam ansiedade e dando ao público um momento para respirar está uma cena entre Mia (Uma Thurman) e Vincent (John Travolta).
Agora eu quero dançar, eu quero vencer. Eu quero aquele troféu, então dance bem.
É uma fala um tanto inesperada de Mia, mas quando o restaurante anuncia um concurso de dança, ela é a primeira a entrar na competição, obrigando Vincent a competir com ela. Suas palavras abriram as portas para uma cena icônica de Pulp Fiction, uma que foi parodiada e serviu de inspiração para muitas fantasias de Halloween. A dança foi definidora de personagem e construída na dinâmica entre os dois personagens.
Frank não será mudado pela sociedade
A introdução de Frank Costello (Jack Nicholson) em Os Infiltrados é fria e demonstrativa da persona do personagem. Ele não tem interesse em se curvar às normas sociais ao seu redor. Ele quer ser o ditador de seu ambiente e a razão do que acontece ao seu redor.
Eu não quero ser um produto do meu ambiente. Eu quero que meu ambiente seja um produto de mim.
Frank é um personagem forte e assustador. A partir desta linha sozinha, fica claro a influência que ele terá ao longo do filme. A citação é típica dos filmes de Martin Scorsese. O diálogo é tão crucial quanto as cenas de ação e muitas vezes pode ser tão poderoso. Os Infiltrados é reconhecido como um dos melhores filmes de gângster modernos. Do início ao fim, os personagens são bem definidos, com motivos claros.
Mickey é um personagem engraçado até ele lutar
Tão intenso quanto Snatch é, o filme mistura comédia à narrativa, tornando-o um dos filmes mais engraçados de Guy Ritchie. Brad Pitt contribuiu para o humor com seu papel como Mickey O’Neil. O lutador de boxe sem luvas irlandês viajante mostra ser um adversário implacável mais tarde no filme, mas, no início, parece que seu personagem não é algo a temer.
Caramba, olha só o tamanho dele
A citação de Mickey, que expressa o quão surpreso ele ficou com o tamanho de Gorgeous George, foi entregue com um timing cômico fantástico, e é uma citação ainda mais engraçada em retrospecto. Mickey e Gorgeous George têm uma briga que deixa George inconsciente. Na verdade, foi o único soco que Mickey teve que desferir para fazer o trabalho. Mickey estava confiante em sua habilidade de lutar, sabendo do que era capaz. Olhando para a citação após ver a briga, prova que Mickey nunca teve medo de George, ele estava apenas afirmando humoristicamente um fato; George era realmente um cara grande.
Henry Hill Escolheu Seu Caminho na Vida
Os Bons Companheiros é inundado com cenas icônicas que empurram o filme de Martin Scorsese para o topo dos clássicos de gângster. Embora não seja exatamente a primeira linha do filme, que é dita por Henry Hill (Ray Liotta) questionando o som de batidas enquanto dirige, é a primeira linha de narração do personagem que fica na memória do público.
Desde que me lembro, sempre quis ser um gangster.
A primeira cena mostra Henry, James (Robert De Niro) e Tommy (Joe Pesci) abrindo o porta-malas do carro para descobrir que a vítima ainda estava viva. Tommy e James garantem que não ouvirão mais nada dele. Enquanto Henry fecha o porta-malas, os espectadores ouvem sua primeira narração, que imediatamente levanta a questão: “Por que alguém iria querer ser um gângster?” A cena está pronta. O público está preparado para ouvir uma história real da perspectiva intrigante de Henry Hill, que nega o apelo de uma visão glamorizada, em vez disso, retratando uma realidade sombria.
As Últimas Palavras de Cody Foram Para Sua Mãe
Assumindo as rédeas da era de ouro dos filmes de gângster de Hollywood está Angústia de uma Vida. A interpretação de James Cagney como Cody Jarrett é uma parte memorável do cinema e da carreira de Cagney. Através da vida criminosa de Cody, seu relacionamento próximo com sua mãe foi uma parte importante do filme. Após a morte dela, o personagem se viu em uma espiral descendente.
Consegui, mãe. No topo do mundo
A batalha final do criminoso o vê se recusando a se render à polícia. Em vez disso, ele foge para o topo de um tanque, fica alto e exclama sua citação bem reconhecida. Mesmo em seus últimos momentos, a mãe de Cody estava em sua mente, querendo mostrar a ela que ele havia chegado ao “topo do mundo”. É uma linha estranhamente emocional, mas também foi um indicativo da espiral descendente de Cody, perdendo o controle de sua vida.
Tony Estava Fora de Controle em Scarface
Scarface deu a Al Pacino um de seus papéis mais lembrados, estrelando como Tony Montana. A narrativa segue a ascensão e queda do personagem principal, que trabalhou seu caminho para administrar um império do tráfico em Miami. Permitindo que o gosto pelo poder subisse à sua cabeça, Tony se vê em perigosas situações com outros gangsters, juntamente com a polícia.
Diga olá para o meu amiguinho!
No final do filme, e não desistindo sem lutar, Tony grita suas palavras antes de atirar em seus inimigos que estavam do outro lado da porta. A frase marcou o comportamento fora de controle de Tony, perdendo o senso de realidade que foi incentivado pelas drogas. Com o contexto dramático, a linha se tornou uma das mais famosas da história do cinema.
Um imigrante cubano ascende no submundo de Miami para se tornar um poderoso senhor das drogas. Sua busca implacável pelo sonho americano se transforma em uma obsessão por poder e riqueza, levando à paranoia e a uma queda violenta, retratando vividamente os custos da ambição extrema e corrupção.
Tommy Chama a Atenção de Henry em Os Bons Companheiros
Voltando a Os Bons Companheiros, a força do filme não reside apenas nas cenas gráficas de violência. O clima e a seriedade de um estilo de vida assim foram transmitidos pela impiedade nas interpretações dos atores, principalmente a de Joe Pesci. Seu personagem, Tommy, aos poucos se tornou um problema. Ele perdeu qualquer compostura que pudesse ter, matando abertamente pessoas que não deveria. Por um momento, parecia que nem Henry estava a salvo da brutalidade descontrolada de Tommy.
Como sou engraçado?
Sentado em um grupo de seus amigos, Tommy é o centro das atenções enquanto conta uma história engraçada. Rindo, Henry diz para Tommy que ele é engraçado. De repente, Tommy muda. Tudo fica em silêncio enquanto Tommy questiona por que Henry o acha engraçado, como se fosse um insulto. Henry gaguejou em sua tentativa de explicar antes que fosse revelado que Tommy estava brincando. Eles podem ter acabado rindo de novo, mas a cena destacou como quase ninguém estava seguro. O envolvimento de Henry com a máfia lhe dava um certo nível de proteção, mas o lembrete não tão gentil de Tommy insinuava a necessidade dele sempre pisar com cuidado.
Don Vito Corleone Sabe Como Fazer Alguém Concordar em O Poderoso Chefão
O Poderoso Chefão é considerado o melhor filme de gangster de todos os tempos. A atuação, cenário e roteiro se uniram para criar um filme que continuou a ser elogiado pelos 52 anos desde o seu lançamento. Existem algumas frases que permanecem icônicas para o filme, mas é esta, entregue por Don Vito Corleone (Marlon Brando), que se destaca.
Vou fazer a ele uma oferta que ele não poderá recusar.
A frase resume a confiança de Don, bem como a ameaça que paira entre as palavras. Aparentemente, a recusa de sua oferta resultaria em morte. O gângster não está incerto em suas palavras, transmitindo a gravidade de seus motivos. Brando foi totalmente convincente como seu personagem ao longo de todo o filme. Seus movimentos lentos e ponderados representavam o poder em seu personagem. Mesmo que a frase seja bem formulada, a entrega das palavras por Brando contribuiu para torná-las icônicas.
