10 Heróis Independentes que Revolucionaram os Quadrinhos

heróis independentes

Quadrinhos independentes mudaram muito ao longo das décadas. Houve um tempo em que os indies eram o ponto de partida para um criador, mas agora os independentes são para onde criadores de alto nível vão quando querem contar o tipo de histórias que desejam e não podem nas duas maiores editoras. Empresas como Dark Horse e Image Comics mudaram a forma como o mercado independente funcionava nos anos 1990. Desde então, o mercado de quadrinhos independentes passou por um renascimento, com histórias e personagens incríveis estreando todos os meses.

Enquanto criadores famosos vendem livros, personagens são o que mantêm os leitores voltando. Quadrinhos independentes têm apresentado alguns heróis incríveis, e muitos desses heróis tiveram um grande impacto na indústria dos quadrinhos. Eles mudaram a forma como os fãs encaram os quadrinhos, e muitos deles permitiram que o mercado independente prosperasse de maneiras que nunca havia acontecido antes.

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As Tartarugas Ninja Adolescentes Criaram Um Império Multimídia A Partir de uma Paródia em Preto e Branco dos Quadrinhos de Super-heróis Sombrios da Década de 1980

As Tartarugas Ninja Adolescentes estão há tanto tempo em destaque na cultura popular que é fácil esquecer que eram uma sensação nos quadrinhos independentes do meio dos anos 80. Kevin Eastman e Peter Laird criaram a equipe como uma forma de satirizar os quadrinhos sombrios da década de 1980, especificamente o Daredevil de Frank Miller e Uncanny X-Men, até a origem das Tartarugas brincar com o acidente com resíduos tóxicos que deu poderes a Matt Murdock. Eles também exploraram a popularidade dos ninjas nos quadrinhos e na cultura pop, e logo pularam dos quadrinhos violentos em preto e branco para a tela pequena e as prateleiras das lojas de brinquedos. Desde então, as Tartarugas também tiveram filmes e video games, tudo isso enquanto estrelavam em quadrinhos das Tartarugas Ninja Adolescentes em várias empresas, todas dispostas a pagar uma fortuna pela licença.

Leonardo, Raphael, Michaelangelo e Donatello foram as primeiras sensações indie que foram tão longe quanto foram. Dentro de três anos de sua estreia, eles estavam na TV, e um ano depois, sua primeira linha de brinquedos vendeu como água, arrecadando um bilhão de dólares entre 1988 e 1992. As Tartarugas mostraram o quão popular um grupo de heróis indie pode se tornar, provando que nem todo herói precisava de um logo da Marvel ou DC no canto para se tornar um ícone. As Tartarugas não são tão populares como costumavam ser, mas deixaram uma marca indelével na cultura pop.

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Youngblood Lançou Image Comics

Rob Liefeld se tornou uma estrela em quadrinhos como Novos Mutantes e X-Force como artista, mas ele começou sua carreira em quadrinhos independentes anos antes. Liefeld criou muitos personagens ao longo dos anos e plantou as sementes dos Youngblood anos antes de sua estreia na Image Comics em pequenas revistas como RAMM #1 e Megaton Explosion #1. O trabalho na DC e Marvel colocou isso em espera, mas quando Liefeld e Todd McFarlane lideraram os artistas mais populares da Marvel para formar sua própria empresa, Youngblood ressurgiria em Youngblood #1, o primeiro quadrinho da Image Comics.

Youngblood não é inovador por causa de uma escrita ou arte brilhantes, mas porque mostrou algo que a Marvel e a DC não queriam admitir naquela época – que os próprios criadores poderiam ser atrações, não apenas os personagens. A Image Comics se tornaria uma potência indie, um papel que ainda mantém. Youngblood #1 vendeu como pãezinhos quentes e é a HQ frequentemente creditada por iniciar o boom especulativo dos anos 1990, quando muitos começaram a comprar quadrinhos como investimentos. A equipe em si – Shaft, Vogue, Diehard, Combat, Sentinel, Brahma, Photon, Psi-Fire e Riptide – não são importantes como personagens. Ainda assim, seu impacto na indústria de quadrinhos, tanto positivo quanto negativo, não pode ser negado.

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Marv Transformou Sin City no Maior Quadrinho de Crime dos Anos 90

Frank Miller fez um nome para si mesmo com histórias marcantes estrelando Demolidor, Batman e Wolverine, combinando quadrinhos de super-heróis com um estilo neo-noir áspero. Miller foi parcialmente responsável pela maturação do meio dos quadrinhos com O Cavaleiro das Trevas e deixaria as duas grandes editoras para explorar estilos de quadrinhos além dos super-heróis. Miller já estava usando elementos noir em seus quadrinhos, então em 1991, ele foi com tudo e deu aos leitores a primeira história de Sin City, “O Grande Despedida,” começando em Dark Horse Presents: Edição Especial de 5º Aniversário e continuando em Dark Horse Presents #51-62.

Miller foi um grande atrativo por si só para fazer os leitores pegarem a história, mas a verdadeira razão pela qual eles permaneceram foi Marv. Marv era um enorme gigante de homem, um executor autônomo em Basin City, tentando sobreviver à municipalidade corrupta de qualquer maneira que pudesse. Marv se tornou o mascote de Sin City, aparecendo em A Dama Fatal, Apenas Mais uma Noite de Sábado e Noite Silenciosa. Sin City talvez teria sido um sucesso de qualquer maneira, e Miller criou muitos anti-heróis excelentes em suas páginas, mas nenhum foi tão popular quanto Marv. “A Despedida Difícil” trouxe os quadrinhos de crime de volta ao destaque, carregado sobre os imensos ombros quadrados de Marv.

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Usagi Yojimbo deu origem a uma legião de heróis antropomórficos enquanto utilizava o folclore japonês para contar décadas de histórias

1984 foi um grande ano para os heróis de quadrinhos independentes antropomórficos. As Tartarugas Ninja não foram as únicas a estrear, pois outro personagem com um grande efeito na indústria de quadrinhos também fez sua estreia – Usagi Yojimbo. Ao contrário das Tartarugas, Usagi Yojimbo não estava seguindo as tendências da época ou algo do tipo. Na verdade, o criador Stan Sakai queria usar o personagem para contar histórias ambientadas no período Edo do Japão, baseando o personagem titular no famoso espadachim Miyamoto Mushashi. Sakai inicialmente pretendia que o livro fosse sobre humanos, mas depois de desenhar um coque como orelhas de coelho, ele decidiu seguir uma direção totalmente nova.

Usagi Yojimbo não é tão popular quanto as Tartarugas Ninja Adolescentes, mas o personagem ainda teve um grande impacto na indústria de quadrinhos. As histórias de Usagi são um marco dos heróis indie antropomórficos, e seu sucesso ao longo das décadas foi mais um exemplo de uma criação indie sobrevivendo fora da órbita das duas grandes editoras. Stan Sakai também ajudou a popularizar o folclore japonês entre o público americano, antecipando o boom do manga e anime décadas antes de começar.

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Invencível Deu Aos Leitores Um Super-Herói Adolescente Mais Realista E Teve Um Crossover Marvel Marcante

O escritor Robert Kirkman criou muitos personagens definidores de gênero enquanto fazia trabalhos independentes, e várias criações se tornaram fenômenos culturais. Kirkman e o artista Cory Walker se uniram em 2003 para criar um novo super-herói que daria origem a um universo inteiro de personagens relacionados em Invencível. Mark Grayson pensava que era o típico herói legado, trabalhando com seu pai, Omni-Man, o maior herói da Terra. No entanto, logo ele descobriu uma terrível verdade – Omni-Man era a ponta de lança de uma invasão pelos alienígenas Viltrumites. Logo, Invencível se viu envolvido em uma guerra diferente de tudo que já tinha experimentado; ele e seus amigos estavam lutando contra uma força mais poderosa do que poderiam imaginar.

Invencível pegou o tropo do Superman – um herói alienígena poderoso que protege a Terra – e virou de cabeça para baixo. O livro é conhecido por suas batalhas de super-heróis sangrentas e de alta octanagem, com Invencível enfrentando inimigos em brigas superpoderosas realistas. Invencível foi o primeiro grande super-herói independente do século XXI, algo que realmente não era popular desde o lançamento da Image no início dos anos 90. Universos de super-heróis independentes posteriores, como o Massive Universe, devem sua existência ao sucesso de Invencível. O personagem até fez parte de um crossover com o Homem-Aranha em Marvel Team-Up, algo que não aconteceu antes ou desde então com nenhum outro herói independente. Invencível se tornou tão bem-sucedido que o personagem até ganhou uma série animada na Amazon Prime, trazendo sua história à vida para uma nova geração de fãs.

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Rick Grimes liderou um renascimento zumbi e se tornou uma estrela multimídia

The Walking Dead rapidamente se tornou um sucesso nos quadrinhos independentes. Zumbis nunca foram tão populares quanto vampiros, especialmente nos quadrinhos, mas The Walking Dead mudou tudo. Robert Kirkman, Tony Moore, que desenhou o primeiro arco da história, e Charlie Adlard, que desenhou o restante da série, trouxeram zumbis para o topo do monte de horror, e fizeram isso concentrando-se nas pessoas afetadas pelo apocalipse zumbi, lideradas pelo ex-deputado xerife Rick Grimes. Rick Grimes era um personagem brilhante, ancorando um elenco enorme de personagens e fazendo o seu melhor para liderá-los por um mundo onde os restos da humanidade eram ainda mais perigosos do que as hordas de mortos-vivos.

Rick foi facilmente o personagem mais popular nos quadrinhos de The Walking Dead, e essa popularidade logo se estendeu para a adaptação televisiva da série, onde Andrew Lincoln interpretou o personagem. Rick foi uma parte enorme do que tornou The Walking Dead tão popular. Os leitores estiveram com ele desde o primeiro dia, e sua liderança manteve seu grupo passando por tempos terríveis. The Walking Dead não teria sido tão popular sem ele, o que teria mudado a indústria dos quadrinhos de maneiras sutis – o horror de zumbis não teria atingido o mesmo pico de febre, a Image não teria tido um gigante de vendas que ajudou a impulsionar o renascimento da Image do final dos anos 2000 até meados dos anos 2010, e muitos dos principais livros que se basearam na revolução do horror de zumbis nunca teriam acontecido – tornando Rick o personagem de quadrinhos de horror mais importante do século 21 até agora.

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O Savage Dragon é o Personagem Independente com a Maior Duração Criado por um Único Autor

Erik Larsen foi um dos Image Seven e foi amplamente considerado o segundo melhor escritor/artista do Homem-Aranha no início dos anos 90, após Todd McFarlane. Larsen e Rob Liefeld têm algo em comum, já que ambos estrearam versões de seus personagens da Image anos antes de seu trabalho na Marvel os tornar populares. Larsen criou Paul Dragon para Graphic Fantasy #1 em 1982, com um personagem semelhante aparecendo como Savage Dragon em Megaton #2 de 1986. No entanto, só seria em 1992 que Larsen finalmente reuniria essas versões díspares do personagem para The Savage Dragon #1, que seguiu o personagem titular através de sua vida como membro da força policial de Chicago e super-herói. Ao longo dos próximos trinta e dois anos, Larsen criaria uma saga expansiva para o personagem, criando um universo inteiro de heróis e vilões, inclusive introduzindo versões legadas do Savage Dragon para assumir o lugar de seu pai.

O Savage Dragon é um ícone da Image, apesar de não ter atingido as alturas de alguns outros personagens da Image por um motivo simples. O Savage Dragon passou toda a sua corrida sendo escrito e desenhado pelo próprio Larsen. Isso é um recorde que nenhum outro gibi sequer se aproximou, o mais próximo foi o Cerebus de Dave Sim, que durou vinte e sete anos. Isso torna o Savage Dragon uma parte extremamente importante da história em quadrinhos, mostrando o quanto a Image avançou na indústria de quadrinhos.

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Miracleman Foi a Primeira Grande Obra de Super-herói de Alan Moore e Continua Entre Suas Melhores Obras

No século XXI, Miracleman não é tecnicamente um personagem independente, já que a Marvel publicou suas aventuras mais recentes. No entanto, seus anos mais importantes vieram como personagem independente. Miracleman apareceu pela primeira vez no Reino Unido como Marvelman e era basicamente uma cópia do Capitão Marvel, criado por Mick Anglo. Marvelman durou até 1963 e seria esquecido até que um jovem escritor chamado Alan Moore pediu para revitalizar o personagem para Warrior, uma antologia de quadrinhos britânica. Moore pegou o básico do personagem – um homem que ganha poderes quando diz a palavra “Kimota!” e seus parceiros, Young Marvelman e Kid Marvelman – e os trouxe para os anos 80, desconstruindo-os e os tornando melhores do que nunca. Eventualmente, a Eclipse Comics decidiu publicar o livro nos EUA, mas o nome teve que ser alterado. Assim, Miracleman nasceu.

A passagem de Moore em Miracleman foi sua primeira desconstrução de super-heróis e se tornaria um favorito dos fãs. A vida de Miracleman nas décadas de 1950 e 1960 se tornou um truque, parte de um programa de super soldados que usava tecnologia alienígena para transformar humanos em deuses. Miracleman acabaria lutando com quem ele é e batalhando contra o louco Kid Miracleman, culminando em uma batalha brutal em Londres. A passagem de Moore terminou com Miracleman e seus aliados criando uma utopia totalitária, após o que a dupla de escritor/artista Neil Gaiman e Mark Buckingham assumiu o personagem. Miracleman é um personagem complexo, um herói que perde sua humanidade ao perceber a verdade sobre si mesmo. Depois que a Eclipse Comics fechou, Miracleman se tornou motivo de disputa entre Todd McFarlane e Gaiman, que acreditavam ser os donos dos direitos do personagem. Gaiman venceria a batalha judicial pelo personagem e o entregaria a Marvel, onde Gaiman e Buckingham se reuniram para finalizar a história que começaram na Eclipse.

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Hellboy fez dos quadrinhos de monstros algo legal novamente ao mudar a fórmula

O escritor/artista Mike Mignola fez um nome para si mesmo na Marvel e DC, trabalhando com os melhores escritores da indústria durante os anos 80 e início dos anos 90. Mignola desenhou Doutor Estranho/Doutor Destino: Triunfo e Tormenta com o escritor Roger Stern, Odisseia Cósmica com Jim Starlin, e ajudou a criar o conceito de Mundos Alternativos com Brian Augustyn em Gotham à Luz de Gás. No entanto, Mignola tinha mais a oferecer e deixaria as duas maiores editoras de quadrinhos para criar seu próprio personagem – Hellboy. Hellboy era um demônio criado por humanos, aparecendo após um ritual oculto nazista ser frustrado pelo Escritório de Pesquisa e Defesa Paranormal. O Professor Trevor Bruttenholm acolheria Hellboy e se tornaria a principal arma do BPRD contra as forças obscuras do mundo, lutando contra tudo, desde mortos-vivos até horrores cósmicos.

Hellboy deu origem a um universo inteiro de quadrinhos de terror e personagens, mas sua maior contribuição é tornar os quadrinhos de monstros legais novamente. Os quadrinhos de monstros da Marvel eram a sensação antes do editor mudar para super-heróis e ficaram adormecidos desde então. Hellboy pegou elementos dessas histórias – um demônio sombrio convocado à Terra para destruição – e os modificou, transformando esse demônio em um herói. Hellboy foi basicamente o rei do terror independente por anos e ainda está tendo aventuras incríveis trinta e um anos depois.

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Spawn é o Título Mais Longo da Image

Todd McFarlane fez um nome para si mesmo como o artista de O Espetacular Homem-Aranha , tornando-se uma superestrela como poucos outros. Ele recebeu sua própria série do Homem-Aranha para escrever e desenhar. Ainda assim, seu desejo por controle sobre suas criações e uma melhor compensação o levou a se tornar um dos principais agitadores na saída dos Image Seven da Marvel Comics. McFarlane escreveria e desenharia sua própria série para a nova editora, Spawn. O livro era estrelado por Al Simmons, um mercenário morto por seus aliados que fez um acordo com Malebolgia, um poderoso diabo, para retornar à Terra como um Hellspawn. Spawn tinha grande poder, mas apenas uma quantidade finita, e no momento em que ele usasse todo o seu poder, ele seria puxado de volta para o Inferno.

Essa foi a premissa por trás de Spawn, um quadrinho que ainda está em andamento hoje como o título mais duradouro da Image. Spawn se tornou instantaneamente popular, garantindo seu lugar entre os grandes da indústria dos quadrinhos. Ele rapidamente se juntou às fileiras do Homem-Aranha, Batman, Superman e Wolverine quando se tratava de popularidade, e o personagem estrelou seu próprio filme e série animada. Spawn se tornaria a pedra angular de um império do entretenimento para McFarlane, permitindo-lhe iniciar sua própria empresa de brinquedos. Spawn é a criação mais bem-sucedida da Image Comics e mostra que até mesmo heróis independentes podem chegar ao topo da montanha na indústria dos quadrinhos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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