10 Indicações ao Globo de Ouro que Mereciam Vencer

O Globo de Ouro, junto com o Oscar, se tornou um dos prêmios mais significativos de Hollywood. Há 80 anos, ele destaca grandes sucessos de bilheteira e dramas menos conhecidos. Ganhar um Globo de Ouro é uma enorme honra, mas apenas um filme pode levar o prêmio de Melhor Filme – Drama.

Globo de Ouro

“Desconsideração” é um termo forte; muitas vezes, o prêmio se resume a um jogo de moeda entre dois filmes excepcionais. Em alguns casos, os filmes ganham maior apreciação com o passar do tempo. De qualquer forma, é um erro presumir que um filme vencedor do prêmio de Melhor Filme – Drama é inerentemente melhor do que os outros indicados.

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12 Homens e Uma Sentença é um Filme Enganosamente Profundo e Provocador de Reflexões

Um tenso drama judicial se desenrola quando doze jurados são encarregados de decidir o destino de um adolescente acusado de assassinato. Confinados a uma única sala, o que começa como um caso claro e direto logo se transforma em um debate acalorado que expõe preconceitos e concepções erradas sobre o julgamento e entre eles mesmos. À medida que as tensões aumentam, os jurados devem confrontar seus próprios preconceitos e decidir se existe dúvida razoável.

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Outros Prêmios Notáveis

Indicação ao Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

2 Milhões de Dólares

Apesar dos avanços na teoria do cinema e nas técnicas literárias, poucos diretores conseguem criar um filme envolvente que se passe principalmente em um único ambiente. 12 Homens e uma Sentença alcança isso com um roteiro tão poderoso e eficiente que seus 90 minutos de duração parecem apenas 30 minutos. O filme é um exemplo marcante de como o cinema pode moldar a percepção pública, promovendo uma maior sensibilidade aos perigos da estereotipagem.

Embora 12 Homens e Uma Sentença tenha perdido para um oponente digno em A Ponte do Rio Kwai, sua influência, indiscutivelmente, superou o Globo de Ouro. Continua sendo um clássico nas escolas americanas, ilustrando o sistema jurídico e dilemas éticos. 12 Homens e Uma Sentença serve como um lembrete atemporal de que um grande filme não precisa de um grande orçamento ou efeitos especiais—apenas uma história envolvente e uma execução sólida.

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Bonnie e Clyde Ajudaram a Impulsionar a Era de Ouro de Hollywood

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Outros Prêmios Notáveis

Indicado ao Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

70 Milhões de Dólares

A década de 1960 foi um período em que a contracultura, ironicamente, se tornou mainstream, e os filmes de Hollywood se tornaram mais imprevisíveis, gráficos e criativos. Bonnie e Clyde captura perfeitamente o espírito dessa década turbulenta, recontando a história de uma gangue de ladrões rebeldes que conquistou a imaginação da América anos antes.

Embora Bonnie e Clyde não tenha ganhado o prêmio de Melhor Filme, é creditado por ajudar a iniciar o movimento do “Novo Hollywood”. Essa onda dos anos 1970 viu cineastas autorais criando obras ousadas que muitos consideram o auge do cinema americano. O filme apresentou um amor típico americano por sexo, violência e anti-heróis, influências que ainda estão profundamente enraizadas no cinema atualmente.

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Pulp Fiction é amplamente considerado um dos melhores trabalhos de Tarantino

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Outros Prêmios Notáveis

Palme d’Or do Festival de Cannes

Bilheteira

213 Milhões de Dólares

A estreia de Quentin Tarantino, Cães de Aluguel, mostrou seu talento, mas com um orçamento suficiente, ele surpreendeu o mundo com Pulp Fiction. Sua narrativa em estilo de antologia, cenários surreais e roteiro cheio de falas inesquecíveis redefiniram a forma de fazer cinema nos anos 1990. Atuações brilhantes de Bruce Willis, John Travolta e Samuel L. Jackson garantiram a Pulp Fiction um lugar no cânone de Hollywood.

Apesar de seu impacto, Pulp Fiction perdeu o Globo de Ouro para o mais comercialmente dominante Forrest Gump. No entanto, a homenagem de Pulp Fiction aos filmes de gênero envelheceu como um bom vinho, sendo frequentemente considerada a obra-prima de Tarantino, apesar de ser apenas seu segundo longa-metragem.

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O Poderoso Chefão Parte II Foi Prejudicado por Ser uma Sequência

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Outros Prêmios Notáveis

Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

93 Milhões de Dólares

A fadiga de sequências afeta não apenas os fãs, mas também as instituições de premiação. O Poderoso Chefão Parte II, frequentemente considerado a melhor sequência de todos os tempos, pode ter sido negligenciado em parte porque seu predecessor já havia ganhado o Oscar de Melhor Filme. Com um ritmo mais acelerado e duas narrativas que apresentam Michael e um jovem Vito, O Poderoso Chefão Parte II, oferecendo uma experiência cinematográfica única.

Diferentemente de seu predecessor, O Poderoso Chefão – Parte II enfrentou uma competição mais acirrada. Ele foi confrontado com A Conversação, outra obra-prima de Francis Ford Coppola, mas ambos perderam para o clássico noir icônico Chinatown.

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Apocalypse Now Proporcionou Uma Experiência Que Muitos Filmes Têm Dificuldade em Igualar

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Outros Prêmios Notáveis

Palme d’Or do Festival de Cannes, Globo de Ouro de Melhor Diretor

Bilheteira

`$150 Milhões de Dólares

A década de 1970 foi dominada por Francis Ford Coppola, e seu último filme da época, Apocalypse Now, é indiscutivelmente o seu melhor. Este épico de guerra retrata a Guerra do Vietnã de uma maneira bizarra e sinistra. Um dos grandes destaques é a atuação assombrosa de Marlon Brando como um oficial rebelde que forma um culto na selva cambojana. Sua entrega severa e expressões perturbadoras amplificam a representação inquietante da loucura e o impacto psicológico da guerra.

Apocalypse Now é um filme intenso que exige a mentalidade certa para ser apreciado. Sua concorrência incluía filmes mais leves, mas bem elaborados, como Kramer vs. Kramer e Manhattan, o que pode ter prejudicado seu sucesso nas premiações. Embora Kramer vs. Kramer tenha sido impactante para sua época, muitos cinéfilos argumentam que Apocalypse Now merecia mais o prêmio de Melhor Filme.

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Onde os Fracos Não Têm Vez é uma Adaptação Poderosa

Violência e caos se espalham depois que um caçador se depara com um negócio de drogas que deu errado e mais de dois milhões de dólares em dinheiro perto do Rio Grande.

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Outros Prêmios Notáveis

Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

171 Milhões de Dólares

Os Irmãos Coen, entre os melhores diretores americanos, adaptaram brilhantemente o livro Onde os Fracos Não Têm Vez, uma obra marcante de um dos maiores autores dos Estados Unidos, Cormac McCarthy. O filme foi um divisor de águas para Josh Brolin e Javier Bardem, cuja dinâmica tensa de gato e rato manteve o público grudado com seus desfechos imprevisíveis e não convencionais. Ao desconstruir o gênero faroeste, o filme ressoou com os espectadores, explorando a emergência moderna do mal sem sentido.

Anton Chigurh, interpretado por Bardem, é um dos vilões mais assustadores do cinema, tornando-se aterrorizante apesar de sua aparência discreta. Seu personagem gerou debates em 2007 quando foi comparado a Daniel Plainview de O Mestre. Ambos os filmes dominaram as discussões, tornando difícil mencionar os melhores filmes dos anos 2000 sem fazer referência a Onde os Fracos Não Têm Vez.

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O Lado Bom da Vida foi uma Joia Escondida

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Outros Prêmios Notáveis

Indicado ao Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

168 Milhões de Dólares

Quando as pessoas pensam nos melhores filmes que nunca ganharam o Oscar de Melhor Filme, frequentemente lembram de clássicos amplamente reconhecidos. Amor Sem Fronteiras, no entanto, foi um sucesso discreto em 2009 e permanece relativamente desconhecido hoje. Embora leve na superfície, aborda questões reais como a conquista de objetivos, dinâmicas familiares e a busca por propósito. Seu ousado uso de não-atores reencenando demissões durante a Grande Recessão adicionou uma emoção crua e imprevisível às suas cenas.

O filme apresenta um dos plot twists mais plausíveis e realistas, transformando seu tom leve em algo profundamente trágico. Apesar de seus pontos fortes, Up in the Air teve poucas chances no Globo de Ouro, competindo contra Avatar, o filme de maior bilheteira de todos os tempos até aquele momento.

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Star Wars: Uma Nova Esperança Iniciou a Franquia Mais Poderosa de Hollywood

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Outros Prêmios Notáveis

Indicado ao BAFTA e ao Oscar de Melhor Filme

Bilheteira

775 Milhões de Dólares

Antes de Star Wars, a ficção científica voltada para o espaço não era levada a sério, frequentemente considerada como algo infantil, como Flash Gordon. George Lucas revolucionou o gênero com Star Wars: Uma Nova Esperança, utilizando técnicas inovadoras para criar um universo vibrante e crível. Em 1977, alguns espectadores nascidos no século XIX devem ter ficado impressionados com um filme que redefiniu a história do cinema.

Apesar de seu impacto monumental, Uma Nova Esperança enfrentou dificuldades como drama. Recebeu críticas por atuações fracas e diálogos truncados, embora essas falhas sejam vistas hoje com nostalgia. Lucas também desafiou as normas da indústria com sua abordagem em relação aos créditos, o que pode ter alienado alguns em Hollywood. Embora Uma Nova Esperança tenha sido mais influente e memorável do que seus concorrentes, suas qualidades foram negligenciadas, um destino comum para filmes de grande sucesso nas premiações.

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Sangue Negro foi o Melhor Trabalho de Daniel Day Lewis

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Outros Prêmios Notáveis

Indicado ao Oscar de Melhor Filme, Oscar e Globo de Ouro de Melhor Ator Principal

Bilheteira

76 Milhões de Dólares

Daniel Day-Lewis solidificou seu status como um dos maiores atores de todos os tempos com sua atuação em O Fim da Escuridão. Ainda mais impressionante é Paul Dano, que acompanhou Day-Lewis cena por cena enquanto seus personagens se enfrentavam em uma brilhante dança antagônica. O filme capturou de forma brilhante o capitalismo americano, e seu intenso estudo de personagens foi elevado pela direção magistral de Paul Thomas Anderson e pela cinematografia deslumbrante de Robert Elswit.

2007 foi um ano altamente competitivo para o Globo de Ouro. O debate entre O Mestre dos Mares e Onde os Fracos Não Têm Vez dominou as discussões por meses. Concorrentes fortes como Michael Clayton e Os Infiltrados aumentaram a feroz competição. Surpreendentemente, nenhum desses filmes aclamados levou para casa o prêmio de Melhor Filme, com a honra ficando com Desejo e Reparação, um filme sólido por si só.

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Faça a Coisa Certa Fez Justiça a um Tema Sério

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Outras Premiações Notáveis

Indicado à Palma de Ouro do Festival de Cannes

Bilheteira

37 Milhões de Dólares

Spike Lee mostrou uma promessa inicial em sua carreira, mas nunca conseguiu capturar a mesma magia que teve com Faça a Coisa Certa em 1989. Faça a Coisa Certa exibiu o estilo distinto e colorido de Lee, imergindo os espectadores nas vibrantes ruas de Nova York enquanto levantava profundas questões filosóficas que ainda são relevantes hoje. Faça a Coisa Certa destaca conflitos cotidianos que escalam para a violência, oferecendo um comentário contundente sobre a brutalidade policial americana e as relações raciais—um lembrete doloroso de que o progresso tem sido lento.

Apesar da forte concorrência de grandes sucessos como Sociedade dos Poetas Mortos e Nascido em Quatro de Julho, Faça a Coisa Certa continua sendo um marco do cinema dos anos 1980. Sua influência direta pode ser percebida em muitos filmes dos anos 1990, consolidando seu status como um ponto de referência cultural.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!