Com temas ainda acessíveis ao público de hoje, e personagens com personalidades tão cativantes que praticamente ganharam vida própria, o tempo pouco significa para essas joias da velha guarda. Desde a exploração do trauma na guerra apresentada por Neon Genesis Evangelion até a evolução dos jogos para crianças em Angelic Layer, essas séries e filmes de anime ainda se mantêm relevantes nos dias de hoje.
10
Trigun Brilhantemente Combina Humor, Ação e Filosofia
O Personagem de Vash Continua Popular para o Público Atual
Trigun segue as aventuras de Vash, o Estouro, um lendário pistoleiro com uma recompensa massiva de $$60 bilhões (double dollar) em sua cabeça após a destruição da cidade de July no planeta Gunsmoke (ou Terra de Ninguém no mangá). Seguido pelos agentes de seguros Meryl Stryfe e Milly Thompson, Vash tenta superar as dezenas – se não centenas – de caçadores de recompensas interessados em reivindicar essa recompensa. Conforme a história avança, Meryl e Milly passam a entender melhor que a reputação destrutiva de Vash decorre do caos acidental causado pelos caçadores de recompensas atrás dele, e que Vash possui uma conexão sombria com o malévolo Knives Millions.
Lançado na década de 1990, os visuais de Trigun datam a série, mas a mensagem impactante, seu senso de humor peculiar e a ação intensa fazem de Trigun uma oferta relevante para o público atual. Em sua essência, a história de Vash explora os temas instigantes de redenção e perdão, permitindo que seu conto ressoe com muitas pessoas hoje em dia, mantendo sua relevância apesar da passagem do tempo.
9
A Lenda dos Heróis da Galáxia Oferece uma Visão Realista e Expansiva da Guerra
Ele Pinta um Quadro de Personagens em Todos os Estilos de Vida
Em uma das séries de anime mais complexas até o momento, Legend of the Galactic Heroes narra o futuro distante, onde duas facções principais – o autocrático Império Galáctico e a democrática Aliança dos Planetas Livres – continuam a travar uma guerra centenária. Dentro dessas duas facções, Reinhard von Lohengramm do Império e Yang Wen-li da Aliança surgem como brilhantes líderes militares, com sua habilidade e estratégias no campo de batalha conquistando o respeito e admiração do outro. A série segue esses dois personagens principais, mas se esforça para enfatizar muitos pontos de vista diferentes, incluindo uma ampla gama de personagens complexos para dar a total dimensão do impacto da guerra.
Cada um dos principais líderes – Reinhard e Yang – possui um personagem bem desenvolvido, mostrando as complexidades que cercam as pessoas em uma guerra. Reinhard é ambicioso, buscando remodelar o Império ao ascender ao poder, enquanto também visa libertar sua irmã do controle do Imperador. Por outro lado, Yang Wen-li usa relutantemente suas habilidades em história militar e estratégia para vencer batalhas, pois acredita veementemente na democracia, mas despreza fortemente a guerra. Com o conflito ainda sendo um elemento muito presente na sociedade atual, a exploração aprofundada do impacto que ele causa em todos – dos líderes aos combatentes – ilustra por que A Lenda dos Heróis da Galáxia continua relevante para o público atual.
8
Neon Genesis Evangelion Examina Trauma Psicológico
Dá tanta atenção aos conflitos internos quanto às suas batalhas externas
Ambientada em um mundo pós-apocalíptico, onde a humanidade se defende de seres misteriosos conhecidos como Anjos, Shinji Ikari pilota uma gigantesca bio-arma mecha chamada Evangelion Unidade-01 para evitar a destruição global. A organização paramilitar, NERV, supervisiona os pilotos e é comandada pelo pai afastado de Shinji, Gendo Ikari. Enquanto Shinji e os outros pilotos infantis lidam com a crescente pressão de salvar o mundo da aniquilação ao combater os terríveis Anjos, a série presta atenção especial em suas lutas psicológicas, medos e traumas.
O exame duradouro de Neon Genesis Evangelion sobre o trauma psicológico através da narrativa visceral das aventuras de Shinji ajuda a série a se manter relevante para o público de hoje. Ao contrário de muitas séries de mecha que se concentram predominantemente nas batalhas externas, Neon Genesis Evangelion dá igual atenção aos conflitos internos dos pilotos, como o de Shinji. Temas como saúde mental, solidão e autoestima tornam a série uma experiência crua e relatável, com certeza capaz de ressoar com o público moderno.
7
FLCL traz o Bizarro em uma História de Amadurecimento
Ele Brinca com a Natureza Contraditória de Crescer
Pronunciado Fooly Cooly, FLCL oferece uma visão surreal e surpreendente da história de amadurecimento de Naota Nandaba, um garoto de doze anos que vive em uma pequena cidade. Sua vida é completamente virada de cabeça para baixo quando ele conhece Haruko Haruhara, uma mulher caótica que empunha uma guitarra e anda em sua Vespa característica. A chegada de Haruko na vida de Naota traz uma série bizarra de eventos, e enquanto Naota tenta navegar pelas estranhezas ao seu redor, ele é forçado a enfrentar as frequentemente contraditórias lutas da adolescência ao fazer a transição de menino para homem.
FLCL se destaca como uma das séries de anime de ficção científica mais assistíveis, graças à sua narrativa inovadora e loucura sem desculpas. Sua análise da adolescência, incluindo todos os aspectos confusos e muitas vezes contraditórios de entender a identidade, o amor e a maturidade, o tornam incrivelmente relevante para qualquer público, independentemente do período de tempo. Graças ao seu estilo visual, trilha sonora incrível de The Pillows e sua forma única de contar histórias, o FLCL quebra as regras e continua impressionante quando visto hoje.
6
Serial Experiments Lain Explora Identidade Através da Lente de um Mundo Digital
A busca de Lain por identidade a leva a questionar a própria realidade
Serial Experiments Lain segue Lain Iwakura, uma adolescente quieta e socialmente desajeitada que começa a vivenciar eventos estranhos após receber um e-mail de Chisa Yomada, uma estudante recentemente falecida que afirma ter abandonado seu corpo físico para viver no reino virtual da Wired. À medida que Lain se envolve com a Wired, ela se vê cada vez mais envolvida com os Cavaleiros do Cálculo Oriental, Protocolo Sete e Laboratórios Gerais Tachibana. Suas aventuras expõem elementos que aparentemente confundem as fronteiras entre o mundo digital e o real, com a percepção de si mesma e da realidade de Lain se desenrolando até que ela se veja confrontada com a verdade do mundo e seu papel dentro dele.
A história de Lain tem uma tremenda identificação com o público atual, com temas como identidade online, realidade virtual e o impacto da tecnologia na identidade de alguém sendo verdadeiros para os tempos atuais. Enquanto Lain busca por compreensão e conexão, suas interações com a Wired tendem a refletir a fixação que muitos na sociedade atual têm com a internet e as redes sociais. Serial Experiments Lain faz um trabalho excepcional ao explorar as complexidades entre a vida real e digital, abordando esses temas de uma maneira assustadoramente relevante, apesar de ter sido lançada nos anos 1990.
5
Nausicaä do Vale do Vento explora o Ambientalismo em meio a um Pano de Fundo de Destruição Nuclear
Estimula a harmonia entre humanos e o meio ambiente
Lançado pelo Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, Nausicaä do Vale do Vento segue a titular Nausicaä, uma princesa do pequeno, porém agradável Vale do Vento, apesar do cenário do filme ser um dos mundos mais perigosos em uma produção do Studio Ghibli. Em seu mundo pós-apocalíptico, uma selva tóxica se estende pela maior parte da terra, repleta de plantas mortais e criaturas mutantes. Quando um poder vizinho tenta destruir a selva tóxica, Nausicaä se mobiliza em sua defesa, impulsionada por suas convicções de que a humanidade e a natureza podem coexistir harmoniosamente — e até beneficamente — apesar dos preconceitos que sugerem o contrário.
A preservação ambiental prevalece como uma das mensagens centrais do filme, com Nausicaä do Vale do Vento pintando um futuro sombrio de um mundo e ecossistema devastados por um holocausto nuclear. Uma mensagem tão focada no meio ambiente ressoa com as questões atuais relacionadas à industrialização e esforços de conservação. Combinado com a bela arte e apelo visual impressionante do filme, Nausicaä do Vale do Vento suporta os testes do tempo, provando que este filme de anime de ficção científica da velha guarda ainda se mantém atual quando examinado hoje.
4
Angelic Layer Apresenta um Jogo Mental Complexo para Crianças em sua Premissa
Ele Estabelece Paralelos Entre Angelic Layer e Video Games
Em uma oferta de ficção científica voltada para o público shojo, Angelic Layer foca em Misaki Suzuhara, uma jovem que descobre o popular e titular jogo, Angelic Layer, onde jogadores chamados de Deus controlam bonecas personalizadas conhecidas como Angels em batalhas com suas mentes. Misaki se envolve no esporte, criando sua própria Angel, Hikaru, e participando de torneios e competições. Conforme ela fica mais confiante em si mesma e em suas habilidades como jogadora, Misaki também faz amigos, se reconecta com sua mãe e descobre o verdadeiro significado do jogo.
O crescimento de Misaki de uma garota tímida para uma competidora confiante – especialmente através de um jogo de vídeo glorificado – permanece relevante para o público de hoje, especialmente considerando sua jornada de autoconfiança, amizade e superação de obstáculos pessoais. Com os jogos de vídeo agora sendo um hobby amplamente aceito e passatempo, Angelic Layer aborda como os jogos conectam os jogadores, construindo comunidades e incorporando o espírito esportivo. Embora um pouco mais descontraído do que a maioria das ofertas de anime de ficção científica, a leveza do tom da série ajuda a ressoar com o público mais jovem, com Misaki superando desafios e aprendendo a acreditar em si mesma, assim como os jovens precisam fazer no clima atual.
3
Akira Explora Conceitos de Decadência Urbana e Controle Governamental
O Filme se Destaca como uma Obra Visual
Em 1988, Tóquio foi repentinamente destruída, desencadeando a Terceira Guerra Mundial, e com a cidade Neo-Tóquio – uma cidade sofrendo com corrupção, protestos anti-governo, terrorismo e violência de gangues – construída sobre seus destroços. Os eventos do filme ocorrem em 2019, onde Kaneda, o líder de uma gangue de motoqueiros, tenta lidar com seu amigo problemático, Tetsuo, que adquire poderes psíquicos aterrorizantes. À medida que essas habilidades saem de controle, Tetsuo luta contra tendências violentas e raiva, enquanto Kaneda, determinado a salvá-lo, se vê envolvido em uma conspiração governamental envolvendo espers.
A belamente desenhada e inovadora obra-prima de Akira continua relevante graças em parte às suas impressionantes ofertas visuais, mas ela consolida seu status como um dos filmes de anime de ficção científica mais celebrados graças às suas mensagens comoventes sobre decadência urbana, controle governamental e alertas sobre avanços tecnológicos. Sua estética cyberpunk continua icônica — assim como a brilhante moto vermelha de Kaneda — com seus visuais marcantes sendo um verdadeiro banquete para os olhos. Ainda assim, sua narrativa de advertência sobre o uso do poder sem responsabilidade e com as emoções erradas, ilustra mais um motivo pelo qual ela resistiu ao teste do tempo, provando que essa obra-prima da velha guarda merece ser celebrada nos dias de hoje.
Um projeto militar secreto coloca em perigo Neo-Tokyo quando transforma um membro de gangue de motoqueiros em um psicopata psíquico enfurecido que só pode ser detido por um adolescente, sua gangue de amigos motoqueiros e um grupo de psíquicos.
2
Ghost in the Shell Traça a Intersecção Entre o Corpo e a Alma
Reflete sobre a questão do que torna uma pessoa humana
Ambientado em mais um centro urbano futurista e cyberpunk, Ghost in the Shell segue a Major Motoko Kusanagi, uma agente da Seção 9 de Segurança Pública, uma força-tarefa de elite para combater os crescentes problemas de ciberterrorismo. A Major Kusanagi possui um corpo quase inteiramente cibernético (sua concha) com apenas seu cérebro restante como orgânico (seu fantasma). Após ser encarregada de encontrar o elusivo e misterioso Mestre dos Fantoches – um ser capaz de se apossar do fantasma das pessoas – as perguntas da Major Kusanagi sobre humanidade e identidade atingem um ponto de ebulição graças ao caso, levando-a e ao Mestre dos Fantoches por um caminho irreversível em direção ao entendimento da relação entre humanos e máquinas.
Ghost in the Shell domina como obra-prima de ação e filosofia, explorando a conexão entre humanidade, máquinas e a interseção entre os dois. Em um mundo cada vez mais dependente do progresso tecnológico, esse tema continua culturalmente relevante, com o dilema ético de fundir humanidade e máquinas ressoando fortemente no mundo de hoje. As questões filosóficas, a animação visualmente excelente e os personagens que nos fazem refletir fazem de Ghost in the Shell um clássico que nunca envelhece, reforçando sua relevância para os espectadores de hoje.
1
Cowboy Bebop Explora a Profundidade de seus Personagens Através de Aventuras Episódicas
Seus Conflitos Internos Impulsionam a Trama
Cowboy Bebop segue a tripulação de caçadores de recompensas intergalácticos a bordo da nave titular, a Bebop, especificamente os personagens de Spike Spiegel, um ex-hitman descontraído com um passado sombrio, e Jet Black, um ex-policial. Enquanto eles – e o colorido elenco de personagens que encontram pelo caminho, incluindo Faye Valentine, Edward e Ein – assumem missões perigosas de recompensa e enfrentam suas próprias cicatrizes emocionais. Com músicas de jazz fornecidas por Yoko Kanno, Cowboy Bebop atinge um belo equilíbrio entre ficção científica, faroeste e noir hard-boiled para criar uma elegante série de anime.
Os personagens impulsionam a trama em Cowboy Bebop, com sua exploração atemporal da dor, do passado e de como conectar os dois, tornando a série uma ótima experiência. Cada episódio oferece uma história autocontida, com os personagens fornecendo a narrativa principal da série, permitindo que o programa explore as profundezas filosóficas com as quais cada personagem lida. Essas motivações — como buscar um propósito ou escapar do passado — ressoam independentemente da época, o que ajuda a tornar o estilo estiloso e icônico de Cowboy Bebop acessível aos espectadores de hoje.
