10 Melhores Filmes Animados Recentes (Que Não São da Disney ou Pixar)

Filmes Animados

O nome da Disney e de sua subsidiária Pixar são sinônimos de animação. Por várias gerações, as duas empresas têm produzido filmes animados que trouxeram surpresa e admiração para o público em todo o mundo. Transportando-os para mundos animados coloridos por 90 minutos, permitindo que esqueçam seus problemas do mundo real.

Nos últimos anos, a Disney e a Pixar têm mantido suas coroas de animação, mas não sem forte concorrência. À medida que outros estúdios percebem os benefícios da animação, eles estão cada vez mais ansiosos para adicionar filmes animados à sua programação. Avanços tecnológicos tornam possível para qualquer pessoa criar animações de qualidade cinematográfica, não importa o quão pequeno seja seu estúdio.

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Puss in Boots: O Último Desejo Revive um Personagem Amado

Através de visuais deslumbrantes e uma narrativa envolvente, O Gato de Botas: O Último Desejo cativou o público de todas as idades, oferecendo uma escapada encantadora repleta de aventura, amizade e do espírito duradouro do herói felino de Antonio Banderas. Depois de uma série de desventuras, Puss descobre que usou oito de suas nove vidas.

Acompanhado da ousada felina Kitty Patinhas (Salma Hayek Pinault), Gato de Botas parte em busca de recuperar suas nove vidas enquanto engana a manifestação física da Morte (Wagner Moura) no caminho. O Último Desejo provou que a Dreamworks ainda tem o que é preciso para igualar a qualidade da Disney, apesar de ter escorregado nos últimos anos, e deu um novo fôlego à franquia Shrek.

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Eu Perdi Meu Corpo é um Conto Profundamente Significativo

A emocionante animação francesa Eu Perdi Meu Corpo abraça completamente a abstração da mídia para contar uma história mais significativa do que filmes live-action. O filme entrelaça as histórias de uma mão decepada em uma busca para se reunir com seu corpo e o dono da mão, Naoufel, um jovem cuja vida é marcada por perda e saudade.

Com uma animação sutil, porém bela, I Lost My Body é um filme sobre perda, conexão e encontrar significado em um mundo cheio de adversidades. O design de som destaca a incrível versatilidade do toque e é capaz de fazer da mão decepada um personagem por si só, sem a necessidade de diálogo.

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Kubo e as Cordas Mágicas Criaram um Mundo Mítico Imersivo

A extraordinária animação stop-motion da Laika, Kubo e as Cordas Mágicas, mergulha totalmente seu público em um mundo mágico e melancólico. Inspirado na mitologia japonesa, o filme segue Kubo, uma criança dotada de contar contos mágicos. Quando ele acidentalmente invoca um espírito vingativo, Kubo precisa embarcar em uma jornada para descobrir os segredos de sua família e descobrir seus próprios poderes mágicos.

Como outras animações da Laika, Kubo não tem medo de desafiar e assustar seu público mais jovem. É uma história de aventura, mas também uma fábula sobre amor e perda. Nunca um filme para menosprezar sua audiência, Kubo e as Duas Cordas oferece o suficiente, convidando seus espectadores a se sentarem e contemplarem seu mundo.

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Seu Nome Usa Seu Alto Conceito para Impacto Máximo

O filme de anime de grande sucesso de Makoto Shinkai, Seu Nome, é provavelmente o mais ricamente detalhado e lindamente animado desta lista, mas por baixo dessa característica está uma história verdadeiramente cativante e emocionante. O filme acompanha os estudantes do ensino médio Taki Tachibana e Mitsuha Miyamizu, que, apesar de não terem outra conexão, começam a trocar de corpos intermitentemente.

Embora seja uma premissa que poderia facilmente cair no melodrama juvenil, Seu Nome sempre é fiel aos seus personagens, que rapidamente percebem que, apesar de suas diferenças geográficas e sociais, eles têm muito em comum. Quando a troca de corpos para de forma tão misteriosa quanto começou, Taki se vê incapaz de se comunicar com Mitsuha, levando a uma reviravolta final que consolida o status do filme.

 6

A Pinóquio de Guillermo del Toro é um Conto de Advertência

A primeira incursão de Guillermo del Toro na animação, Pinóquio, pode ser também o trabalho que melhor captura o amor do diretor pelos excluídos e suas visões complexas sobre a condição humana. Del Toro pega a história clássica, adiciona um elenco incrível e a leva adiante no tempo apenas alguns anos, situando-a primeiro durante a Grande Guerra e depois mais tarde em um período em que a Itália era governada pelo ditador fascista Mussolini.

O filme, que abraça todas as imperfeições da animação tradicional em stop-motion, é uma das versões mais sombrias, porém também mais humanas, da história do Pinóquio. É uma história onde cada personagem é capaz de crueldade e bondade, e o verdadeiro vilão é a conformidade sem compaixão trazida pelo regime fascista.

 5

O Menino e a Garça é o Mundo de uma Lenda da Animação

O filme mais recente do lendário diretor de animação japonês Hayao Miyazaki, O Menino e a Garça, é a culminação definitiva de uma vida de trabalho na indústria. Ambientado no Japão durante a Segunda Guerra Mundial, o filme segue Mahito, um jovem garoto que se muda da cidade para o campo após sua mãe ser morta em um ataque aéreo.

No campo, ele segue uma misteriosa garça cinzenta que o leva para outro mundo. O Menino e a Garça é um filme que desafia a lógica de história convencional, operando mais em um estado de sonho onde eventos e personagens se manifestam, e é nas lacunas entre eles onde o real significado da história pode ser encontrado.

 4

Wolfwalkers é uma Aventura Irlandesa Deslumbrante

Wolfwalkers é a parte conclusiva e o feito máximo da Trilogia do Folclore Irlandês. Ambientado na Irlanda em 1650, enquanto colonizadores da Grã-Bretanha estão assumindo o controle, o filme segue Robyn, a filha de um caçador forçada a viver em uma cidade que não a quer. Ao seguir seu pai na floresta, Robyn encontra Mebh, uma Wolfwalker que pode habitar o corpo de um lobo enquanto sua forma humana dorme.

Com animação no estilo aquarela, Wolfwalkers se destaca de seus contemporâneos que buscam cada vez mais perfeição na animação gerada por computador. É um estilo que dá vida ao filme enquanto seus personagens correm por essa aventura repleta de ação, rica em subtexto sobre o colonialismo e o lugar da humanidade na natureza.

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Flee é uma Fusão Única de Mídias

Flee fez história em 2022, tornando-se o primeiro filme a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, Melhor Internacional e Melhor Documentário. O filme dinamarquês é um documentário centrado em uma entrevista entre o diretor Jonas Poher e seu amigo de longa data e refugiado afegão Amin Nawab. As histórias contadas por Nawab na entrevista são recriadas com uma animação marcante e ousada, complementada com algumas imagens de arquivo em live-action.

O filme detalha as memórias de Nawab crescendo no Afeganistão e sua jornada de fuga para a Dinamarca, além de explorar sua homossexualidade. A animação em Flee envolve a audiência na história e torna a experiência mais íntima do que seria sem a mistura de mídias.

 2

A Tartaruga Vermelha é Extremamente Imersiva

De todos os filmes mencionados até agora, A Tartaruga Vermelha é aquele que transporta de forma mais eficaz o espectador para o seu mundo fantástico, pois se importar com o mundo é o ponto central do filme. Contado sem diálogos, o filme segue a jornada de um homem que é naufragado em uma ilha deserta.

Todas as suas tentativas de escapar são frustradas por uma misteriosa Tartaruga Vermelha que também pode se transformar em uma bela mulher. A Tartaruga Vermelha não é um filme sobre história ou personagens, mas sobre imersão completa em seu mundo. Mostra o que pode acontecer se os humanos se entregarem completamente à natureza, obcecando-se por todos os detalhes que tornam tal perspectiva tão bela.

 1

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso Expandiu as Possibilidades da Animação

O universo dos quadrinhos está sempre em constante evolução, trazendo novas histórias e reviravoltas para os fãs. E uma das franquias mais populares atualmente é o universo cinematográfico da Marvel. Com uma infinidade de super-heróis e vilões, cada filme traz algo novo e empolgante para os espectadores. Fique por dentro de todas as novidades e teorias sobre o próximo lançamento da Marvel!

Com Spider-Man: No Aranhaverso e sua sequência, Spider-Man: Através do Aranhaverso, a animação da Sony provou que havia maneiras de evoluir o meio da animação 3D de alto orçamento fora da perfeição extrema e do detalhe buscado pela Disney/Pixar. Seguindo Miles Morales enquanto ele se torna o Homem-Aranha e suas aventuras subsequentes com pessoas-aranha de todo o multiverso, Spider-Verse traz o estilo das histórias em quadrinhos para a tela grande.

Ambos os filmes são explosões puras de cor e emoção, usando todo o poder do meio animado para capturar as emoções de seus personagens de uma maneira que é impossível em live-action. Parecem quebrar as regras da animação de estúdio de grande orçamento, que passou tantos anos perseguindo a fidelidade que esqueceram a singularidade que o meio traz. O público recompensou Spider-Verse por sua ousadia, deixando outros estúdios em busca de encontrar seu próprio estilo.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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