Em 1961, o público ocidental teve seu primeiro contato com filmes de anime, quando O Menino Mágico e A Encantadora da Serpente Branca foram lançados nos Estados Unidos. Esses filmes marcaram um momento histórico no cenário da cultura pop, com mais filmes de anime migrando de forma constante das costas japonesas para as americanas. Graças à base que esses filmes estabeleceram, a década de 1990 viu um boom de anime para o público ocidental, criando um fenômeno da cultura pop fora do Japão, à medida que filmes e séries icônicas se tornaram mais populares.
Com a crescente onda de filmes de anime chegando aos EUA, mais filmes de anime alcançaram um público maior, criando um ciclo de causa e efeito que envolveu a criação de mais filmes. Assim, com mais opções disponíveis, alguns filmes se destacaram mais do que outros, seja devido ao seu estilo de animação, personagens ou popularidade consolidada, firmando seus lugares entre os melhores filmes de anime disponíveis. Desde o comovente O Túmulo dos Vagalumes do Studio Ghibli até Bell, uma reinterpretação de A Bela e a Fera, esses filmes de anime se provam estar entre os melhores do gênero do início ao fim.
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A Sepultura dos Vaga-Lumes Oferece uma Representação Verdadeiramente Assustadora da Guerra Contra os Inocentes
Assista A Tomba dos Vagamundos na Netflix
Crianças Enfrentam Dificuldades ao Navegar pelo Japão na Segunda Guerra Mundial
Em O Túmulo dos Vagalumes, Seita e sua irmã mais nova, Setsuko, lutam para sobreviver em um Japão devastado pela guerra durante a Segunda Guerra Mundial. Após a morte de sua mãe — e considerando que seu pai é um capitão da Marinha Imperial Japonesa — Seita e Setsuko vivem por um tempo com sua tia distante. Mas quando a tia começa a se ressentir das bocas a mais para alimentar, os irmãos partem sozinhos para viver roubando durante os ataques aéreos. Enquanto os irmãos compartilham momentos delicados de conexão diante da adversidade e incerteza, a guerra ao seu redor cobra um preço terrível, levando a um final devastador repleto de tristeza.
Aclamado como um dos filmes mais primorosos do Studio Ghibli, O Túmulo dos Vagalumes retrata uma visão sombria, mas honesta da guerra, mostrada através da perspectiva dos inocentes e dos civis deixados para trás. Os momentos entrelaçados de desespero e ternura fazem dele um filme verdadeiramente belo, que os fãs de anime ao redor do mundo precisam ver pelo menos uma vez.
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Elenco
9
Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce Investiga Temas Complexos em um Cenário de Fantasia
Assista Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce no Crunchyroll
Maquia Lida com a Maternidade e a Perda em um Mundo que Envelhece Mais Rápido do que Ela
A titular Maquia é uma Iorph, uma raça especial e mística que possui uma expectativa de vida muito além dos limites humanos, já que seus corpos param de envelhecer fisicamente assim que atingem os 14 anos. O reino vizinho de Mezarte deseja sua longevidade e, montando em dragões conhecidos como Renatos, eles atacam o vilão para sequestrar a amiga de Maquia, Leilia. Sendo uma das poucas sobreviventes do ataque, Maquia encontra um bebê humano chorando nos braços de sua mãe morta e decide criá-lo enquanto tenta se integrar ao mundo dos humanos. Eventualmente, ela parte para resgatar sua amiga Leilia, enquanto lida com a curta vida de seu filho adotivo e a brevidade da existência.
Entrelaçando o complexo tema da vida com um cenário de fantasia imaginativo, Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce oferece aos espectadores uma experiência belíssima. Os temas de maternidade, envelhecimento e perda trabalham em conjunto com os lindos estilos artísticos para criar uma experiência cinematográfica magistral, perfeita para os fãs hardcore de anime.
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8
Lupin III: O Castelo de Cagliostro é um dos primeiros filmes de Hayao Miyazaki
Alugue ou Compre Lupin III: O Castelo de Cagliostro no Google Play
Lupin III: O Castelo de Cagliostro Oferece um Olhar Sobre o Ponto de Partida de um Diretor de Anime Lendário
Co-escrito e dirigido por Hayao Miyazaki antes de fundar o Studio Ghibli, Lupin III: O Castelo de Cagliostro acompanha o lendário ladrão gentleman, Lupin III, enquanto ele busca a origem de dinheiro falsificado. Ele viaja para o minúsculo país de Cagliostro, onde desvenda uma conspiração do Conde Cagliostro para forçar a Princesa Clarisse a se casar com ele, solidificando seu controle sobre o país. Recordando sua interação anterior com a jovem princesa, Lupin III decide resgatá-la e frustrar os planos do Conde, contando com sua equipe formada por Jigen, Geomon, o Inspetor Zenigata e Fujiko Mine para ajudá-lo.
Muitos fãs de anime certamente já assistiram a um filme de Hayao Miyazaki em algum momento, com o lendário diretor tendo um impacto monumental na indústria de animação tanto no Japão quanto no exterior. Lupin III: O Castelo de Cagliostro oferece um vislumbre do início da carreira do cineasta, mostrando seus trabalhos mais rudimentares em termos de animação e movimentos corporais. A oportunidade de ver o crescimento visual que Hayao Miyazaki experimenta em sua carreira é uma perspectiva empolgante para os fãs de anime, com os espectadores precisando assistir a este filme de Lupin III para apreciar melhor o crescimento magistral de sua arte.
7
A Bela Adormecida Ganha uma Reviravolta em Realidade Virtual em uma História Antiga como o Tempo
Assista Belle no Max
Suzu Deve Descobrir Como Cantar em um Mundo Sem Sua Mãe
Após perder sua mãe, que morreu enquanto salvava uma garota de se afogar em um rio inundado, pagando com sua própria vida, Suzu Naito perde a capacidade de cantar, já que a perda de sua mãe a preenche com um sentimento de abandono. Sob insistência de sua amiga, Suzu acessa o popular mundo de realidade virtual, U, e recebe um avatar lindo que ela nomeia de Bell. Descobrindo que pode cantar enquanto é Bell, ela rapidamente se torna uma sensação em U, onde encontra o Dragão durante um de seus shows. Apesar de as pessoas de U acreditarem que o Dragão é um monstro, ele e Bell desenvolvem uma amizade, e quando a pessoa por trás do Dragão se vê ameaçada, Suzu deve decidir se irá salvá-lo ou não.
Repleto de trilhas sonoras impressionantes e um mundo imaginativo que se assemelha à realidade, Belle enfrenta temas como luto, identidade e perdão. O coração do filme é tão tocante que recebeu até uma ovação de 14 minutos quando estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2021. O espetáculo deslumbrante e as caracterizações notáveis tocam profundamente, tornando-o uma verdadeira obra-prima e um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.
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6
Summer Wars traz uma visão divertida e familiar de um programa de IA que saiu do controle
Summer Wars Não Está Disponível Para Streaming No Momento
Kenji Deve Navegar por uma Família Extensa e Louca Enquanto Enfrenta a Love Machine
Lançado em 2009, Summer Wars acompanha Kenji Koiso, um gênio da matemática do ensino médio que concorda em se passar pelo namorado falso de sua colega, Natsuki Shinohara, durante a celebração do 90º aniversário de sua bisavó. O que começa como um final de semana excêntrico repleto de personagens peculiares, enquanto Kenji conhece a família extensa de Natsuki, se transforma em um pesadelo virtual quando ele acidentalmente resolve uma equação matemática enviada a ele por uma IA rebelde. Essa equação matemática acabou se revelando a cifra de criptografia para o mundo de OZ, e com ela resolvida, a IA rebelde começou a aterrorizar o mundo virtual — que se tornou tão enraizado na vida cotidiana que afeta quase toda a infraestrutura do mundo.
O drama familiar da extensa família Jinnouchi serve como um pano de fundo humorístico para as travessuras do Love Machine, a IA rebelde. Porém, à medida que os problemas na família Jinnouchi se tornam mais sérios, revelando verdades problemáticas que fervilham sob a superfície, a destrutividade do Love Machine aumenta. A fusão dessas duas tramas, e a natureza metafórica que elas exploram, tornam o filme ainda mais impactante, enriquecendo a perspectiva dos espectadores sobre suas próprias famílias.
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5
Nausicaä do Vale do Vento Combina Ação com Ambientalismo
Assista Nausicaä do Vale do Vento na Max
Nausicaä Deve Revelar o Segredo da Selva Tóxica Antes que Tolmekia Destrua o Mundo
Ambientada em um mundo pós-apocalíptico, quando os Guerreiros Gigantes criados pelo homem quase destruíram o planeta durante os Sete Dias de Fogo, Nausicaä leva uma vida pacífica no Vale do Vento. Seu reino faz fronteira com a Selva Tóxica, um lugar vasto e envenenado, lar de insetos enormes e incomuns. Quando o império militarista de Tolmekia desenterra um embrião de Guerreiro Gigante, eles pretendem usá-lo para queimar a Selva Tóxica. No entanto, sem saber, Nausicaä descobriu que os verdadeiros poluentes estão no solo, com as plantas purificando lentamente o solo, produzindo água e solo limpos subterraneamente. Para defender seu lar e garantir que a humanidade tenha uma chance de salvar seu planeta, Nausicaä deve enfrentar o império de Tolmekia.
Frequentemente aclamado como um dos melhores filmes de animação de todos os tempos, Nausicaä do Vale do Vento conecta lindamente temas de ambientalismo, amadurecimento e medo do diferente. Com seu cenário dramático, mensagens positivas e natureza alegórica, Nausicaä do Vale do Vento se consolida facilmente como um filme de anime que todos os fãs do gênero devem apreciar, com potencial de reassistir ilimitado graças à sua forte narrativa.
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4
As Mensagens em Um Lugar Silencioso Resoam Fortemente com os Espectadores
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A Voz do Silêncio Explora Temas de Bullying, Deficiências e Crescimento Pessoal
Quando crianças, Shoya Ishida participa do bullying contra a nova aluna surda, Shoko Nishimiya. Enquanto muitas crianças inicialmente se envolvem, todas acabam colocando a culpa em Shoya, ajudando a forjar sua reputação como um bully, que o persegue mesmo depois que ele troca de escola e eventualmente vai para o ensino médio. Anos depois, em uma tentativa de corrigir os erros do seu passado antes de terminar com sua vida, Shoya se reconecta com Shoko. À medida que o relacionamento deles se aprofunda, os dois forjam um forte laço construído em suas experiências compartilhadas de amadurecimento que, no final, os ajuda a continuar vivendo.
A Voz do Silêncio explora muitos temas complicados, como bullying, deficiências, perdão, saúde mental e suicídio, entrelaçando esses tópicos emocionais em uma história comovente. A animação notável, as caracterizações extraordinárias e as mensagens profundas fazem dele um filme verdadeiramente impactante. A graça e a elegância que confere a seus temas pesados o tornam um filme verdadeiramente profundo, que ressoa com os espectadores muito depois que os créditos terminam.
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3
A Viagem de Chihiro é Amplamente Celebrado como um dos Filmes de Anime Mais Bonitos Já Criados
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A Jornada de Chihiro de Criança Mimada a Jovem Confiante é uma Experiência Imersiva
Quando Chihiro, de 10 anos, se muda com sua família para uma nova casa, eles acidentalmente se deparam com o Mundo dos Espíritos, uma terra mística habitada por deuses, espíritos e outras criaturas bizarras. Depois que seus pais são transformados em porcos, Chihiro aceita um emprego na casa de banhos local, administrada pela bruxa Yubaba, para salvá-los. Ao começar seu trabalho, ela encontra novos amigos, situações desafiadoras e criaturas estranhas que temperam sua história de amadurecimento, forçando Chihiro a confrontar suas próprias atitudes infantis e a crescer como pessoa para enfrentá-las.
A Viagem de Chihiro oferece uma história verdadeiramente magistral, que mistura a perfeição da animação, personagens imaginativos e as lutas universais de crescimento pessoal, mesmo que alguns de seus detalhes mal façam sentido em uma primeira visualização. Cada detalhe, desde os fundos intricadamente desenhados até os personagens complexos e multifacetados, imerge o espectador em um mundo deslumbrante que parece estranhamente como uma transe onírica. Com seus temas atemporais de resiliência, conexão e identidade, A Viagem de Chihiro se destaca como uma obra de arte incomparável do começo ao fim.
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2
A Maneira como Apenas Ontem Lida com a Nostalgia Faz Deles um Filme Amado por Todos
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O Passado de Taeko Informa Seu Presente, Que Molda Seu Futuro
Precisando de uma pausa da rotina monótona de sua vida profissional em Tóquio, Taeko Okajima concorda em ajudar os parentes de sua irmã durante a colheita de cártamo no interior. Enquanto está lá, ela revive momentos de nostalgia de seu passado, usando essas lembranças para se conectar com o presente e construir relacionamentos com sua família estendida. À medida que passa mais tempo na vida tranquila do campo, ela começa a se apegar ao jeito vagaroso de viver e precisa tomar a decisão de se entregar completamente às liberdades que isso oferece ou retornar à sua vida de trabalho em Tóquio.
Como um sucesso inesperado, Somente Ontem brilhou nas bilheteiras, tornando-se o filme japonês de maior bilheteira de 1991. Desde então, manteve uma pontuação perfeita no Rotten Tomatoes, pois combina lindamente a influência do passado sobre o presente e o futuro. Seu olhar gentil e cuidadoso sobre a nostalgia serve como um tema central do filme, com sua universalidade capaz de tocar os corações de todos os espectadores, independentemente de sua idade, nacionalidade ou etnia, tornando-o um filme verdadeiramente perfeito.
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1
Akira é Aclamado como uma Obra-Prima Revolucionária do Anime
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Kaneda Luta para Salvar Seu Amigo Tetsuo Enquanto Seus Poderes Esper Crescem Além de Seu Controle
Ambientado em um futuro distópico, Shotaro Kaneda lidera uma gangue de motoqueiros em Neo-Tóquio, uma cidade assolada pela corrupção, ressentimento anti-governamental, terrorismo e violência de gangues. Seu melhor amigo, Tetsuo Shima, adquire poderosas habilidades telecinéticas, chamando a atenção dos militares, pois, no passado, um psíquico destruiu Tóquio. Enquanto Kaneda tenta ajudar seu amigo a lidar com seus novos poderes enquanto revela os segredos que os militares desejam manter enterrados, ele é forçado a confrontar as implicações destrutivas e criativas das habilidades de Tetsuo.
Considerado um dos filmes mais revolucionários de todos os tempos — anime ou não — Akira é aclamado mundialmente por sua imensa ambição, construção de mundo incomparável e brilhantismo técnico. A narrativa cyberpunk e a paisagem marcante proporcionam um cenário provocador que convida os espectadores a explorarem seus próprios futuros, enquanto a ação explosiva e a profundidade filosófica fazem dele um triunfo cinematográfico. A animação inovadora definiu o gênero de anime, tornando-o facilmente um dos melhores filmes de anime que todo fã precisa assistir.
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