10 Melhores Filmes de Faroeste Italiano (Que Não São de Sergio Leone)

Faroeste Italiano

O gênero Spaghetti Western refere-se a uma onda de filmes produzidos na Itália — bem como em alguns outros países europeus — por cineastas como Sergio Leone entre os anos 1950 e 1970. Esses filmes utilizam cenários semelhantes aos faroestes americanos, porém possuem personagens principais moralmente ambíguos ou completamente malignos. Em vez de heróis lutando contra vilões e salvando donzelas em perigo na nova fronteira, esses faroestes europeus usam os cenários do gênero para criar dramas de ação sobre uma variedade mais ampla de enredos.

Embora os filmes de Leone, como O Bom, o Mau e o Feio, sejam mencionados com mais frequência do que qualquer outro Spaghetti Westerns, existem vários filmes feitos por outros cineastas que os fãs do gênero devem assistir. O filme de Fernando Cerchio, O Fora da Lei Cansado, é um filme lançado antes da estreia de Sergio Leone que exemplifica o estilo de comédia de paródia dos primeiros westerns europeus, enquanto Django, de Sergio Corbucci, exemplifica os westerns europeus sombrios e violentos dos anos 1960.

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Django é o Papel de Destaque de Franco Nero

Sergio Corbucci é um dos nomes mais importantes da era dos Western Spaghetti, e Django é um dos seus melhores filmes. Uma história violenta e sombria que explora temas como prostituição e racismo, o lançamento de 1966 marca o papel de destaque de Franco Nero como seu personagem principal titular.

Django foi um sucesso comercial na Itália e no mundo, conquistando um grupo de fãs e uma reputação como um dos westerns mais violentos já feitos. Possui apenas uma sequência oficial – Django Ataca Novamente de 1987 – mas inspirou muitas outras produções, e o personagem Django se tornou uma referência dentro do gênero. Quentin Tarantino referenciou o filme em seu longa de 2012 Django Livre não apenas com o título e o nome do personagem principal, mas também com uma breve participação de Franco Nero.

*Disponibilidade nos EUA

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Meu Nome é Ninguém é Baseado em uma Ideia de Sergio Leone

Meu Nome é Ninguém é uma co-produção internacional ítalo-franco-alemã lançada durante o período de ascensão dos westerns de comédia nos anos 1970. Embora seja baseado em uma ideia de Sergio Leone e seu nome seja mencionado na promoção, ele não esteve envolvido na maior parte da produção do filme. As especulações variam sobre quanto Leone contribuiu, mas é sabido que ele dirigiu pelo menos uma cena nele. O filme é dirigido por Tonino Valerii, que iniciou sua carreira cinematográfica como diretor assistente em Por um Punhado de Dólares, de Sergio Leone.

Henry Fonda interpreta Jack Beauregard, um famoso pistoleiro que deseja se aposentar, mas é convencido por um fã a enfrentar sozinho os 150 membros do Wild Bunch antes de fazê-lo. Interpretado por Terence Hill, o misterioso fã se autodenomina Ninguém. É uma das poucas produções europeias que foi filmada principalmente nos Estados Unidos e conta uma história ambientada no continente americano.

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O Fora da Lei Cansado Satiriza os Perigos de se Tornar Rico

O hilário personagem de Renato Rascel, Pepito, enfrenta os desafios de repente ficar rico nesta comédia western em preto e branco de 1952. O Fora-da-Lei Cansado está entre a primeira leva de filmes western feitos na Itália, e tem um tom de sátira que era prevalente na época. É o primeiro filme western de Fernando Cerchio, um diretor que não se limitou a um único gênero. Ele fez um western muito mais dramático intitulado Rebelião em Fort Sharpe em 1966, no auge dos spaghetti westerns, mas O Fora-da-Lei Cansado tem uma trama muito mais divertida.

Pepito se torna um especulador de ouro e encontra uma grande quantidade de ouro. De repente, o homem mais rico da cidade, Pepito faz inimigos mas também finalmente consegue impressionar as mulheres e relaxar. Ele tem interesse na bela cantora Susana, mas decide se casar com Carmen, que parece estar tramando algo às suas costas.

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Keoma é um Conto Clássico de Vingança

Embora Django tenha transformado Franco Nero em um ícone da cultura pop, sua atuação mais poderosa é talvez como o ex-soldado da União Keoma Shannon em Keoma. Alguns países promoveram o filme como uma história relacionada a Django, mas Keoma e Django são personagens diferentes. Dito isso, Keoma foi originalmente planejado para ser uma sequência de Django, mas mudanças feitas no roteiro durante o desenvolvimento levaram a uma reimaginação drástica da trama.

Lançado em 1976, é um dos melhores faroestes spaghetti do período posterior do movimento cinematográfico. Ele incorpora a câmera lenta e outras tendências cinematográficas do final dos anos 1970. A história acompanha Keoma enquanto ele busca vingança por sua cidade natal, agora controlada por uma gangue de criminosos.

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Um Tiro para o General é o Western Quintessencial de Zapata

Curiosamente, houve uma onda de filmes dentro dos westerns spaghetti que retrataram as lutas dos Zapatistas – um grupo militante de esquerda que se opunha ao governo mexicano. Esses filmes do Zapata Western geralmente acontecem durante a Revolução Mexicana de 1910, como evidenciado pelo filme de 1966, Um Tiro para o General. Talvez o melhor filme dentro do subgênero Zapata Western, este filme está repleto de cenas de luta emocionantes e reviravoltas chocantes.

Uma Bala para o General conta a história do combatente guerrilheiro Chuncho e sua gangue enquanto realizam assaltos em trens. Mostra o quão moralmente ambíguo Chuncho é através de sua amizade inesperada com Tate, um misterioso passageiro americano em um trem que acaba se juntando à gangue. Tate frequentemente representa a vontade de fazer o bem e defender os mais fracos, mas também depende fortemente da inclinação de Chuncho para matar por ambos.

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Death Rides a Horse é um dos Filmes de Vingança Mais Sombrios

Filmes de faroeste spaghetti frequentemente têm premissas sombrias, mas alguns são mais assustadores do que outros. Death Rides a Horse é sobre Bill, um garoto cujo pai foi morto e a mãe e a irmã foram estupradas em grupo e assassinadas na frente dele por quatro homens. Bill passa quinze anos treinando para se vingar e memorizou características específicas de cada um dos criminosos envolvidos no ataque à sua família.

John Phillip Law interpreta Bill, mas o personagem mais interessante do filme é Ryan. Brilhantemente interpretado por Lee Van Cleef, Ryan é um pistoleiro que foi incriminado por um assalto à mão armada pelos mesmos homens que assassinaram a família de Bill. Também em busca de vingança contra a gangue, Ryan se torna o aliado mais valioso de Bill.

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Tepepa tem a Poderosa Performance de Orson Welles

Dirigido por Giulio Petroni, Tepepa se destaca por sua atuação incrível. Estrelando o lendário Tomas Milian como o personagem titular e ambientado durante a Revolução Mexicana, o filme se desenrola com intriga política e sequências de ação intensas. A interpretação de Milian do carismático líder revolucionário cativa com sua caracterização complexa de um homem dividido entre ideais e duras realidades.

Orson Welles interpreta o Coronel Cascorro, o chefe de polícia que persegue Tepepa. Embora haja alguma controvérsia sobre o comportamento de Welles no set, é definitivamente uma atuação poderosa do incomparável ator. Com sua cinematografia marcante e narrativa, Tepepa se destaca como um clássico do gênero que explora o espírito humano diante da opressão.

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O Mercenário Tem Uma das Melhores Trilhas Sonoras de Ennio Morricone

A abordagem de Sergio Corbucci sobre o western Zapata é um dos melhores exemplos do subgênero. O Mercenário segue a jornada de um mercenário polonês chamado Sergei Kowalski e um camponês transformado em revolucionário chamado Paco Roman enquanto eles navegam pela paisagem traiçoeira da Revolução Mexicana. Franco Nero interpreta o “Polaco” e o ator latino-americano Tony Musante interpreta Paco.

O maior destaque do filme é a impressionante trilha sonora de Ennio Morricone. Embora o compositor tenha criado outras trilhas sonoras muito mais icônicas, seu trabalho em The Mercenary é amplamente considerado um dos seus melhores. Ele teria sido inspirado pelo trabalho do compositor italiano Bruno Nicolai e desenvolveu ainda mais ideias que ele experimentou pela primeira vez na trilha sonora de outro western spaghetti lançado no mesmo ano, Guns for San Sebastian .

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O Grande Silêncio Faz Referências a Che Guevara e Malcolm X

Conhecido por sua narrativa não convencional e comentários sociais corajosos, O Grande Silêncio se passa na paisagem de inverno rigoroso de Utah durante o final do século XIX. O filme segue a história de um pistoleiro mudo chamado Silêncio, interpretado por Jean-Louis Trintignant. Ele enfrenta um grupo de caçadores de recompensas impiedosos liderados pelo sádico Loco, interpretado por Klaus Kinski.

Considerado por alguns fãs de Sergio Corbucci como sua obra-prima, O Grande Silêncio é uma alegoria inspirada nas mortes de Che Guevara e Malcolm X. Também é uma homenagem a outros dois “westerns na neve” – O Dia do Desespero de André de Toth e Outono Cheyenne de John Ford. Juntamente com a cinematografia sóbria, a trilha sonora arrepiante de Ennio Morricone cria uma atmosfera sombria que se encaixa perfeitamente com a trama violenta.

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Um Revólver para Ringo Foi um Sucesso Que Inspira Sequências

Uma Pistola para Ringo é um clássico western spaghetti dirigido por Duccio Tessari, estrelado por Giuliano Gemma no papel titular de Ringo. Ambientado no cenário de uma pequena cidade de fronteira, o filme segue a história de um pistoleiro rápido no gatilho contratado por um grupo de grandes proprietários de terras para se infiltrar em uma gangue de bandidos mexicanos. Conforme Ringo navega pelas lealdades mutáveis da cidade, ele se vê dividido entre seus instintos mercenários e sua consciência.

O filme é conhecido por suas sequências de ação, performances carismáticas e mistura afiada de humor e suspense típica do gênero western spaghetti. A interpretação de Giuliano Gemma como Ringo exala uma postura legal e calculada, tornando-o um anti-herói memorável, semelhante ao Homem sem Nome de Clint Eastwood. Com sua narrativa envolvente e confrontos emocionantes, Um Pistoleiro Chamado Ringo foi um enorme sucesso comercial que inspirou inúmeras sequências.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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