Com a energia nuclear sempre em destaque na consciência, faz sentido que os filmes da época apresentassem monstros nascidos da radiação atômica. Ao mesmo tempo, o homem estava indo para as estrelas pela primeira vez, com a exploração espacial abrindo uma nova fronteira – e um novo conjunto de medos. Entre alienígenas das estrelas e mutantes do nosso mundo, um novo gênero de monstros atômicos tomou conta. E enquanto os filmes do Godzilla se tornariam de longe os mais famosos, eles não foram os únicos filmes com um pesadelo gigante tomando conta das telas e criando um legado de filmes de terror.
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O Supremo Aracnofobia Capitaliza em um Medo Comum
Tarântula, 1955
Como se as aranhas comuns já não fossem assustadoras o suficiente, o filme de 1955 Tarântula pegou esse medo antigo de coisas rastejantes e literalmente o explodiu. Movido por um espírito altruísta, mas relaxado com a segurança do laboratório, um cientista testa um nutriente destinado a alimentar facilmente a crescente população humana. No entanto, há um grande efeito colateral: em seu estado bruto, o nutriente faz com que os indivíduos sofram um crescimento rápido e extremo.
É claro, o caos está no cardápio quando um sujeito de teste de tarântula consome o nutriente e depois escapa. Com uma aranha peluda gigante à solta, a população local está em pânico. À medida que a perseguição para conter o monstro continua, ele continua a crescer em tamanho, acabando sendo maior do que uma casa. E como resolver um problema de monstro de proporções monstruosas? Evacuando a cidade e bombardeando a tarântula com napalm, é claro.
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Cuidado com uma Mulher (de 50 pés) Desprezada
Ataque da Mulher de 50 Pés, 1958
Todo homem personagem de filmes de uma certa era temor: uma mulher verdadeiramente dominadora. Após uma herdeira emocionalmente instável encontrar uma nave alienígena e crescer até 15 metros de altura, problemas surgem – especialmente para seu marido infiel. Em seu estado gigante, ela segue seu marido e acidentalmente mata sua amante, antes de acabar matando seu marido também, antes de encontrar seu destino.
Curiosamente, este não foi o único filme da era atômica a focar nos horrores da mudança de tamanho de humanos em vez de animais, alienígenas ou criaturas inexplicáveis. Em 1957, um homem cresceu a alturas impossíveis em O Incrível Homem que Encolheu. E, como veremos a seguir, o outro extremo do espectro também foi abordado com O Incrível Homem que Encolheu em 1957.
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Tudo é Assustador Depois de Ser Reduzido em uma Névoa Radioativa
O Incrível Homem que Encolheu, 1957
O mundo fica muito mais assustador quando você de repente fica muito pequeno. Depois que um homem encontra uma névoa radioativa enquanto está em seu barco, ele começa a encolher rapidamente. À medida que seu mundo cresce maior, ele fica mais amargo. Esse horror existencial da era atômica é famoso por efeitos práticos incríveis, incluindo grandes cenários e adereços para transmitir o tamanho minúsculo do homem.
Com base em um romance escrito por Richard Matheson, a história contém parte do pathos e da qualidade dos episódios de The Twilight Zone também escritos por Matheson. No final do filme, o homem encontra paz ao aceitar seu destino, que ele irá encolher até um tamanho microscópico. Sua única luz brilhante sendo que Deus deve certamente ainda saber que ele existe é uma nota agridoce.
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Os Escorpions Também São um Adversário Aterrorizante
O Escorpião Negro, 1957
Aranhas caranguejeiras gigantes não foram as únicas criaturas assustadoras aterrorizando telas de cinema nos anos 50. Em 1957, em O Escorpião Negro, um filme mexicano-americano, uma erupção vulcânica libera escorpiões mutantes antigos no mundo.
No início, os moradores percebem apenas o gado abatido, mas logo as criaturas em stop-motion começam a matar pessoas e causar estragos na humanidade. O Escorpião Negro alcançou um verdadeiro status cult de forma não oficial quando foi apresentado como o filme de estreia em um episódio de 1990 do Mystery Science Theater 3000.
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Antes de Goosebumps, Havia The Blob
O Monstro do Pântano, 1956
Oh, que horrores gelatinosos! Uma bola de slime consciente cai na Terra vindo do espaço sideral e se alimenta de seres vivos, crescendo cada vez mais. Um conceito direto da era nuclear que, nos anos desde o seu lançamento, ganhou status de culto por sua premissa estranha mas divertida.
O tempo tem sido tão generoso com The Blob como conceito que influenciou a cultura pop por décadas. Em 1988, houve um remake completo do filme. Enquanto os jovens dos anos 90 e 2000 provavelmente estão familiarizados com as obras cheias de blob e slime de R.L. Stine, como O Blob que Comeu Todo Mundo e Ele Veio de Debaixo da Pia! – todos títulos muito inspirados em filmes de monstros atômicos.
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Terror Ártico Que Inspirou Um Futuro Clássico
O Monstro do Ártico, 1951
Com seu título muitas vezes abreviado para apenas O Enigma do Outro Mundo, este filme de 1951 é talvez ainda mais conhecido nos dias de hoje por inspirar seu remake de 1982. John Carpenter tem sido um fã de longa data do original O Enigma do Outro Mundo. Em seu seminal 1978 Halloween, uma TV exibe o filme de 1951 O Enigma do Outro Mundo. Claro, ele famosamente seguiria em frente para fazer o amado O Enigma do Outro Mundo de 1982 com Kurt Russell e cimentar a história no status de ícone do terror.
Mas em sua forma original dos anos 1950, praticamente deu início a uma era de narrativas. No Ártico, cientistas precisam enfrentar uma forma de vida alienígena. Depois de um ataque, eles determinam que se trata de uma forma de vida vegetal consciente, embora assuma uma forma humana. O final é menos ambíguo do que o remake décadas depois, mas contém uma das linhas finais mais icônicas, se um tanto sombrias, da história do cinema: “Diga ao mundo. Diga isso a todos, onde quer que estejam. Observem os céus em todo lugar. Continuem olhando. Continuem observando os céus…”.
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O Terror de Muitos Tentáculos
Veio do Fundo do Mar, 1955
Na era atômica, os terrores não vinham apenas dos céus. Às vezes, como em 1955 em Monstros do Mar Revolto, eles surgem das próprias águas da Terra. O filme foi originalmente concebido como um veículo para apresentar as famosas técnicas de stop motion de Ray Harryhausen, com um polvo gigante ocupando o centro do palco. Foi tão bem-sucedido nesse aspecto que Harryhausen se reuniu com o produtor para A Terra contra os Discos Voadores no ano seguinte.
Neste filme, um submarino nuclear traz pedaços de tecido de uma enorme criatura marinha. Após algum estudo, os cientistas determinam que as amostras são de um polvo gigante. Claro, nadadores e navios logo desaparecem e o culpado é óbvio: o recém-descoberto terror marinho gigante. A trama é divertida e frenética, mas os efeitos de Harryhausen, especialmente o polvo escalando e atacando a Ponte Golden Gate, tornam este filme imperdível.
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Um Alienígena Que Não Vem em Paz
Veio do Espaço Sideral, 1953
“Veio do espaço sideral! é quase um clichê por si só, mas em 1953 foi o título do filme que deu início a uma febre de filmes B de alienígenas. Adaptado de um tratamento de filme de Ray Bradbury, conta a história de um astrônomo amador que observa uma nave espacial cair no deserto. Em uma história tão antiga quanto o tempo, as autoridades locais a princípio o rotulam como louco e se recusam a levar seus avisos a sério. Mas quando moradores da cidade desaparecem apenas para retornar um pouco diferentes, as coisas se intensificam.
Embora pareçam águas-vivas em sua aparência nativa, os alienígenas são metamorfos. Eles se transformam em cópias de suas vítimas abduzidas, mas simplesmente não conseguem reproduzir com perfeição a humanidade, o que acaba revelando sua verdadeira identidade. Apesar de os humanos eventualmente salvarem o dia e a nave espacial dos alienígenas voar para longe, o filme termina de forma semelhante a O Enigma de Outro Mundo, com um aviso de que eles voltarão.
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Formigas Assassinas Gigantes Tornam-se um Clássico Instantâneo
Eles!, 1954
Um dos primeiros verdadeiros filmes de monstros atômicos e criaturas, Them! pegou a pequena formiga e a ampliou para proporções assustadoras. O clássico culpado, a radiação, atinge um formigueiro e faz com que elas se tornem gigantes. Quando uma jovem é encontrada sozinha e em coma no deserto, isso dá início a uma investigação em uma cidade destruída próxima.
Claro, as formigas gigantes logo se formam da destruição da loja de conveniência e se tornam uma ameaça nacional depois que duas jovens rainhas formigas e suas formigas trabalhadoras escapam de seus confinamentos para estabelecer novos ninhos. Torna-se uma versão intensificada do clássico homem x natureza em uma batalha para conter essas formigas assassinas. O confronto épico leva os heróis do deserto para o sistema de drenagem de L.A. antes de um final inesperadamente comovente que reflete sobre as terríveis consequências da guerra atômica após os testes de Trinity.
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O Presente do Monstro Subaquático que Continua Dando
Criatura da Lagoa Negra, 1954
Onde estaria a era atômica sem o quintessencial Gill-man? Como muitas estrelas clássicas de filmes B, estreou em alguns cinemas em 3D, com os espectadores usando lentes cinza polarizadas para ver os efeitos completos. No entanto, à medida que a moda do 3D estava desaparecendo rapidamente, também teve uma estreia dupla em 2D, proporcionando o melhor dos dois mundos. Em qualquer experiência, o próprio Criatura deixou uma impressão duradoura. E apesar de décadas tendo seu trabalho e nome ativamente enterrados, Milicent Patrick finalmente vem recebendo reconhecimento nos últimos anos por seu design icônico do Gill-man.
Quando os cientistas exploram as águas da Amazônia, eles se deparam com uma criatura anfíbia humanoides: o infame Homem-Anfíbio. Após uma série de assassinatos anteriormente inexplicáveis, fica evidente que essa Criatura está por trás deles. No entanto, ele se encanta com a bela Kay e tenta abduzi-la antes que o resto de sua equipe venha para o resgate. Esse ponto da trama romântica viria a influenciar o super fã e cineasta de terror Guillermo del Toro na produção de seu filme de 2017 A Forma da Água.
