10 Melhores Filmes de Quadrinhos Inspirados em Pulp Classics

Filmes de Quadrinhos

Após o sucesso de Batman de Tim Burton, uma onda de filmes inspirados em histórias pulp surgiu nos anos 1990. Essa era atraiu uma geração mais velha que sentia saudades de heróis mais simples, enquanto também abraçava a estética estilosa das décadas de 1930 e 1940. Os filmes inspirados em pulp eram mais simples, menos chamativos e frequentemente mais exagerados do que os blockbusters de super-heróis de hoje, mas ainda assim mantinham um charme único.

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O Fantasma foi, sem dúvida, o primeiro super-herói

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Muitos argumentaram que os quadrinhos do Fantasma foram os primeiros quadrinhos de super-heróis. Embora essa distinção ainda seja atribuída principalmente ao Superman, vale a pena notar que os elementos do Fantasma são mais familiares para os fãs de super-heróis do que a maioria das outras histórias inspiradas em pulps. O Fantasma segue uma linhagem de heróis dedicados a erradicar a ganância e a injustiça.

Embora O Fantasma seja uma das principais histórias em quadrinhos pulp, sua adaptação cinematográfica provavelmente se baseou demais na filosofia de que “quadrinhos são histórias simples”. O macacão roxo do Fantasma já parece estranho nas telas grandes, mas os problemas do filme vão além do design do figurino. Os personagens carecem de profundidade, os vilões são sem inspiração e malignos sem uma motivação clara, e o próprio Fantasma tem pouco caráter ou nuance. O charme do filme reside em seu caráter camp e em ser uma janela para como os anos 1990 refletiram a nostalgia dos anos 1940.

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O Máscara foi uma HQ Moderna que foi Remixada com Elementos Pulp

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Menos de dez anos após sua estreia nos quadrinhos na década de 1980, o material original de A Máscara não é tipicamente considerado parte do gênero pulp. No entanto, provavelmente influenciado pelas tendências cinematográficas da década de 1990, a adaptação para o filme se inspirou fortemente na estética pulp. Assim como Batman, A Máscara se passa na década de 1990, mas sua localização e moda evocam a década de 1930.

Apesar dos chapéus altos e das metralhadoras, A Máscara não é particularmente pulp. É principalmente uma comédia que se apoia no humor físico de Jim Carrey. Os elementos mais inspirados no estilo pulp são a comédia pastelão combinada com efeitos especiais impressionantes. A Máscara, como personagem, é selvagem, imprevisível e mais um bobo da corte do que um herói tradicional, uma característica que o filme captura de forma eficaz.

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Dick Tracy Capturou o Estilo Colorido e Duro de um Quadrinho dos Anos 1930

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O filme de aventura mais bonito dos anos 90 é, sem dúvida, Dick Tracy. É uma maravilha técnica, utilizando cores, figurinos e efeitos especiais para replicar o visual vibrante de uma história em quadrinhos. Se julgado puramente pela estética, Dick Tracy entrega exatamente o que uma criança poderia sonhar em um filme inspirado em quadrinhos, com uma pegada mais séria.

No entanto, Dick Tracy peca em profundidade emocional. Embora heróis pulp geralmente não sejam conhecidos por sua complexidade, um personagem noir como Dick Tracy deveria parecer mais sombrio e autêntico, semelhante a Batman ou Sin City. Em vez disso, o filme recorre excessivamente ao humor forçado e perde de vista seu cerne como uma história de detetive criminal.

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Tarzan foi uma abordagem tocante e amigável para a família de um personagem icônico

Um homem criado por gorilas precisa decidir onde realmente pertence quando descobre que é humano.

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A Disney estava em alta nos anos 90 e resolveu adaptar um dos heróis mais icônicos da cultura americana, Tarzan. Originalmente uma série de romances de sucesso, Tarzan também foi adaptado em uma das revistas em quadrinhos de maior popularidade da sua época. Fiel ao estilo da Disney, a interpretação de Tarzan foi mais voltada para o público familiar e se distanciou do material original. Nesta versão, Tarzan é significativamente menos violento e animalístico.

A animação e o design dos personagens foram os mais detalhados de qualquer filme da Disney até aquele momento. Os movimentos e a postura de Tarzan, semelhantes aos de um macaco, foram capturados com uma precisão notável. Phil Collins entregou uma trilha sonora memorável e cheia de energia. Enquanto o Tarzan da Disney abandona muitos dos elementos essenciais que faziam o personagem parecer “legal”, ele compensou com sequências de ação de tirar o fôlego e um final positivo.

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Conan, o Bárbaro era Brutal sem Pedir Desculpas

O filme que consolidou Arnold Schwarzenegger como um ícone de Hollywood, Conan, o Barbaro, foi o melhor épico de fantasia dos anos 80. Originalmente começando como uma série de romances, Conan, o Barbaro ganhou reconhecimento duradouro através de suas histórias em quadrinhos, celebradas por sua arte impressionante e violência desenfreada. O filme é uma adaptação fiel, entregando a carnificina que os fãs esperam de um bárbaro navegando em um mundo hostil e implacável.

A escolha por um diálogo minimal foi brilhante—não apenas escondeu as limitações de Schwarzenegger como ator, permitindo que seu físico imponente ficasse em evidência, mas também conferiu ao filme uma atmosfera surreal e primitiva. Este é um mundo onde a razão tem pouco poder e a violência reina suprema. Conan, o Bárbaro não se esquiva disso, apresentando cenas grotescas e exageradas de mutilação e destruição que definem seu tom.

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Flash Gordon é tão exagerado que é difícil não se divertir

Um jogador de futebol e seus amigos viajam para o planeta Mongo e se veem lutando contra a tirania de Ming, o Merciless, para salvar a Terra.

Flash Gordon foi a história em quadrinhos pulp mais significativa de sua época e teve um papel importante na consolidação da ficção científica como um gênero credível na mídia. Como muitos heróis pulp, Flash Gordon é um homem relativamente comum (embora atlético e atraente) que é lançado em um mundo extraordinário—neste caso, o espaço sideral.

“Flash! Ahh!” é provavelmente um grito familiar se você é fã do Queen ou de filmes bregas dos anos 80. O Queen forneceu a trilha sonora icônica de Flash Gordon, mas surpreendentemente, a trilha sonora é apenas o segundo melhor aspecto do filme. O deslumbrante design de sets e os figurinos ficam em primeiro lugar, trazendo seu universo fantástico à vida de forma vívida. Com o tempo, Flash Gordon conquistou uma reputação como um clássico cult “tão ruim que é bom”. Seus diálogos hilariamente ruins e o ritmo frenético tornam a experiência divertida e cheia de ironia para compartilhar com a família e amigos.

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Sin City era mais sombria e pesada do que qualquer outro filme de quadrinhos da época

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O famoso quadrinista Frank Miller criou uma graphic novel que serviu como uma homenagem ao cinema noir inspirado em pulp. Colaborando de perto com Robert Rodriguez, Miller ajudou a transformar sua graphic novel Sin City em um filme que capturou seu estilo e tom únicos. Enquanto muitos filmes de super-heróis buscam uma estética cartunesca, Sin City foi o primeiro a fazer com que cada cena parecesse uma página de uma graphic novel para adultos.

Uma das características mais marcantes do filme é o uso das cores. Primariamente em preto e branco, Sin City incorpora estrategicamente cores vibrantes como amarelo e vermelho, o que contribui para sua aparência altamente estilizada e dramática. O filme é uma antologia de histórias interconectadas, voltadas para o pulp, oferecendo uma narrativa mais intrincada do que a maioria dos filmes inspirados no gênero. No entanto, os temas sombrios e a violência gráfica de Sin City podem afastar alguns espectadores, uma vez que é um filme abertamente pessimista.

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A Máscara do Zorro: Um Clássico de Espadas e Aventura

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Um dos filmes de gênero pulp mais icônicos dos anos 90, A Máscara do Zorro, se destaca graças ao seu elenco recheado de estrelas. Com Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones e Antonio Banderas nos papéis principais no auge de suas carreiras, o filme é impulsionado por um verdadeiro poder estelar.

A premissa é envolvente: o icônico Zorro do passado treina um sucessor, oferecendo uma inteligente narrativa de “passagem do bastão” que também funciona como um reboot. A produção homenageia os filmes de espadachins do início do século 20, apresentando grandes cenários e lutas de espada intricadamente coreografadas, repletas de acrobacias impressionantes. Embora os sotaques de Hopkins e Banderas possam parecer um pouco fora de lugar em alguns momentos, A Máscara do Zorro continua sendo um dos filmes inspirados em histórias pulp mais bem produzidos dos anos 90.

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Batman Iniciou uma Onda de Filmes de Quadrinhos Inspirados em Pulp

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Tipicamente visto como um super-herói, o Batman é tão antigo que quando ele apareceu pela primeira vez, a maioria das pessoas provavelmente o via como semelhante a personagens como Flash Gordon e Doc Savage. Quando Tim Burton trouxe o Batman de volta às telonas, ele reintroduziu os elementos de ficção que tornavam Detective Comics tão únicos. Ao abandonar as cores vibrantes e cômicas em favor de temas góticos e noir, o Batman de Burton desencadeou uma onda de filmes baseados em quadrinhos pulp.

Uma escolha estilística brilhante em Batman foi retratar a arquitetura e a moda de Gotham como lembranças das décadas de 1930 e 1940. Isso criou uma atmosfera atemporal, mas distante, que influenciou muitas representações futuras de Gotham. O Batman de Burton foi uma revitalização bem-sucedida da ficção pulp, confiando no surrealismo em vez da abordagem mais realista vista em filmes posteriores de Christopher Nolan e Matt Reeves.

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O Rocketeer foi o filme de super-herói mais subestimado dos anos 90

Um jovem piloto encontra um protótipo de jetpack que o transforma em um herói mascarado que voa alto.

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É possível ter uma ideia de como era diferente a América ao olhar para The Rocketeer. Este filme dos anos 90 se passa durante a Segunda Guerra Mundial, e a representação de uma época mais rural e simples realça significativamente a atmosfera de aventura que o filme busca transmitir.

O Rocketeer apresenta um super-herói sem poderes, habilidades ou gadgets, exceto por um foguete nas costas, e vê-lo derrotar um grupo de nazistas malignos usando apenas isso é extremamente satisfatório. Os efeitos, especialmente a representação do voo do Rocketeer, são impressionantes considerando o orçamento e a tecnologia da época. O filme também conta com uma das tramas mais bem escritas, com seus atos se desenrolando de maneiras dinâmicas e imprevisíveis, levando a um confronto com um dos veículos mais inspirados na literatura pulp que se pode imaginar: um dirigível.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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