10 Melhores Filmes Estrangeiros Pós-2020, Classificados

Filmes

Mesmo que a década de 2020 esteja longe de terminar, houve alguns filmes internacionais incríveis lançados nos últimos quatro anos que merecem ser valorizados. Sejam adaptações de livros amados, novas abordagens de personagens familiares ou até mesmo dramas jurídicos, vamos dar uma olhada nos dez melhores filmes internacionais da década de 2020 até o momento.

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Nada de Novo no Front traz Nova Perspectiva ao Romance

A obra de Edward Berger, Nada de Novo no Front, tinha um grande desafio pela frente. As adaptações anteriores de Erich Maria Remarque são algumas das mais respeitadas realizações de um livro na tela, e para ter sucesso, este filme precisava fazer algo completamente diferente das outras versões do angustiante conto do jovem soldado Paul Baumer, cujo idealismo é destruído quando ele percebe o quão horrível é a guerra. Para conseguir isso, a versão de Berger fez algo que muitos considerariam o maior risco que uma adaptação de uma história tão conhecida poderia tomar: introduziu uma trama que não estava nos livros. Esta nova história acompanhou as negociações de armistício que puseram fim à guerra.

No final das contas, isso valeu muito a pena. No Oscar, recebeu quatro indicações, o que o igualou a Fanny e Alexander, Parasita e O Tigre e o Dragão como o filme estrangeiro mais indicado em qualquer cerimônia ao longo dos anos. Muitos consideraram sua representação da verdadeira desesperança dos soldados como uma das mais precisas da história cinematográfica, e isso ficou evidente quando levou para casa o prêmio de Melhor Filme Internacional no Oscar e ganhou inúmeros outros prêmios em festivais menores.

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A Zona de Interesse Fornece Perspectivas Históricas

Jonathan Glazer’s A Zona de Interesse estava destinado a ser um filme polarizador simplesmente com base em seu material de assunto. A história do comandante de Auschwitz Rudolf Hoss (Christian Friedel) e sua esposa Hedwig (Sandra Huller) enquanto tentam construir uma vida normal ao lado de um campo de concentração. Ele buscou provar que o Holocausto foi executado por pessoas reais e não por faróis místicos do mal, e colocar rostos na espécie de destruição causada por aqueles complacentes no regime nazista. Foi um filme audacioso, e um que tinha o potencial de alienar uma grande porcentagem de audiências apenas com base em sua premissa.

Assim como em “Nada de Novo no Front”, o risco compensou de uma maneira significativa. O filme foi um grande sucesso tanto com os críticos quanto com o público, que elogiaram sua disposição de se aventurar em territórios onde poucos cineastas teriam ousado ir. Steven Spielberg considerou o melhor filme a abordar a grande tragédia histórica desde seu próprio “A Lista de Schindler”, e o diretor Todd Field escreveu um ensaio na revista “Variety” sobre o quão incrível ele achou que foi. Isso se refletiu no sucesso no Oscar também, onde levou para casa o prêmio de Melhor Filme Internacional.

*Disponibilidade nos EUA

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Sociedade da Neve Conta uma História Verdadeiramente Horripilante

A Sociedade da Neve , a entrada da Espanha no Oscar, é um dos filmes mais arrepiantes da história recente. O drama de sobrevivência detalha a vida de uma equipe de rugby uruguaia cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando seu avião cai nos Andes. No entanto, em vez de se virarem uns contra os outros, os meninos se unem porque acreditam que têm mais chances de sair dessa situação se tentarem trabalhar em equipe (o que, vale ressaltar, é algo que já são bons, já que jogam rugby juntos há tanto tempo). Suas crenças religiosas desempenham um papel importante em sua abordagem à sobrevivência, o que dá a este filme uma perspectiva que poucos outros ousaram trazer à vida.

Sua simplicidade e foco na mensagem, ao invés de qualquer tipo de espetáculo técnico, tornaram Sociedade do Gelo uma recontagem especialmente eficaz do desastre, que anteriormente havia sido o foco do filme Vivos também. A maioria do elenco nunca havia atuado antes, o que deu a Sociedade do Gelo uma qualidade mais crua do que alguns outros filmes e o tornou ainda mais bem-sucedido. O filme foi indicado para dois prêmios no Oscar (Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado), embora não tenha ganhado nenhum deles.

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RRR é uma Aventura Emocionante no Verdadeiro Sentido da Palavra

RRR deixou o público boquiaberto tanto em escala nacional quanto internacional. A história de ação e aventura de dois revolucionários indianos lutando contra o Raj Britânico emocionou até mesmo os cineastas mais proeminentes de Hollywood, com grandes mentes como James Cameron, Daniel Kwan e JJ Abrams falando sem parar sobre o quanto amaram o filme. Suas sequências de ação estão entre as melhores da história do cinema, e tem um roteiro bem escrito, além de performances e química fantásticas dos protagonistas.

Isso se refletiu nas bilheterias, bem como no circuito de premiações. Ela ostenta o segundo fim de semana de abertura com maior arrecadação para qualquer filme indiano em escala global, ficando em segundo lugar apenas atrás de Baahubali 2. É o filme indiano com maior arrecadação em muitos mercados, como na Austrália, apesar de sua posição de segundo lugar no mundo. No entanto, não conseguiu garantir uma indicação para Melhor Longa-Metragem Internacional, o que muitos consideram um dos maiores erros na história da cerimônia. Independentemente de seu sucesso nas premiações do Oscar, é um dos melhores filmes dos últimos anos e merece ser celebrado como tal.

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Drive My Car Partiu os Corações do Público

Drive My Car, uma adaptação do curta-metragem de Haruki Murakami com o mesmo nome, é um dos filmes mais bonitos da história recente. Conta a história de um diretor de teatro tentando equilibrar seu luto por sua esposa com a produção multilíngue de Tio Vânia que ele está no meio de montar. Na sequência disso, ele estabelece uma conexão improvável com a jovem encarregada de dirigi-lo, Misaki Watari. Seu relacionamento fornece uma das forças primárias do filme.

Drive My Car estabeleceu um recorde como o primeiro filme japonês a receber uma indicação ao prêmio de Melhor Filme, o que marcou mais um grande avanço para a Academia no reconhecimento de filmes internacionais como obras de arte. Ele tem aparecido em inúmeras listas dos melhores filmes do século XXI até o momento, e competiu em diversas categorias no Festival de Cannes, onde levou para casa o cobiçado prêmio de Melhor Roteiro. É uma experiência comovente que poderia fazer até o espectador mais durão chorar.

*Disponibilidade nos EUA

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Petite Maman é uma Adição Deslumbrante ao Trabalho de Celine Sciamma

Céline Sciamma estreou no cenário cinematográfico em 2007 com seu filme Water Lilies, mas ganhou destaque internacional com seu longa de 2019 Retrato de uma Jovem em Chamas, que é considerado por muitos como um dos maiores filmes não apenas da década, mas de todos os tempos. Portanto, quando seu filme de 2021 Petite Maman foi lançado, os fãs de seu trabalho como diretora estavam entusiasmados para ver qual nova interpretação da infância ela traria para as telas desta vez. Eles certamente não se decepcionaram com a história comovente que ela contou sobre uma jovem que se aproxima de sua mãe na sequência da morte de sua avó.

Petite Maman, embora menos conhecido do que algo como Retrato de uma Moça em Chamas, é amplamente considerado uma verdadeira obra-prima. Ele ultrapassa a barreira entre gerações para oferecer algo para todas as audiências desfrutarem, seja para crianças que veem suas vidas refletidas na jovem protagonista ou para uma mulher mais velha determinando como seguir em frente após suportar sua própria perda trágica. Embora a história seja bastante curta – o filme dura pouco mais de uma hora – ela causa um impacto emocional enorme e merece todo o reconhecimento que recebeu.

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O Menino e a Garça é o Triunfante Retorno de Miyazaki

Studio Ghibli se tornou conhecido em toda a indústria cinematográfica por sua abordagem notável à narrativa, e nada do que o estúdio realizou teria sido possível sem o incansável trabalho de Hayao Miyazaki. Portanto, tanto os cinéfilos quanto os colegas cineastas viram como uma grande tragédia quando o diretor visionário anunciou sua aposentadoria em 2013. No entanto, como acontece com tantos criativos que tentam se afastar de seu trabalho, a decisão não pegou. Em 2017, Miyazaki começou a trabalhar em um novo projeto animado – e seis anos depois, em 2023, O Menino e a Garça, a história de um jovem garoto em luto que viaja para um mundo de fantasia com a ajuda de uma garça falante, finalmente se concretizou.

O Menino e a Garça explodiu na cena, como era de se esperar com o retorno triunfante de um cineasta tão amado que esteve ausente da cena por tanto tempo. Ele disparou para o topo tanto da bilheteria quanto das listas de críticos dos melhores filmes do ano até aquele ponto, e muitos acreditam que seja o ponto central de toda a filmografia de Miyazaki. Ganhou quase todos os prêmios para os quais foi indicado, incluindo o de Melhor Animação tanto no Globo de Ouro quanto no Oscar – a segunda vitória do estúdio e a quarta indicação no geral.

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Godzilla Menos Um Revitalizou a Franquia

O caminho para Godzilla Minus One foi repleto de problemas desde o início. A Toho Studios, responsável por trinta e três dos trinta e sete filmes da série, momentaneamente perdeu o personagem para a Legendary Entertainment, o que os impediu de começar a trabalhar em novos filmes do Godzilla. Portanto, quando eles recuperaram a capacidade de contar sua história, tiveram que entrar no cenário com algo absolutamente surpreendente para revitalizar o interesse dos fãs pela série. Assim, Godzilla Minus One, a história de um ex-piloto kamikaze lidando com TEPT depois de encontrar a criatura titular, nasceu.

Embora tenha enfrentado muitas críticas em sua terra natal, o Godzilla Menos Um foi um sucesso estrondoso com o público internacional e críticos. Muitos adoraram como ele se concentrou mais no núcleo emocional de sua história do que no horror inerente ao monstro titular, e acreditavam que isso o diferenciava de seus antecessores de uma maneira significativa. Elogiaram seu foco nos personagens. Mais importante ainda, porém, eles adoraram os efeitos visuais, que são considerados por muitos como alguns dos melhores em qualquer filme recente. Isso levou o filme a levar para casa o Oscar de Melhores Efeitos Visuais no Oscar – uma das vitórias mais merecidas na história da cerimônia.

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Vidas Passadas Trouxeram uma Nova Abordagem para a Pessoa Certa, Hora Errada

Vidas Passadas é um dos dramas românticos mais emocionalmente devastadores já colocados na tela. A história semi-autobiográfica de dois amigos de infância que se reconectam em vários momentos de suas vidas e tentam descobrir a melhor maneira de existir na órbita um do outro devastam quase todos que ousam assistir. A angústia de Nora e Hae Sung ao se afastarem um do outro sem culpa própria na infância e depois por mera circunstância na idade adulta, se torna palpável e persiste com os espectadores muito tempo depois que o último quadro desapareceu. É amplamente considerado como um dos melhores filmes do século XXI até o momento, e assombra os fãs da mesma forma que outros dramas românticos como La La Land.

O filme é, claro, ancorado nas atuações de seus dois protagonistas, Greta Lee e Teo Yoo – tornando tudo ainda mais atroz quando nenhum deles recebeu indicações ao Academy Awards. Na verdade, muitos aspectos do filme foram ignorados no que é amplamente considerado um dos mais dolorosos desprezos da história da instituição. Embora o filme tenha sido indicado a duas categorias – Melhor Filme e Melhor Roteiro Original – Celine Song foi ignorada para Melhor Direção, e os atores também não foram reconhecidos. Portanto, cabe aos fãs cimentar o legado de Past Lives, e se tudo que aconteceu até agora for um bom indicativo, o filme será lembrado por gerações vindouras.

*Disponibilidade no Brasil

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Anatomia de uma Queda é o Melhor Filme Internacional Recente

Anatomia de uma Queda explodiu pela primeira vez na cena no verão de 2023, quando causou sensação no Festival de Cinema de Cannes. Levou para casa o prestigioso Palm D’Or (e o Palm Dog, nomeado adequadamente, pela atuação de Messi, a verdadeira estrela do show). A partir desse ponto, o público internacional clamou pela chance de ver esse arrepiante drama legal sobre uma mulher tentando provar sua inocência na morte prematura de seu marido. É uma obra extraordinária que transforma procedimentos judiciais complicados em algo não apenas compreensível para o espectador médio, mas também muito divertido.

Os fãs e críticos se apaixonaram por Anatomia de uma Queda desde o primeiro momento em que assistiram – o que levou o filme a ter a melhor abertura de qualquer vencedor da Palma de Ouro desde A Turma lá em 2008. A atuação magnética de Sandra Huller como Sandra Voyter, a personagem central, lhe rendeu o tipo de elogio que todo ator sonha em receber. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz Principal, e levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original. Anatomia de uma Queda marcou um grande avanço no que diz respeito à consideração do cinema internacional para os principais prêmios da cerimônia, e é um dos melhores filmes lançados nos últimos anos.

*Disponibilidade no Brasil

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