10 Melhores Filmes Para Quem Curte Ready Player One

Reprodução/CBR

Jogador Nº 1 foi um filme de ficção científica divertido com uma premissa única. Mas de Tron a Avatar, quais outros filmes de ficção científica semelhantes existem?

Ao ser lançado em 2018, a aventura de ação sci-fi Ready Player One foi algo único para os fãs. Baseado no romance de Ernest Cline com o mesmo nome e dirigido pelo pai do blockbuster de verão, Steven Spielberg, Ready Player One se passa em um futuro distópico onde as pessoas passam cada vez mais tempo em um mundo virtual para escapar da realidade.

O que fez o filme se destacar foi o grande número de referências a outras áreas da cultura pop. Dentro do mundo virtual, os jogadores podiam se customizar da maneira que quisessem, e o filme realmente captura toda a amplitude dessa criatividade. Embora nunca feito de forma exatamente igual, Ready Player One não foi o primeiro a explorar videogames ou a ideia de outra realidade na tela grande.

 10
Avatar Imersou a Audiência em um Mundo Totalmente Novo

Avatar, de James Cameron, e sua sequência subsequente conseguiram transportar os espectadores para outro mundo de uma forma única, diferente de qualquer outra experiência cinematográfica. Embora não seja uma realidade virtual ou construída, como em Jogador Número 1, Avatar vê seus personagens principais saírem de seus corpos para explorar um novo mundo.

A experiência para o público é ainda mais profunda. Permitindo que eles entrem em um reino digitalmente construído, cheio de cores naturais brilhantes e geografia excepcional, os filmes Avatar são tanto sobre serem portais para outro mundo quanto sobre a jornada de Jake Sully e sua família.

 9
Tron Foi o Primeiro Filme de Video Game

Um hacker de computador é abduzido para o mundo digital e forçado a participar de jogos gladiatórios, onde sua única chance de escapar é com a ajuda de um programa de segurança heróico.

Tron de 1982 detém a distinção de ser um dos primeiros filmes sobre videogames, bem como um dos primeiros longas de Hollywood a abraçar totalmente a CGI. Segue Kevin Flynn (Jeff Bridges), um programador e designer de jogos que é sugado para dentro de um mainframe de computador e forçado a jogar seu próprio jogo para escapar.

Devido à natureza pioneira de Tron, muitos de seus visuais envelheceram de forma um tanto precária, mas ainda é o primeiro filme a imaginar como seria estar dentro de um computador. Sua sequência, Tron: O Legado, expande a mesma ideia com visuais muito superiores, e ambos estabeleceram as bases para a realidade virtual no cinema.

 8
Jumanji Aprisionou seus Personagens Dentro de um Jogo de Vídeo

Quatro adolescentes são sugados para dentro de um jogo de vídeo mágico, e a única maneira de escaparem é trabalhando juntos para terminar o jogo.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva é o segundo filme da franquia Jumanji e serve como uma sequência direta do original Jumanji, estrelado por Robin Williams. O que era o jogo de tabuleiro Jumanji agora se tornou o jogo de vídeo game Jumanji, e quando quatro jogadores desavisados são sugados para dentro dele, eles devem completar uma missão para escapar.

O filme frequentemente faz piadas com os clichês dos jogos de vídeo game dos anos 90, incluindo ter o protagonista como um médico musculoso e uma guerreira vestida de forma provocante (Dwayne Johnson e Karen Gillan). A realidade do vídeo game parece quase a mesma do mundo real, mas a história abraça a estrutura de missões e desafios do jogo para os heróis progredirem.

 7
Detona Ralph Mostrou a Vida Dentro de um Video Game

Enquanto outros filmes desta lista são sobre personagens humanos que são transportados para mundos de videogame, Detona Ralph da Disney trata sobre as vidas dos personagens de videogame. Ambientado em um fliperama, segue Ralph, o vilão do jogo Conserta Felix Jr., enquanto ele viaja pelo fliperama para ganhar uma medalha e se tornar um herói.

Criado por uma equipe que claramente se preocupa com o material no qual estão baseando, Ralph está repleto de referências a jogos de vídeo game antigos. Cada personagem que Ralph encontra e cada jogo que ele explora possui seu próprio estilo único, e o filme faz um grande esforço para desenvolver a vida interna e a comunidade de seu fliperama fictício.

 6
O Último Guerreiro das Estrelas Combina Video Games com um Conflito Galáctico

O estudante do ensino médio Alex Rogan conquista o jogo de vídeo Starfighter, apenas para descobrir que era apenas um teste, e é transportado para outro planeta. Ele foi recrutado para se juntar a uma equipe dos melhores lutadores estelares para defender seu mundo do ataque.

Seguindo os passos de Tron, O Último Guerreiro das Estrelas foi o segundo filme de Hollywood a adotar totalmente o uso de CGI. O filme segue Alex Rogan (Lance Guest), um adolescente desafortunado que desabafa suas frustrações dominando o jogo de fliperama “Starfighter”.

Quando Alex alcança a pontuação mais alta do jogo, ele é abordado por seu criador (Robert Preston) e levado para uma jornada. É revelado que a história do jogo não era ficção, mas representava um conflito intergaláctico real. O criador estava usando o jogo para encontrar recrutas que pudessem apoiar sua espécie no conflito. Os efeitos do filme envelheceram como um jogo do PlayStation 2 do início dos anos, mas certamente é o sonho de toda criança ter suas habilidades de videogame significando algo no mundo real.

 5
De Volta para o Futuro foi o auge da energia dos anos 80

Marty McFly, um estudante do ensino médio de 17 anos, é acidentalmente enviado 30 anos para o passado em um DeLorean que viaja no tempo, inventado por seu amigo próximo, o cientista maverick Doc Brown.

Além de sua reverência pela cultura pop, uma das partes definidoras de Ready Player One é o seu amor por tudo dos anos 80. Uma das principais peças de iconografia dos anos 80 no filme é o principal meio de transporte de Wade, o DeLorean que viaja no tempo de De Volta para o Futuro. O filme também apresenta um Cubo Zemeckis, nomeado em homenagem ao diretor de De Volta para o Futuro.

De todos os grandes blockbusters dos anos 80, nenhum captura a essência da década mais do que De Volta para o Futuro. Embora a maior parte do filme seja ambientada nos anos 50, isso se torna mais uma oportunidade de definir a cultura dos anos 80 por meio de como ela mudou do passado.

 4
Scott Pilgrim vs. the World trouxe ação de videogame para as telonas

A adaptação de Edger Wright de Scott Pilgrim vs. the World não é realmente um filme sobre videogames ou realidades virtuais, e ainda assim, mais do que qualquer outro filme, traz aquela energia de videogame exagerada para a tela. Segue Scott (Michael Cera) em uma missão para namorar Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) e derrotar seus sete ex-namorados malvados.

O filme se passa em uma realidade intensificada, onde a edição afiada característica de Wright é complementada com efeitos marcantes e gráficos retrô na tela. O filme fala com a geração sem rumo – provavelmente muito conectada à internet – e dá um motivo para ser menos egocêntrico e abraçar sua própria identidade.

 3
O Filme do Lego está Repleto de Referências Culturais

O único filme que rivaliza, e talvez até supere, Ready Player One no universo de referências da cultura pop que são realmente significativas para a história é The Lego Movie. Baseado no popular brinquedo de montar, The Lego Movie segue Emmet (Chris Pratt), um trabalhador da construção genérico que se acredita ser um Construtor Mestre e o único capaz de deter o malvado Senhor Negócios.

O Filme Lego reúne uma grande variedade de conjuntos e IPs, todos do cânone Lego. Cada um é usado de uma forma que expande o mundo do universo Lego e acaba sendo relevante para a história. Nesse sentido, seu spin-off, O Filme Lego Batman, e a sequência, O Filme Lego 2: A Segunda Parte, são ainda mais ambiciosos.

 2
O Último Grande Herói Faz Piada com uma Realidade Exagerada

O muitas vezes subestimado filme de sátira de ação dos anos 90, O Último Grande Herói, usa sua história de realidade alternativa como uma paródia direcionada do gênero de ação exagerado. Danny Madigan (Austin O’Brien) é um garoto de 10 anos e um grande fã de filmes de ação e cultura pop. Enquanto assiste a uma prévia do novo filme de ação de Arnold Schwarzenegger, Danny é transportado para dentro da tela.

Dirigido por John McTiernan, cujos créditos anteriores incluem Predador e Duro de Matar, O Último Grande Herói explora todos os clichês de um filme de ação dos anos 80, com Danny constantemente apontando o quão sem sentido tudo é em comparação com a dura realidade de seu mundo. Ele captura o mesmo senso de escapismo que Player Ready One, chegando à mesma conclusão de que os problemas do mundo real não podem ser ignorados.

 1
O Matrix é a História Definitiva de Realidade Alternativa

Qualquer lista de filmes que se passam no reino de realidades alternativas estaria incompleta se não incluísse The Matrix. O filme de 1999, dirigido pelas irmãs Wachowski, mistura ficção científica, artes marciais e filosofia elevada para se tornar o filme definidor de sua geração.

Diferente de Ready Player One, a realidade alternativa onde a maior parte da humanidade passa seu tempo não é uma escolha consciente ou uma prisão na qual as pessoas nascem sem saber. A sociedade fora da simulação não está apenas em declínio; ela colapsou completamente. O destino mais fácil seria para todos aceitarem seu destino e viverem uma vida agradável na simulação, mas, é claro, isso seria desumano.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.