10 Melhores Mudanças e Melhorias no Anime Attack on Titan, Classificadas

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Attack on Titan foi um anime inovador, mas várias mudanças positivas foram feitas do mangá para melhorar o anime.

Attack on Titan é o tipo de anime que os fãs não param de falar, mesmo depois de décadas. Talvez um dos melhores animes da história, Attack on Titan, deu à comunidade de anime uma boa dose de choque, tristeza e trauma se comparado a qualquer outro show do gênero. Uma década repleta de reviravoltas incríveis, desenvolvimento de personagens e narrativas, AoT é a jóia da coroa tanto de Hajime quanto da MAPPA. Attack on Titan tem sido o assunto da cidade desde o final controverso de seu mangá.

Felizmente, o estúdio fez o seu melhor para redimir algumas partes da história que um grande grupo de fãs não gostou e melhorou significativamente em vários aspectos do anime. Apesar do anime tentar se manter o mais próximo possível do material de origem, várias mudanças e melhorias bem-vindas foram incorporadas no anime para ter um ritmo melhor e uma abordagem mais elaborada para vários personagens-chave.

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Personagem de Mikasa Improvisada no Anime de AoT

Mikasa Ackerman está entre as melhores personagens femininas de anime a aparecerem nas telas nos últimos anos. Ela levou o elemento de uma “protagonista feminina forte” a um novo nível onde não precisou de clichês para se destacar. Attack on Titan realmente tem uma das melhores representações de personagens femininas, e houve várias ocasiões em que as mulheres de AoT roubaram a cena. Isso é algo que o anime melhorou muito, especialmente na personagem da Mikasa ao longo da história.

Por exemplo, o mangá não foi tão detalhado quanto o anime quando se tratava da ação decidida e sangrenta de Mikasa. Ela fatiou uma dúzia de Yeageristas e banhou-se na chuva de seu sangue – uma cena que representa sua determinação e resolução. O anime retrata melhor a urgência física e frustração de Mikasa para impedir o Rumbling e Eren do que o mangá.

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Modo “Berserk” de Eren Enquanto Luta Contra Annie

Eren teve sua cota de lutas quando se transformou no Titã de Ataque. Ao contrário da maioria dos animes shonen, onde o protagonista repentinamente ganha toda a habilidade e talento para controlar um novo poder, Shingeki no Kyojin destaca os desafios que Eren enfrentou em seus primeiros dias. Ele perdeu várias vezes, inclusive para Annie, cujo Titã Feminino era uma força a ser reconhecida. Quando Annie transformou-se conscientemente dentro das muralhas, Eren tentou detê-la, mas suas habilidades de combate superavam em muito as dele, e ela tinha principalmente a vantagem.

No entanto, ao ver e sentir a devastação causada por Annie antes e agora, o Titã de Ataque de Eren enlouqueceu completamente sob a influência de sua raiva. O “Modo Berserk” não estava no mangá e foi uma improvisação impressionante por parte do estúdio. Parecia um momento espontâneo ou mais uma questão de “necessidade da hora”, já que aconteceu apenas uma vez, mas certamente indicou o que Eren era capaz.

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O Anime de Shingeki no Kyojin Tem Mais Ação Bem Elaborada

Embora o mangá altamente aclamado de Hajime Isayama possa ser considerado bastante violento e brutal, a ação no anime dá à violência uma forma mais intensa e divertida. É seguro dizer que Shingeki no Kyojin tem algumas das melhores batalhas e cenas de luta de anime, com a ação sendo simplesmente fenomenal. Cada batalha de Titã e confronto do Corpo de Exploração com o inimigo tem sido nada menos do que sequências estelares de ação e animação bem dirigidas.

Claro, o anime está destinado a ter supremacia visual, especialmente pelo fato de que a ação de Attack on Titan é acompanhada por uma trilha sonora de alta qualidade. Seja a corrida angustiante do Corpo de Exploração para sua morte por Erwin, para que Levi possa derrotar o Titã Bestial, ou a tentativa arrepiante de Mikasa de cortar a cabeça de Eren, AoT é repleto de ação que com certeza é viciante.

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A morte de Carla Yeager foi menos brutal no anime

A morte da mãe de Eren foi a força motriz de toda a história. Foi tão fundamental para o enredo que Eren teve que garantir pessoalmente que a morte de sua mãe acontecesse para que os eventos presentes pudessem se desenrolar da forma como estavam destinados. A morte de Carla foi o que deu início a tudo, e embora todo o cenário pareça brutal como é, foi muito pior no mangá. Conforme o Titã Sorridente se aproximava da mãe de Eren, ele não pôde fazer nada além de assistir enquanto ela era devorada viva.

No entanto, o mangá é muito mais detalhado sobre a morte de Carla, pois mostra a pobre mulher sendo mastigada até a morte com os pés ainda pendurados da boca do Titã. Qualquer pessoa ficaria traumatizada apenas com a visão disso, mas foi reconfortante que o anime não tenha entrado nos detalhes gráficos da morte brutal.

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O Sonho de Falco Tem um Significado Mais Profundo

O ritmo da quarta temporada de Attack on Titan foi diferente das anteriores, pois levou o público além-mar e para territórios inexplorados. Os espectadores são lançados em uma batalha em andamento entre as Forças Aliadas e Marley, e é aí que o público é apresentado pela primeira vez a Falco. Como um dos cadetes guerreiros, ele está no meio da batalha e é lançado ao chão.

Em seu estado desorientado, ele se lembra de imaginar ou ver um sonho onde está voando, fazendo referência ao equipamento ODM usado pelos recrutas. Esta é uma cena exclusiva do anime que Hajime mesmo criou. O sonho foi para pressagiar a aliança de Falco e outros eldianos de Marley com a Ilha de Paradis e destacar o fato de que todos os eldianos estão conectados através dos Caminhos.

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Sasha Braun Recebe Mais Destaque no Anime

Sasha Braun é um dos personagens mais amados de Attack on Titan que infelizmente teve um final muito triste. Os espectadores a amavam o suficiente para gerar um ódio eterno por Gabi, e isso tudo graças ao anime. Surpreendentemente, o personagem de Sasha meio que desaparece no fundo do cenário no mangá e não tem um desenvolvimento que valha a pena. Por outro lado, o anime lhe dá tempo suficiente no centro das atenções para torná-la uma personagem querida pelos fãs.

Sasha pode não ser tão forte ou determinada como Mikasa, mas ela é uma mulher forte que toma decisões difíceis quando os meninos não conseguem. Enquanto outros exploradores nem conseguem imaginar enfrentar um Titã sem o equipamento ODM, Sasha enfrentou um com um arco e flecha de madeira. Ela era um personagem verdadeiramente adorável com muito impacto na história — algo que foi uma ótima adição ao anime.

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O anime de SnK adota um ritmo e narrativa melhores do que o mangá

Sem dúvida, o mangá e a história de Hajime Isayama são fenomenais e lendários, mas a sequência de eventos do anime é menos complicada e mais suave. Embora o anime tenha escolhido adaptar alguns arcos em uma sequência diferente, funcionou para o ritmo geral. Existem vários saltos no tempo e cenas de flashback no mangá que são mais complexos do que a narrativa linear do programa. SNK optou por uma narrativa mais equilibrada cronologicamente, onde os eventos ocorreram de maneira mais direta do que na história original.

Por exemplo, vários eventos que aconteceram durante o Arco do Levante foram omitidos no anime para apoiar o ritmo da história. O anime focou mais em avançar a história do que entrar em detalhes sobre política interna e a história do clã Ackerman.

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A Devastação do Rugido é Melhor Representada no Anime

O Rugido pode ser um dos atos mais cruéis em Attack on Titan, e também é o que mais dividiu os fãs. O que parecia um mal necessário aos olhos de Eren foi pura devastação para aqueles sob os pés de milhões de Titãs Colossais que marcharam pelo mundo. A destruição causada pelo Rugido é apenas sutilmente sugerida no mangá, mas o anime expande o ato mostrando várias cenas no chão.

Algumas cenas horrendas são exclusivas do anime e exploram profundamente a mentalidade de Eren e suas razões para destruir o mundo. É puro horror, e o anime faz um ótimo trabalho em destacar a importância da impotência sentida por aqueles afetados pelas decisões daqueles no poder. A destruição do Rugido foi tão caótica que fez a guerra entre as duas nações parecer bastante insignificante.

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O Anime de Shingeki no Kyojin Melhorou a Cena Pós-Créditos no Final

A cena pós-créditos em Attack on Titan sintetizou perfeitamente a ideia brutal, porém honesta, de Hajime sobre a repetição da história. Embora o final do mangá possa ter polarizado bastante os fãs, ele destaca algumas verdades terríveis sobre a guerra e suas consequências. Embora não haja nada que possa justificar o genocídio, para fins de argumentação, Hajime considerou a ação de Eren como o mal necessário para a sobrevivência de Paradis, que também foi um produto indireto do que aconteceu no passado.

Na cena pós-créditos, o anime expande a ideia do futuro de Paradis conforme no mangá, mas de maneira mais detalhada. O que eram décadas no final de Hajime, o anime mostrou como gerações e séculos de progresso e paz antes da destruição. Era inevitável que a Ilha de Paradis fosse alvo de retaliação assim que o mundo se recuperasse, mas pelo menos a Ilha testemunhou décadas de paz e crescimento antes da repetição criptica da história.

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O Final do Mangá de Shingeki no Kyojin Foi Improvisado Através de Vários Pequenos Detalhes

O final controverso de Attack on Titan ainda é assunto na comunidade de anime, e tem sido motivo de discórdia entre os fãs desde o final do mangá em 2021. Não é surpresa que o final não tenha correspondido às expectativas de uma parte barulhenta dos fãs e seja considerado um dos maiores animes arruinados pelo seu final. Para amenizar as opiniões fortes da audiência, o anime decidiu suavizar o final adicionando detalhes pequenos, porém impactantes, para o desfecho.