Filmes de faroeste podem incluir desde ficção científica até alta fantasia, e o uso de seus temas de progresso contestado, ausência de leis e autoconfiança são quase universais. Como tal, o gênero tem se mostrado especialmente forte quando adaptado para nações como o Japão, que compartilham arquétipos e períodos semelhantes em sua história com o Oeste Americano. O gênero tem proporcionado ao público alguns dos melhores filmes já feitos, e isso se mantém verdadeiro fora de seu cenário original.
10
John Carter é Melhor do que as Pessoas Lembram
Baseado no herói clássico das histórias pulp de Edgar Rice Burroughs, de mesmo nome, o filme de 2012 John Carter segue o herói que, após desertar seu posto na Confederação, é transportado para Marte, cujos nativos o chamam de Barsoom. Após chegar, ele descobre que a gravidade do planeta lhe dá a habilidade de dar saltos enormes, além de lhe conceder força aprimorada. Ele chega no meio de uma guerra civil planetária, muito parecida com a que ele escapou, e se junta à busca de uma princesa, Dejah, para encerrar a guerra, mas também ajudar Carter a retornar para casa.
John Carter é uma mistura de alta fantasia, ficção científica e faroeste, e foi, sem dúvida, o filme mais ambicioso da década de 2010, sendo também um dos maiores fracassos da história do cinema. Apesar de seu fracasso nas bilheterias, o filme vale a pena para os fãs de faroeste, já que Carter assume o papel de um Josey Wales no espaço, liderando um grupo de heróis diversos em uma jornada em busca de segurança e liberdade.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
9
Waterworld é uma Aventura Divertida
O gênero Western está repleto de épicos expansivos, e embora muitos desses filmes sejam dirigidos por Sergio Leone, ele não é o único grande nome no jogo.
Waterworld se passa em um futuro onde a Terra foi dominada pelas mudanças climáticas, deixando a superfície do planeta debaixo d’água. O filme foca em O Navegante, um homem mutante anfíbio sem nome que ajuda uma mulher e uma menina, esta última com um mapa que leva à terra seca. Relutantemente ajudando-os em sua jornada, o grupo é perseguido por um senhor da guerra implacável, o Deacon, que comanda um navio petroleiro que foi convertido em uma fortaleza flutuante.
Em um nível superficial, Waterworld tem pouco em comum com os filmes de faroeste. Tematicamente, no entanto, é um exemplo claro do gênero em ação. Em O Navegante, o filme tem um andarilho-transformado-salvador inspirado no Homem Sem Nome, com a atitude característica de um herói relutante. Em sua busca por terra seca, têm uma missão semelhante aos colonos americanos em busca de uma nova vida e um refúgio das condições severas da fronteira. Em O Diácono, o filme tem a figura tirânica no estilo “barão”, modelada após vilões clássicos do faroeste como Rufus Ryker.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
8
O Último Samurai se Inspira em Dança com Lobos
O Último Samurai conta a história do Capitão Nathan Algren, um veterano das Guerras Americano-Indígenas que, apesar de sofrer de dependência alcoólica, é contratado para treinar o Exército Japonês em sua batalha contra os Samurais. No entanto, quando sua força é atacada pelos guerreiros, ele é feito prisioneiro. Enquanto está em cativeiro, ele começa a desenvolver um respeito e admiração pela cultura deles, tornando-se amigo de seu líder, Katsumoto. À medida que a história avança, Algren começa a entender, se solidarizar e lutar pela causa dos Samurais.
O papel dos Samurais no final do Japão pré-moderno é quase uma alegoria perfeita para o fim do Oeste Americano. Tanto os Samurais (especialmente os ronins, guerreiros sem mestres) quanto os pistoleiros da América eram idolatrados por seu código de honra, estoicismo, habilidade e seu status como protetores dos oprimidos. Essas eras também foram um período de transição para suas respectivas nações, com as mesmas conversas em torno de culturas concorrentes, opiniões diferentes sobre o progresso e o fim de tempos mais simples. O filme é um ótimo exemplo de como o cinema japonês e o gênero ocidental continuam a ter uma relação simbiótica, com histórias de um muitas vezes se traduzindo bem para o outro.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
7
Westworld Explora um Fac-símile Artificial do Oeste
Westworld se passa em um parque de diversões futurista, Delos, povoado por androides que desempenham papéis associados à parte do entretenimento. O filme foca em Westworld, uma recriação artificial do Velho Oeste americano, visitado por dois homens, Pedro e João, que, após curtirem inicialmente, se tornam o alvo conforme as máquinas começam a funcionar de forma incorreta. Quando João é morto pelo androide Gunslinger, Pedro luta por sua vida enquanto busca desesperadamente por uma saída.
A localização exata de Delos na história não é especificada, mas sua versão do Oeste certamente não é a da verdadeira fronteira americana. O filme ocupa um lugar especial na história da ficção científica, como uma das primeiras explorações dos perigos da IA, bem como a ascensão do criador de Jurassic Park, Michael Crichton.
*Disponibilidade no Brasil
Indisponível
Indisponível
Indisponível
6
The Highwaymen Acompanha a Caça a Bonnie e Clyde
Kevin Costner é uma estrela adorada do cinema e da tela. Filmes como Campo dos Sonhos e séries como Yellowstone ajudaram a cimentar seu legado em Hollywood.
Os Fora da Lei acontece no auge da Grande Depressão e segue a missão dos policiais Maney Gault e Frank Hamer de levar os notórios criminosos Bonnie e Clyde à justiça. Antigos Texas Rangers respeitados, os homens mais velhos usam métodos de investigação à moda antiga enquanto perseguem os fugitivos pelo Sul Profundo, culminando no infame emboscada na Louisiana.
O uso dos antigos Texas Rangers pelos The Highwaymen como seus heróis, juntamente com o tema de dois caras durões na estrada sozinhos encarregados de encontrar bandidos, é tão clássico quanto possível no gênero Western. O filme funciona como uma ótima opção para pessoas que apreciam o estilo de xerife do Velho Oeste, combinando com filmes como Hang ‘Em High e Por uns Dólares a Mais.
*Disponibilidade no Brasil
Indisponível
Indisponível
Indisponível
5
Mad Max: Estrada da Fúria é o filme de ação mais envolvente da década de 2010
A franquia Mad Max sempre foi uma diversão neo-western baseada na Austrália, que segue seu herói pistoleiro enquanto ele navega no pós-apocalipse. Estrada da Fúria segue Max Rocketansky quando, após ser capturado pelos war boys do líder tirânico Immortan Joe, ele escapa com um pequeno grupo de mulheres que estão fugindo do controle de Joe. Com nada além de um war rig para transportá-los pelo deserto, as mulheres procuram o “lugar verde” e são perseguidas pelas forças de Joe ao longo do caminho.
Mad Max é uma brilhante fusão de vários gêneros, com o Western ao lado da ação, distopia e subgênero pós-apocalíptico. Max evoca vários heróis do Western, como o Homem Sem Nome, Josey Wales e, em certa medida, Shane, ajudando relutantemente as mulheres e, mais tarde, sendo obrigado pela honra a ajudá-las. Em Immortan Joe, o filme tem um vilão que combina com o tom apocalíptico do filme, com o deserto expansivo oferecendo a mesma sensação de falta de lei do Velho Oeste americano.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
4
O Bom, o Mau e o Estranho é uma Homenagem ao Gênero
O Bom, o Mau e o Estranho, como o nome sugere, explora a história de O Bom, o Mau e o Feio de Sergio Leone, desta vez levando-a para a Manchúria nos dias que antecedem a Segunda Guerra Mundial. Assim como no clássico, o filme coloca um ladrão, um caçador de recompensas e um mercenário uns contra os outros enquanto procuram por um tesouro perdido no deserto da Manchúria, com soldados japoneses os perseguindo.
O Bom, o Mau e o Estranho é uma brilhante adaptação do original de Leone, adicionando uma história mais acelerada e um cenário mais moderno. O filme vale a pena ser assistido pela forma como inverte o filme original sozinho, proporcionando reviravoltas aos espectadores, ao invés de uma simples cópia carbono.
A história de dois fora da lei e um caçador de recompensas na Manchúria dos anos 1940 e sua rivalidade para possuir um mapa do tesouro enquanto são perseguidos pelo exército japonês e bandidos chineses.
3
Yojimbo foi a carta de amor de Kurosawa aos faroestes
Yojimbo conta a história de um ronin sem nome que, após vagar por uma pequena cidade no interior do Japão, descobre que ela está tomada pelo crime. A cidade está no meio de uma disputa entre duas gangues rivais de Yakuza, o que deixa as pessoas no meio de uma violenta luta pelo poder em andamento. O Samurai decide que o melhor resultado seria derrotar ambos os lados e começa a jogá-los um contra o outro.
Yojimbo não é apenas uma peça fundamental do cinema japonês, mas também possivelmente o precursor do Western Spaghetti, pois foi utilizado por Sergio Leone para formar a base de Por um Punhado de Dólares. Os temas do filme são um perfeito analogia para o Velho Oeste americano, com a Yakuza servindo como um paralelo às gangues de cowboys, que frequentemente exerciam um controle semelhante sobre as cidades na fronteira.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
Um astuto ronin chega a uma cidade dividida por duas gangues criminosas e decide manipulá-las uma contra a outra para libertar a cidade.
2
O Regresso Não é Técnimente um Filme de Faroeste
Tendo colaborado com Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Steven Spielberg, Leonardo DiCaprio tem muitas performances incríveis em seu currículo.
O Regresso conta a história do caçador de peles e caçador Hugh Glass que, após ser gravemente ferido por um urso, é deixado para morrer por um dos membros de seu grupo – que assassina seu filho depois de tentar matar Glass. Agarrando-se à vida por sua necessidade de vingança, Glass segue em direção ao posto de troca mais próximo que consegue encontrar, enfrentando caçadores rivais e escapando de perigosas tribos de guerreiros nativos americanos. Quando finalmente chega a um lugar seguro, ele parte para confrontar o homem que matou seu filho.
Enquanto O Regresso está firmemente enraizado na lenda do Oeste Americano, sua localização na região das Dakotas impede que seja considerado um Western por uma mera tecnicidade geográfica. No entanto, a história apresenta todas as características de seu gênero, desde a jornada pela fronteira até o foco do filme em um protagonista autossuficiente e vingativo navegando pela expansão americana.
1
Os Sete Samurais é o Pico do Cinema Japonês
Os Sete Samurais foi um dos primeiros filmes de Akira Kurosawa a se destacar nos Estados Unidos, e rapidamente se tornou um ícone no cinema. O filme se passa no Japão de 1586 e gira em torno de uma pequena vila que descobre que um grupo de bandidos está planejando atacar para roubar seu suprimento de alimentos. Para repelir a agressão, os moradores contratam sete Samurais para protegê-los. À medida que a batalha final se aproxima, os heróis se preparam para fazer sua posição, em uma luta que vê alguns deles mortos.
Os Sete Samurais é amplamente considerado como a obra-prima de Kurosawa e consistentemente figura entre os melhores e mais influentes filmes na história do cinema. Embora o filme não seja um Western explícito, o diretor deixou claro que foi influenciado pelo gênero, e a facilidade com que o filme foi adaptado para o Velho Oeste comprova isso. Afinal, os samurais assumem um papel muito semelhante ao dos pistoleiros contratados, caçadores de recompensas e xerifes do Oeste. O filme compartilha o mesmo senso de um cenário remoto, falta de lei e poucos heróis enfrentando probabilidades insuperáveis.
*Disponibilidade nos EUA
Indisponível
Indisponível
Indisponível
