10 Prequels que Melhoraram o Filme Original

Prequels

2024 é um ótimo ano para prequels, com títulos recentes como O Primeiro Presságio recebendo aclamação generalizada e filmes futuros como Furiosa: Uma Saga Mad Max e Mufasa: O Rei Leão programados para serem lançados mais tarde no ano. Existem muitas prequels que funcionam quando isoladas de uma franquia como um todo, mas as melhores prequels são aquelas que aprimoram o filme original, existindo com o propósito de desenvolver ainda mais os personagens e suas histórias, ao invés de apenas enrolar.

Prequelas tendem a ser histórias focadas em personagens ou origens que fornecem um contexto para explicar por que certos eventos aconteceram no filme original ou por que um personagem se tornou malvado. Seu propósito é dar aos espectadores as respostas que estão procurando, conectando passado e presente. Quando as prequelas fazem isso de forma eficaz, o filme original automaticamente se torna melhor.

Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros Cantores e Serpentes Revela as Motivações Enigmáticas do Presidente Snow

Na trilogia original de Jogos Vorazes, o Presidente Snow é introduzido como um tirano implacável e um homem sem escrúpulos. Sua obsessão por poder o levou a uma disputa pessoal com Katniss Everdeen e a uma revolução que o destronou e causou a morte de muitos inocentes. A relação de Snow com Katniss foi um dos maiores mistérios da trilogia, e Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros Canção finalmente explora as motivações do personagem.

Os Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros Canções mostra um Snow muito mais jovem se apaixonando pela encantadora Lucy Gray, uma tributo do Distrito 12. O vínculo desenvolvido pelos dois faz Snow ir contra todos os valores de sua família, apenas para desistir no último minuto. O prelúdio convida os fãs a ver Snow por meio de olhos diferentes na trilogia original, ao mesmo tempo que lança luz sobre o motivo dele ter um interesse amor-ódio especial por Katniss: ela o lembrava da única pessoa que ele já amou.

Paranormal Activity 3 é o Filme Mais Assustador da Franquia

*Disponibilidade nos Estados Unidos

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Ao lado do icônico The Blair Witch Project, o primeiro Atividade Paranormal foi um influente filme de terror de Found Footage que fez muito sucesso nas bilheterias: feito com um orçamento de $15.000, o filme arrecadou $194 milhões nas bilheterias e conquistou uma legião de aficionados por terror. Os três primeiros filmes da franquia seguem uma fórmula bastante direta: com câmeras espalhadas pela casa, tanto os personagens quanto os espectadores testemunham uma série de eventos inexplicáveis que levam a um clímax aterrorizante.

Atividade Paranormal 3 une os ataques demoníacos vistos nos dois primeiros filmes com as raízes da família de Katie e Kristi. Ambientado em 1988, o filme substitui imagens digitais por VHS, basicamente invertendo o que O Projeto Blair Witch começou. O filme faz um ótimo trabalho em capturar memórias borradas da infância que abrigam uma verdade aterrorizante, entregando as cenas mais assustadoras de toda a franquia Atividade Paranormal.

Pearl Estabeleceu Mia Goth como a Suprema Rainha dos Gritos Contemporânea

Em 1918, uma jovem busca o estrelato em uma tentativa desesperada de escapar da monotonia, isolamento e falta de amor da vida na fazenda de seus pais.

Ti West’s X trouxe com sucesso de volta o estado de espírito exploratório e indomável representado por obras de terror underground dos anos 70, mas foi apenas o início de uma trilogia ambiciosa. No filme, Mia Goth interpreta tanto a “final girl” do filme, Maxine, quanto a vilã assassina, Pearl, uma mulher cruel em seus finais dos anos 70, mas divide bastante tempo de tela com outras estrelas em ascensão como Kid Cudi e Jenna Ortega.

Em Pearl, um prequel ambientado na década de 1910 recontando os eventos que motivaram Pearl a se tornar má, Goth é o filme. O filme destaca seus aspectos de terror para focar na abordagem impulsionada pelos personagens da narrativa. Um monólogo de 9 minutos de Pearl entrega tudo o que os espectadores precisam saber sobre o personagem intricado, ao mesmo tempo em que destaca a posição de Goth como a suprema rainha contemporânea dos gritos. Rever X após Pearl é um deleite, já que cada cena com Pearl de repente parece muito mais carregada de emoção.

Prey leva a franquia do Predador 300 anos para o passado

O original Predador se destaca como um Slasher cheio de ação com um personagem principal incrível, mas toda tentativa de fazer uma sequência de Predador que estivesse à altura do primeiro decepcionou os fãs, pelo menos até Prey trazer algo completamente novo para a mesa. O filme, ambientado em 1719, segue uma jovem guerreira forçada a proteger sua tribo de um predador alienígena e seu arsenal de armas altamente avançadas.

A ideia de humanos tentando enganar uma criatura evoluída com recursos limitados funcionou bem o suficiente em 1987, mas em Prey, a disparidade entre predador e presa eleva a tensão de forma explosiva. Naru faz justiça ao Dutch de Arnold Schwarzenegger como um exército de um homem só, aproveitando cada pequena coisa que a selva tem a oferecer para vencer o Predador em uma luta perigosamente desigual.

O Primeiro Presságio é um Terror Centrado em uma Freira Sobre o Nascimento do Mal

Uma jovem mulher americana é enviada para Roma para começar uma vida de serviço à igreja, mas encontra uma escuridão que a faz questionar sua fé e descobre uma conspiração terrível que espera trazer o nascimento do mal encarnado.

A Profecia se mantém como um dos filmes de terror mais assustadores dos anos 70, mas cada sequência que se seguiu foi mais esquecível que a anterior. Foi assim até que O Primeiro Omen impressionou silenciosamente os fãs de terror desprevenidos com uma atmosfera sombria que combinava efetivamente com a do filme original.

Embora o cenário seja diferente, um convento romano no início dos anos 70, os temas são semelhantes: tanto The First Omen quanto The Omen abordam a corrupção do mal onde o bem prevalece, seja em um convento de freiras ou em uma casa de família. Ninguém está seguro quando o diabo sabe que a fé de alguém está em jogo. Uma atmosfera sombria e uma ambiente sufocante preparam o nascimento do Anticristo: um menino aparentemente inofensivo que traz destruição por onde passa em The Omen.

X-Men: Primeira Classe é uma História de Origem Madura de Melhores Amigos que se Tornam Arqui-inimigos

Após dois filmes live-action convincentes dos X-Men, a recepção decepcionante do filme final da trilogia, X-Men: O Confronto Final, deixou os produtores receosos de seguir em frente com a jornada dos mutantes. Levou cinco anos para a 20th Century Fox dar luz verde à franquia novamente, com uma ideia tão promissora quanto arriscada: X-Men: Primeira Classe acompanharia o Professor X e Magneto tentando criar um futuro melhor para os mutantes antes de se tornarem inimigos.

Para que esse plano funcione, os X-Men tiveram que renunciar a personagens queridos pelos fãs, como Wolverine e Tempestade, para contar a história de forma direta. A narrativa é ambientada anos antes dos filmes originais dos X-Men, no auge da Guerra Fria, utilizando um forte contexto político para analisar o que levou os mutantes a entrarem em guerra uns contra os outros ao invés de se unirem pelo bem maior. Com X-Men: Primeira Classe, as intenções tanto do Professor X quanto do Magneto são apresentadas com precisão, e os espectadores conseguem entender ambos os lados apesar de sua natureza conflitante.

                        Poucas pessoas sabem que “O Bom, o Mau e o Feio” é um prequel

Um golpe de caçador de recompensas une dois homens em uma aliança desconfortável contra um terceiro em uma corrida para encontrar uma fortuna em ouro enterrada em um cemitério remoto.

O Bom, o Mau e o Feio permanece como o mais reverenciado Spaghetti Western de todos os tempos, mas nem todo mundo sabe que é uma prequela de Por um Punhado de Dólares e Por uns Dólares a Mais. A história se passa nos estágios iniciais da Guerra Civil Americana e segue um pistoleiro silencioso, um matador implacável e um atrapalhado ladrão mexicano se cruzando em circunstâncias imprevisíveis.

Enquanto as conexões entre O Bom, O Mau e O Feio e o restante da trilogia são sutis, o filme permite que o público perceba o Homem Sem Nome de Clint Eastwood com olhos empáticos, uma peça solitária envolvida no caos da guerra. Sergio Leone adiciona um toque nostálgico ao mostrar como o icônico anti-herói conseguiu seu poncho característico, mas, o mais importante, o filme destaca o quão diferente a América de O Bom, O Mau e O Feio é da América vista no cenário pós-Guerra Civil de Por Um Punhado de Dólares.

Rogue One: Uma História de Star Wars é um Conto de Heroísmo Como Nenhum Outro

Rogue One: Uma História Star Wars se passa durante a Era do Império, antes dos eventos de Uma Nova Esperança, quando a Aliança Rebelde mal estava de pé enquanto forças sombrias dominavam o universo. Ele oferece um olhar humanista sobre a batalha travada por aliados inesperados e renegados que, juntos, conseguem interromper os planos da Estrela da Morte e lançar luz sobre um futuro de esperança.

Muitas vidas são perdidas em Rogue One para que a Aliança Rebelde possa ter sua primeira grande vitória sobre o Lado Sombrio. O prequel encontra sua própria voz original sem depender muito da nostalgia, entregando alguns dos sacrifícios mais emocionalmente poderosos da franquia Star Wars. Ele leva os fãs para o cerne da guerra, onde a vaga possibilidade de um mundo melhor faz com que os personagens dediquem seu coração e alma à causa rebelde.

O Poderoso Chefão Parte II é Tanto uma Sequência quanto um Prequel

Francis Ford Coppola merece todo o reconhecimento por correlacionar passado e presente em duas linhas de história paralelas. O Poderoso Chefão Parte II é tanto uma sequência quanto um prelúdio: a história segue Michael Corleone na década de 1950 enquanto ele faz poderosos aliados e inimigos na tentativa de expandir os negócios da família, mas uma boa parte da narrativa se passa na década de 1910, quando um jovem Vito Corleone descobre sua aptidão para uma vida de crime.

Marlon Brando entrega a performance de uma vida como Vito no primeiro O Poderoso Chefão, e Robert De Niro está à altura dele em um momento completamente diferente na vida do personagem. Os espectadores têm a oportunidade de ver como Vito construiu seu império da máfia do zero, encontrando a confiança e buscando o poder para realizar um ato de vingança que o levou a se tornar o líder paciente e ponderado que os espectadores conhecem no filme original.

Twin Peaks: Fire Walk With Me explora todos os elementos mais sombrios que a série deixou de lado

Os últimos dias angustiantes de Laura Palmer são narrados um ano após o assassinato de Teresa Banks, uma moradora da cidade vizinha de Twin Peaks.

O original Twin Peaks não é um filme, embora muitos fãs gostem de acreditar que Twin Peaks: The Return seja. O que importa é que Twin Peaks: Fire Walk with Me aprimora o material original de David Lynch de todas as maneiras possíveis. No filme, os espectadores acompanham os dias que antecederam o horrível assassinato de Laura Palmer, explorando em detalhes a escuridão que envolveu a Rainha do Baile de Formatura de Twin Peaks em uma solidão misteriosa.

O show Twin Peaks pode ficar bastante bizarro às vezes, mas a narrativa permanece principalmente ancorada na realidade. No filme prequel, Lynch se encontra livre para explorar todos os elementos mais sombrios que o show deixou para trás, do ponto de vista do personagem que testemunhou o mal em sua forma mais pura. Laura Palmer é uma das personagens de TV mais fascinantes de todos os tempos, e Twin Peaks: Fire Walk with Me permite aos fãs simpatizarem com sua psique abalada diante de um sofrimento indizível. Até o fim, Laura mantém a cabeça erguida, mesmo que seu destino trágico sempre tenha sido uma conclusão inevitável.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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