10 Sinais de que um Anime Está Chegando ao Fim Malfeito

Com a crescente popularidade das séries de anime, muitas novas histórias repletas de personagens dinâmicos e mundos imaginativos estreiam todos os dias. No entanto, nem todas as séries de anime reconhecem quando é hora de se despedir de forma elegante. Alguns animes, seja motivados pelo sucesso comercial ou pelo desejo de aumentar sua popularidade, continuam muito além do seu auge, prolongando sua permanência e fazendo com que o desfecho seja insatisfatório.

Anime Malfeito

Alguns sinais existem como alertas para avisar o público de que o anime provavelmente terminará de forma satisfatória. Desde episódios de preenchimento excessivo até novos personagens mal integrados, esses sinais destacam as armadilhas comuns nas quais uma série de anime pode cair se flertar com a ideia de continuar além do que é bem-vindo.

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Episódios Excessivos de Enchimento Prejudicam a História Principal

Exemplo de Anime: Naruto

Episódios fillers podem, sem dúvida, ter um propósito quando usados de forma apropriada em uma série de anime, como proporcionar espaço para o desenvolvimento do mundo ou oferecer um momento descontraído entre temporadas emocionalmente pesadas. No entanto, quando um anime depende demais dos fillers, especialmente se os utiliza para prolongar sua duração, a série estagna. Na maioria das vezes, esses episódios fillers acabam sendo frustrantes para os espectadores que desejam ver a progressão da história, e em vez de aproveitar as situações mais leves dos episódios fillers, o público os considera irritantes.

Talvez o exemplo mais infame disso seja a transição entre Naruto e Naruto: Shippuden. Depois que Sasuke deixa a Vila Oculta da Folha, com Naruto de coração partido por sua falha em trazê-lo de volta, a trama principal entra em hiato até que Naruto: Shippuden seja lançado. No entanto, nesse intervalo, o anime de Naruto continua por quase um ano e meio apenas com episódios filler. Dos 220 episódios do anime, 90 eram fillers. O excesso de fillers ocupou mais de 40% do total da série, com muitos fãs criticando essa escolha.

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Linhas de Enredo Se Tornam Excessivamente Repetitivas

Exemplo de Anime: Detetive Conan

Um sinal claro de que um anime está enfrentando uma crise criativa é quando começa a reciclar e reutilizar os mesmos pontos de trama, clichês e momentos de história já utilizados em episódios anteriores. Se um anime precisa reaproveitar elementos já explorados, isso indica que a direção geral voltou-se para si mesma, o que não é uma boa sinal para a série. A repetição de arcos narrativos tende a diminuir seu peso emocional, com o público se tornando resistente a esses momentos superficiais enquanto os reconhece pelo que são: terrenos já percorridos em uma tentativa desesperada de manter o interesse vivo.

Detetive Conan — embora seja uma das maiores séries de anime policial — ilustra esse problema com sua aparentemente interminável sequência de assassinatos. A abordagem amplamente formulaica das peripécias de resolução de crimes de Jimmy Kudo — conhecendo os personagens, o assassinato, a investigação, a dedução e a revelação — prova ser em grande parte inalterada. Até mesmo os elementos adicionais, como um personagem principal se encontrando em perigo ou o segredo de Jimmy quase sendo exposto, já foram explorados inúmeras vezes antes. Com uma receita tão repetitiva, os espectadores sentem como se estivessem apenas girando em círculos, em vez de avançar em direção a um final satisfatório.

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Novos Personagens São Introduzidos para Impedir que a Série Estagne

Exemplo de Anime: Pokémon

Adicionar personagens novos a uma série de anime pode dar um impulso revigorante, mas um excesso ou uma má integração de novos personagens, especialmente aqueles que não têm muito em termos de profundidade, pode prejudicar uma série mais do que ajudar. Os arcos dos personagens são tratados de forma aleatória, muitas vezes levando a uma falta de interesse na narrativa geral da série de anime. Personagens queridos pelos fãs podem ser deixados de lado, com seu potencial não explorado, em favor de novos personagens que esperam eletrizar a série, mas acabam se apagando.

Na série de anime Pokémon, Ash passa por novos companheiros e Pokémon em cada região, sem nem mesmo explorar totalmente o novo elenco de Pokémon em detalhes. Embora isso mantenha a fórmula fresca para os novos espectadores, acaba se tornando estagnante, com os fãs mais antigos da série já sabendo o que esperar e se tornando hesitantes em se aproximar de novos personagens. A constante introdução parece um reinício, com todo o crescimento e as conexões emocionais estabelecidas nas temporadas anteriores sendo amplamente abandonados enquanto Ash continua suas aventuras apenas com Pikachu ao seu lado.

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O Final Não Pode Possivelmente Superar a Expectativa

Exemplo de Anime: One Piece

Quando uma série de anime desenvolve apostas épicas e enredos complexos ao longo dos anos, às vezes se estendendo por décadas, a expectativa emocional e a expectativa para o final da série disparam. Muitos fãs se veem pensando constantemente sobre como tudo vai terminar, o que coloca uma pressão considerável sobre a conclusão para corresponder às suas expectativas já formadas. Se a história se prolongar por tempo demais, o final pode facilmente desmoronar sob o peso de sua própria expectativa, deixando os fãs mais desapontados do que satisfeitos.

Com One Piece navegando por mais de duas décadas e mais de 1.000 episódios, os fãs estão profundamente envolvidos em descobrir a natureza misteriosa do One Piece e em ver Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha alcançarem seus objetivos. A imensa magnitude e duração de One Piece geraram uma expectativa colossal para o final, que vem se acumulando por quase 25 anos. Não importa quão grandiosa seja a revelação, a natureza efêmera dela — especialmente quando comparada com a construção meandrosa — pode não satisfazer o fervor acumulado desde 1999.

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Ritmo Lento Prolonga o Fim Inegável

Exemplo de Anime: Dragon Ball

Um ritmo deliberadamente lento, quando utilizado de forma precisa e intencional, pode criar uma deliciosa sensação de suspense. No entanto, quando uma série de anime cai na armadilha do ritmo lento apenas para adiar o inevitável, o anime se arrasta, com a sensação desconfortável de alongamento fazendo com que os fãs se afastem da série. Isso pode facilmente resultar em uma ferramenta comumente usada para construir tensão se esgotando em uma franquia, tornando os momentos que antes eram emocionantes em algo tedioso e pedante.

Dragon Ball é um exemplo famoso desse pecado, com até mesmo o criador da série, Akira Toriyama, mencionando que ele pretendia encerrar Dragon Ball muito antes quando a série começou. No entanto, sua impressionante popularidade levou Toriyama a continuar a série, prolongando-a para adiar seu fim inevitável. A luta entre Goku e Freeza em Dragon Ball Z ilustra isso perfeitamente em um contexto muito menor, com muitos fãs ainda se perguntando sobre o ritmo arrastado que se estendeu por mais de 20 episódios.

Dragon Ball é a obra do escritor e ilustrador Akira Toriyama, que começou com Dragon Ball em 1984. A série originalmente começou como um mangá serializado na Weekly Shonen Jump por quase uma década, até se expandir para as franquias de anime pelas quais é mais conhecida hoje. Dragon Ball foi posteriormente adaptado para dois animes, sendo Dragon Ball Z a série mais universalmente conhecida de todo o cânone de Dragon Ball. A franquia continuou a expandir sua história através de filmes, videogames e séries de TV sequenciais adicionais, como a mais recente Dragon Ball Super e Super Dragon Ball Heroes. Dragon Ball gira principalmente em torno de Son Goku, um ser conhecido como Saiyajin, e seus amigos enquanto enfrentam ameaças intergalácticas e buscam as esferas do dragão. Quando todas as sete esferas são coletadas, elas podem ser usadas para invocar um dragão lendário que pode conceder os desejos de quem as reunir. A franquia Dragon Ball continua a ser um dos animes mais conhecidos e amados de todos os tempos, com mais de quarenta países exibindo-a, e teve um impacto tremendo na cultura ocidental como um todo.

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Quando a Premissa Começa a se Tornar Inacreditável

Exemplo de Anime: Fairy Tail

A verossimilhança na ficção é o conceito de suspender a realidade para adotar a credibilidade da ficção, como reconhecer o fato de que um bilionário playboy pode perder seus pais em um trágico momento de infância e canalizar esse trauma para se tornar um cavaleiro das trevas para sua cidade problemática. Essa suspensão da descrença desempenha um papel fundamental no anime, especialmente em séries de fantasia, ficção científica ou terror que tendem a incluir elementos fortes de construção de mundo. No entanto, quando os desdobramentos da trama tensionam até mesmo a lógica flexível do mundo que criaram, isso pode sinalizar aos espectadores que o anime em questão está se aproximando do fim de sua vida útil, com essas reviravoltas absurdas quebrando a imersão da verossimilhança e afastando os espectadores demais dessa suspensão da crença.

Fairy Tail mostra isso através dos níveis de poder constantemente em ascensão dos personagens principais e seus oponentes, com os magos de Fairy Tail frequentemente conquistando vitórias através do infame trope da “força da amizade” em vez de meios plausíveis. A necessidade constante de aumentar as apostas e, de alguma forma, explicar como Natsu e os outros conseguem sobreviver a essas batalhas mais intensas compromete o contrato de verossimilhança entre o público e o anime. Assim, os conflitos parecem irrelevantes, e a tensão se torna mais fraca, quando até mesmo os personagens quebram as regras do mundo de forma arbitrária.

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Personagens Frustrantes São Introduzidos para Prolongar o Fim

Exemplo de Anime: Death Note

A inserção de novos personagens pode proporcionar uma sensação temporária de novidade a uma série de anime, mas também pode indicar uma falta de ideias frescas, especialmente se esse personagem parecer superficial, forçado e sem inspiração. Essas artimanhas raramente contribuem de forma significativa para o enredo principal e, na maioria das vezes, atrasam a trama além do seu auge. Além disso, eles tendem a se mostrar mais como distrações do que como melhorias, com a narrativa geral sofrendo devido à inclusão desses novos personagens.

Em Death Note, L e Kira se envolveram em uma batalha de intelecto de altíssimo nível, uma que definiu o anime e o transformou em um fenômeno mundial. No entanto, após a morte de L, a série continuou, apresentando personagens como Near. À medida que esse novo detetive assumiu o manto deixado por L, os fãs rapidamente perceberam que ele não tinha o mesmo carisma e a rivalidade marcante que Kira e L tinham. Infelizmente, a série prosseguiu, com a sensação geral de que a aparição de Near parecia mais uma extensão desnecessária do que uma continuação natural da trama.

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Filmes e Episódios Futuros Tentam Aproveitar o Sucesso do Início

Exemplo de Anime: Sword Art Online

Algumas séries de anime tentam recriar a popularidade de suas versões passadas, recontando seus sucessos iniciais em vez de permitir que a história chegue ao fim. Essa tentativa vazia de reter o que inicialmente atraiu os fãs para a série de anime parece uma manobra dos produtores para aumentar os lucros às custas da arte, o que quase sempre vai de encontro ao que tornou a série bem-sucedida desde o começo. Esse sacrifício da narrativa, e a maneira como o anime interrompe a progressão da história, faz com que a série pareça esgotada e fraca, mostrando que provavelmente já ultrapassou seu tempo.

Considerado uma das melhores séries de anime sobre videogames, Sword Art Online inicialmente cativou os fãs com sua premissa de personagens ficando presos em um jogo de realidade virtual, com seus corpos reais morrendo caso eles morressem no jogo. Essa premissa poderosa imediatamente atraiu os fãs, mas à medida que a série avançava, o personagem principal se via lutando por sua vida em outros jogos de realidade virtual, como Alfheim Online e Gun Gale Online. Até mesmo alguns dos filmes de Sword Art Online revisitaram a trama da primeira temporada da série, como se estivessem tentando recapturar a mágica que a tornou tão popular desde o início.

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O Anime Alcança o Material Fonte

Exemplo de Anime: Fullmetal Alchemist

Muitas séries de anime recontam histórias de mangás ou light novels, apresentando a mesma narrativa por meio de um meio diferente. No entanto, devido aos longos prazos de publicação dos meios impressos, as séries de anime podem, às vezes, alcançar seu material de origem, mesmo que comecem a exibir episódios anos depois do lançamento do primeiro livro da série. Assim, algumas séries de anime acabam alcançando seu material de origem, fazendo com que o anime introduza enredos divergentes ou arcos fillers.

Fullmetal Alchemist enfrentou esse problema, com a série de anime alcançando o mangá antes que a série de mangá tivesse terminado. Para continuar com o anime de Fullmetal Alchemist, os produtores criaram sua própria história, e embora objetivamente boa, ainda faltava a mesma consistência dos pontos de enredo anteriores. A recepção morna do final levou à criação de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se manteve fiel ao material original e resultou em uma conclusão mais satisfatória do que a oferecida pela primeira série de anime.

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Uma Série Que Está Apenas na Metade do Material Fonte Tem Poucos Episódios Restantes

Exemplo de Anime: A Vila do Amanhã

Muitas séries de anime tendem a espelhar um mangá correspondente, especialmente aquele que vem recebendo ampla popularidade graças aos seus personagens, ambientação e enredos. No entanto, às vezes, um anime recebe um número limitado de episódios aprovados, apesar do material de origem ter um extenso acervo de conteúdos. Quando o número de episódios de anime não corresponde ao material de origem, o final pode parecer condensado, apressado ou ter grandes partes faltando, levando a fãs desanimados.

The Promised Neverland enfrentou esse problema, com uma série de anime de apenas 23 episódios tentando transmitir fielmente a história que foi primeiro serializada em 20 volumes de mangá. Enquanto a primeira temporada seguiu a história de forma linda e magistral, a segunda temporada se mostrou uma colossal decepção para os fãs, pois apressadamente encerrou tramas complexas em poucos episódios. Arcos inteiros e momentos de desenvolvimento de personagens ficaram de lado enquanto The Promised Neverland corria para um final apressado, privando a série de anime da tensão e profundidade que tornaram a primeira temporada tão espetacular.

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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