No entanto, nem todos os clichês são iguais. Alguns clichês se tornam tão populares que acabam saturando as séries de anime, enquanto outros não envelheceram bem, à medida que o público aprimorou seus gostos e padrões ao longo do tempo. O anime, em particular, utiliza uma ampla gama de clichês que se tornaram icônicos no meio, mas nem todos merecem ser usados dessa forma. Incluir apenas alguns clichês problemáticos pode prejudicar ou arruinar um anime que seria 10/10.
10
O Fan Service em animes Consistentemente Afasta Fãs
Fan Service em Anime Raramente Justificado & Muito Frequentemente Excessivo
Serviço fanático exagerado que parece forçado é muito comum no meio dos animes, particularmente nos gêneros shonen e harem. Embora nem todo anime bem escrito inclua instâncias exageradas de fan service, muitos apresentam essas cenas de vez em quando. Embora o fan service venha em muitas variedades, as personagens femininas costumam ser o foco. Por exemplo, o anime Fire Force começou com um cenário e sistema de poderes únicos, mas acabou sofrendo com o uso excessivo de fan service.
Forçar o fan service para ganhar visualizações também corre o risco de desvalorizar a importância de um personagem se sua presença for reduzida a uma piada barata explorada repetidamente pela narrativa. É difícil levar um personagem a sério se ele é constantemente utilizado em nome da comédia e do fan service. Não só o fan service geralmente reduz o alcance do personagem, como também enfraquece a percepção do público sobre ele, mesmo que indiretamente.
9
Humor em excesso minimiza o impacto emocional de uma história
Alívio Cômico Mal Colocado Diminui a Intensidade das Cenas Dramáticas
Comédia e tragédia são duas faces da mesma moeda na narrativa. Isso sempre foi verdade, mas cabe ao autor encontrar um equilíbrio entre as duas. Uma comédia pode ter elementos trágicos e vice-versa. No entanto, quando momentos especialmente importantes são interrompidos em nome da comédia, isso prejudica mais a trama do que ajuda.
Encontrar um equilíbrio é fundamental, mas optar por incluir elementos cômicos sempre corre o risco de minimizar cenas dramáticas. O anime shonen é um exemplo notável desse fenômeno, sendo um gênero conhecido por entrelaçar comédia na natureza frequentemente séria da narrativa para criar momentos de alívio. Em certas circunstâncias, isso funciona, mas a comédia nem sempre é a melhor escolha se diminuir momentos sérios ou enfraquecer a narrativa como um todo.
8
Personagens de Anime Indesejáveis que se Redimem
Vilões Horríveis São Liberados com Frequência Demais
O trope da redenção é comum em toda ficção, mas é extremamente proeminente em animes shonen. Esse trope geralmente aparece em animes na forma de vilões irredimíveis que encontram o lado bom dentro de si com a ajuda do herói. Animes shonen frequentemente utilizam esse trope para redimir vilões bem antes de morrerem, amarrando de forma satisfatória seus arcos de personagem e permitindo que o herói pareça compreensivo e carismático. No entanto, nem todos os vilões merecem redenção, e aqueles que merecem quase nunca a alcançam sem morrer.
É muito mais fácil redimir um personagem através da morte do que realmente escrever uma redenção realista e lenta que pareça natural. Pegue, por exemplo, Obito Uchiha de Naruto. Obito literalmente arruína a vida de Naruto Uzumaki e comete violências indescritíveis em nome da paz mundial. Em qualquer outro anime, as ações de Obito seriam completamente imperdoáveis, mas Naruto perdoa Obito no final, depois que o ex-vilão escolhe se redimir com um sacrifício. Essa transformação é legal na teoria, mas uma prática muito preguiçosa.
7
Triângulos Amorosos São um Trope Cansativo em Animes
Triângulos Amorosos Prendem Personagens em um Ciclo Repetitivo
Os triângulos amorosos se tornaram extremamente populares na ficção Young Adult e rapidamente se espalharam para o meio dos animes. O tropo do triângulo amoroso sempre esteve presente nos animes, mas cresceu em popularidade. Agora, esse tropo existe principalmente para impor o conflito de escolher um parceiro romântico ao personagem principal. Na maioria das circunstâncias, os triângulos amorosos fazem pouco mais do que provocar um relacionamento que tem zero chance de realmente acontecer.
Esses personagens são literalmente um estorvo que apenas desviam a atenção do interesse amoroso principal em nome de um drama e conflito artificiais. O tropeço do triângulo amoroso se torna especialmente irritante quando o interesse amoroso secundário é tão interessante ou até mais do que o protagonista. No geral, o clichê do triângulo amoroso é uma maneira barata de os autores criarem momentos de ciúmes percebidos ou stakes falsos que servem apenas como recheio para o romance principal.
6
O Amigo de Infância do Protagonista Nunca Parece Vencer
Personagens de Amigos de Infância Não Têm Sorte
Assim como triângulos amorosos, o amigo de infância é quase sempre um terceiro em um trio de personagens. Obviamente, dependendo do anime, o amigo de infância pode realmente ser o principal interesse amoroso. No entanto, na maioria das vezes, eles servem como um rival menor para o interesse amoroso principal que vai se apaixonar pelo personagem principal e, por fim, acaba sendo rejeitado. Embora essas situações possam ser realistas e ter profundidade, os animes abusam tanto desse clichê que se tornou praticamente um estereótipo.
O amigo de infância é geralmente o principal interesse romântico ou está destinado a perder — não há um meio-termo. Esses personagens alimentam fiascos de triângulos amorosos e fazem pouco mais do que inchar o verdadeiro romance entre os protagonistas. Por essa razão, o amigo de infância geralmente fica em segundo lugar ou parte para outro personagem coadjuvante para ser emparelhado em nome de um romance artificial. Nem sempre é assim, pois há exceções a cada clichê, mas qualquer anime romântico que utilize esse estereótipo deve ter cuidado.
5
Alguns Personagens Poderosos Vencem com Facilidade Demais
Personagens Poderosos Ainda Precisam de Conflito
Personagens de anime superpoderosos estão em alta no shonen e isekai. Do ponto de vista da fantasia de poder, o apelo é óbvio, mas há um motivo pelo qual o Superman agora é considerado um herói chato. Não importa se um personagem é o mais forte do multiverso, se ele não tem fraquezas ou falhas, ele é entediante — ponto final. Os animes costumam contornar essa questão aumentando continuamente a escala de poder para permitir que os vilões alcancem o mesmo nível que o protagonista. No entanto, tudo isso apenas agrava o problema.
Um personagem superpoderoso não precisa necessariamente de stakes que possam acabar com o mundo para criar um conflito emocionalmente impactante. O melhor personagem superpoderoso em qualquer anime é aquele que possui fraquezas bem definidas ou, melhor ainda, forças que podem ser exploradas em prol da trama. O protagonista é um deus literal? Ótimo, atinja onde dói e mire no mortal de quem ele está apaixonado. Ou pior, faça dele o personagem mais forte que ainda assim se sente impotente quando realmente importa. Afinal, a menos que seja parte do seu poder, ninguém pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo.
4
Deus Ex Machina Resolve Conflito Importante
Conflito que se Resolve Facilmente é Chato
O trope da Deus Ex Machina existe desde os tempos do teatro grego antigo. Traduzindo literalmente como “Deus da Máquina”, a Deus Ex Machina originalmente envolvia um deus descendo dos céus para resolver um conflito. Em animes, o trope da Deus Ex Machina é usado principalmente para encerrar um conflito do nada no clímax da história. Imagine isso como um recurso narrativo que beneficia o herói e surge abruptamente do nada.
Por exemplo, é como receber um enorme aumento de poder sem motivo aparente durante uma batalha final. Deus Ex Machina está presente de alguma forma em praticamente todos os animes principais. Em Sword Art Online, Kirito recebe um aumento de força e derrota um vilão importante mesmo após seu nível de vida chegar a zero. Em Dragon Ball Z, Goku desbloqueia seus poderes de Super Saiyajin em um momento crucial durante sua luta contra Frieza. O uso de Deus Ex Machina para resolver repentinamente um conflito é talvez a forma mais preguiçosa de escrever em animes.
3
A Armadura de Enredo dos Animes Tira a Essência da História
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A Armadura da Trama Funciona Apenas em Pequenas Doses
A armadura da trama é notória em animes shonen. Obviamente, o protagonista não pode morrer, ou então a história chega ao fim. Ainda assim, a ilusão de perigo e consequência deve existir para que as apostas funcionem e o público se sinta atraído pelo conflito. É uma coisa quando o protagonista mal escapa da morte, mas quando ele sai ileso após algo dramático acontecer, a lógica da série de anime começa a ser questionada.
O anime consegue se safar do uso excessivo de “plot armor” ao tornar o protagonista extremamente sortudo como um ponto central da trama. Pegue Monkey D. Luffy de One Piece como exemplo. Durante sua aventura em Loguetown, Buggy, o Palhaço, captura Luffy para executá-lo. No entanto, um raio atinge justo no momento em que Buggy balança sua espada. O resultado? A plataforma é destruída, mas Luffy sobrevive sem ferimentos. Um ato de intervenção divina foi a explicação canônica, mas os fãs sabem que foi 100% “plot armor”.
2
Mortes Falsas de Personagens São Completamente Desnecessárias
Mortes Falsas de Personagens Arruinam as Consequências e Quebram a Confiança dos Fãs
Eliminar um personagem é uma das tarefas mais difíceis que um autor pode enfrentar. Ao remover para sempre um personagem da narrativa e tirá-lo de cena, os autores perdem a infinidade de interações e o impacto narrativo que poderiam ter se ele ainda estivesse vivo. Uma vez que um personagem morre, todas aquelas possibilidades de “e se” desaparecem para sempre, razão pela qual muitos personagens parecem ser eliminados para gerar uma reação emocional do público, apenas para reaparecerem mais tarde na história.
Os escritores querem ter o melhor dos dois mundos, mas mortes falsas resultam apenas em apostas diminuídas e confiança quebrada. Se um personagem supostamente morre apenas para voltar depois, o público se tornará menos engajado e não acreditará em mortes futuras, o que é um grande problema na narrativa. Claro, uma morte falsa pode conseguir ressoar emocionalmente com os fãs no momento, mas o instante em que esse personagem retorna será, sem dúvida, incrivelmente polarizador.
1
O Poder da Amizade É Poderoso Demais
Potencializando para Salvar um Amigo em Perigo Cansa os Fãs
O poder da amizade é um elemento fundamental dos animes, mas isso não significa que seja algo positivo para o meio. Na teoria, o poder da amizade é um conceito emocionalmente impactante que traz uma boa lição, uma vez que ter amigos é extremamente importante, e grupos sempre serão mais poderosos do que um indivíduo. No entanto, os animes levam essa lição ao extremo, concedendo aos personagens principais um aumento de poder não merecido quando seus amigos estão em perigo.
Fairy Tail é o pior exemplo desse trope. Natsu Dragneel se torna o personagem mais overpower do anime em nome de seus amigos. Não importa quão cansado ou ferido ele esteja; se os amigos de Natsu estiverem em perigo, ele se levantará e derrotará qualquer um que esteja em seu caminho. Isso cria um momento poderoso, com certeza, mas se torna completamente chato quando se torna um padrão. No geral, o anime pode ter as histórias mais sutis e bem escritas imagináveis, mas acabará sofrendo ao incluir esses tropes problemáticos.
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