10 Vezes em que Star Wars Foi Mais do que Ficção Científica

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Star Wars é frequentemente criticado por ficar muito dentro de um único gênero. No entanto, a LucasFilm tem explorado muitos outros gêneros ao longo dos anos.

Star Wars é tradicionalmente conhecido como uma space opera, embora haja alguns que possam afirmar que é uma fantasia ou épico de ficção científica. No entanto, houve críticas de que a saga não aborda tantos gêneros quanto franquias como o Universo Cinematográfico Marvel fizeram. Isso, no entanto, não é totalmente preciso.

Ao longo de décadas de narrativas, mentes criativas têm brincado no universo de Star Wars enquanto utilizam os tropos de muitos outros gêneros. Todos os projetos listados aqui utilizam os temas e arquétipos de categorias cinematográficas familiares, mas há inúmeros outros quadrinhos, livros, jogos, filmes e programas de TV que também expandiram os limites do que o público sabe sobre a galáxia.

Rogue One retratou uma guerra intensa

Rogue One capturou como era lutar na Guerra Civil Galáctica quando uma pessoa não tem poderes da Força ou não é um dos principais heróis.

Para muitos, Rogue One: Uma História Star Wars ainda é considerado um dos melhores episódios da saga Star Wars. Foi áspero, cheio de ação, com apostas reais, e preencheu a lacuna da Estrela da Morte que havia incomodado os fãs desde o lançamento do filme original.

O que diferencia Rogue One de seus irmãos é o seu compromisso em mostrar as realidades da guerra. Com os personagens tomando decisões difíceis a cada momento e as cenas de batalha nunca sendo glamorizadas com momentos tradicionais de heróis, Star Wars finalmente fez jus ao seu nome. Isso é diferente de qualquer outra entrada por causa de sua representação do conflito comovente que moldou a galáxia.

A Besta Zillo Aterrorizou Coruscant

O Zillo Best era uma criatura enorme e poderosa que era praticamente indestrutível.

Considerando algumas das criaturas horríveis que foram mostradas ao longo da linha do tempo de Star Wars, é incomum que não tenham sido muitas histórias apresentando um monstro do tipo Kaiju causando estragos em um espaço povoado. No entanto, Star Wars: The Clone Wars fez exatamente isso com a 2ª temporada, Episódio 19, ‘The Zillo Beast Strikes Back’.

Coruscant foi colocado em alerta máximo enquanto a Besta Zillo causava estragos pela cidade-planeta. Embora isso pudesse ser alcançado com facilidade devido ao potencial da animação, seria fascinante ver um filme completo de Kaiju apresentando a Besta Zillo, que era um adversário desafiador de ser contido. Este episódio impactante foi uma verdadeira mudança de ritmo para a série e um exemplo de como qualquer conceito pode funcionar na marca.

Andor Explorou as Intrincidades do Império

Andor destacou a burocracia do Império com uma história de espionagem que é alimentada pela política do universo.

Star Wars fãs realmente merecem um filme tão sutil e intricado quanto Andor foi no Disney+. A série atuou como uma prequela de Rogue One, mas seguiu uma direção temática muito diferente. Com os problemas da guerra pairando no horizonte, a LucasFilm optou por seguir na direção de um thriller político.

As conversas entre essas figuras políticas foram tão tensas e envolventes quanto qualquer sequência de ação. E enquanto o arco da prisão é imperdível para qualquer fã de narrativa serializada, o show realmente se destacou quando personagens como Mon Mothma, Luthen Rael e Dedra Meero foram retratados puxando os cordões das sombras. Manipulação, diplomacia, idealismo; esses são apenas alguns dos temas que o show abordou.

O Mandaloriano retratou um pistoleiro solitário

A série do Disney+ mostra a natureza vagabunda da cultura de Din Djarin e um exemplo primordial de um cowboy de Star Wars.

É verdade que The Mandalorian percorreu todo o espectro da narrativa de Star Wars, com algumas cenas realmente estranhas mostrando o quão diverso é o lore da galáxia. Mas deixando de lado as piadas e a história dos Mandalorianos, no seu cerne, The Mandalorian é um faroeste e transmite todos os tropos e arquétipos do gênero.

Mando é o próprio pistoleiro solitário, viajando de planeta em planeta coletando recompensas, assim como um anti-herói do Velho Oeste faria. Conforme sua história se desenrola, ainda existem narrativas que seguem os pontos de enredo frequentemente vistos em um filme de faroeste. O comprometimento do Mandaloriano em salvar cidades pequenas, por exemplo, é um tema contínuo que lembra alguns grandes clássicos de Hollywood. Além disso, do ponto de vista visual, as influências são claramente visíveis.

Os Deuses de Mortis Abordaram a Mitologia de Star Wars

Dos Clone Wars a Ahsoka, os Deuses de Mortis representam uma narrativa poderosa que ainda não viu uma conclusão.

Os Deuses de Mortis são figuras lendárias na continuidade canônica de Star Wars. Primeiramente introduzidos em Star Wars: The Clone Wars, Temporada 3, Episódio 15, intitulado ‘Overlords‘, o Pai, o Filho e a Filha representavam o equilíbrio na Força. Não está claro se os seres míticos são realmente divindades, mas sua importância na galáxia não pode ser subestimada.

Ao longo deste arco em Star Wars: The Clone Wars, que foi abordado novamente tanto em Star Wars Rebels quanto em Ahsoka, a franquia brincou com o aspecto mitológico. Deuses não costumam ser parte da conversa na galáxia distante, apesar das habilidades mágicas da Força. No entanto, Star Wars mergulhou fundo, explorando ainda mais a mitologia do universo no cenário fantasioso de Mortis.

Os Clones Fugiram de uma Rebelião de Mortos-Vivos

A magia das Irmãs da Noite também é conhecida por ressuscitar os mortos.

Star Wars: The Clone Wars teve uma corrida lendária que permitiu explorar gêneros muitas vezes não vistos na galáxia. Zumbis podem não ser tradicionalmente associados à franquia, mas na 2ª temporada, episódio 17, ‘Legado do Terror’, a série realmente se comprometeu com essa premissa de horror.

Com geonosianos mortos-vivos atormentados por uma entidade parasitária que poderia infectar até mesmo as mentes dos Clones, este thriller intenso foi realmente assustador. Este arco contínuo levou os Jedi ao limite de suas capacidades, e a ideia de que a galáxia poderia ser invadida por essas criaturas semelhantes a zumbis era aterrorizante. Quando Star Wars faz terror, faz de forma excepcional, e este terror zumbi fez justiça ao gênero.

Visões Utilizaram Imaginário Clássico Japonês

Star Wars: Visions explorou diversos estilos de animação de estúdios de anime e estúdios de animação do mundo todo.

Star Wars foi frequentemente chamado de épico de ficção científica, apesar do fato de que George Lucas originalmente se inspirou em outras facetas do cinema para criar sua obra-prima. Enquanto os filmes de faroeste foram uma grande influência, Lucas também era um grande fã do cinema japonês e das histórias de samurais.

Enquanto os Jedi continuam a representar alguns desses arquétipos ao longo da saga, Star Wars Visions é a celebração máxima desse patrimônio japonês. Vários episódios retratam os portadores de Lightsaber como Ronin ou Samurai, utilizando as convenções da franquia de propriedade da Disney para continuar contando contos clássicos que se assemelham ao folclore japonês. Temporada 1, Episódio 1, ‘O Duelo’ é um destaque notável.

Solo Transmitiu um Submundo Sombrio

Solo provou o quão perigoso era o submundo criminoso, já que a vida de todos era tratada como colateral.

Solo: Uma História Star Wars é uma joia subestimada dos arquivos da LucasFilm, que contou a história dos anos mais jovens de Han Solo, à medida que ele se tornava o contrabandista pelo qual um dia seria famoso. O filme não é apenas uma aventura prequela, mas também uma representação do obscuro submundo criminoso que o público vislumbrou no passado.

Qi’ra é a personagem mais interessante do filme, pois ela negocia suas alianças e amizades em sua busca por poder. A personagem brilhou nas páginas tanto de quadrinhos quanto de romances, mas seu arco em Solo é tão clássico para o gênero de crime, com Qi’ra eventualmente escolhendo se dedicar à Crimson Dawn e assim fortalecer seus laços com uma organização corrupta.

O Livro de Boba Fett Construiu um Novo Regime

A ascensão de Boba Fett ao poder foi tão difícil quanto o esperado ao enfrentar criminosos e caçadores de recompensas por toda Tatooine.

Boba Fett não é o personagem mais poderoso no universo de Star Wars, mas se transformou em um favorito dos fãs graças ao seu visual e atitude direta. A decisão de trazê-lo de volta em The Mandalorian foi recebida com elogios, e The Book of Boba Fett levou sua jornada para uma nova direção.

O show é uma peça de gângster do início ao fim, mostrando a ascensão de Fett enquanto ele aprende a tomar controle do território de Jabba the Hutt em Tatooine. Fett é mostrado como um líder benevolente que é tanto misericordioso quanto temido. O show oferece uma visão de como um gângster pode construir influência e poder em uma região, com Fett concluindo sua jornada como um Rei no topo de seu trono.

Aventuras dos Jovens Jedi Mostram uma Jornada de Aprendizado

O desenho animado Star Wars: Droids foi a última vez que a franquia se aventurou na arena de TV para crianças mais novas.

Embora Aventuras dos Jovens Jedi possa ter sido destinado a espectadores mais jovens, a série ainda se comprometeu com arcos de personagens notáveis e é o primeiro projeto animado ambientado na empolgante era da Alta República. Visualmente, é deslumbrante, mas devido ao seu público-alvo, ele se conectou a um gênero não frequentemente visto em Star Wars.

Embora tanto Star Wars: The Clone Wars quanto Star Wars Rebels tenham abordado temas de amadurecimento com Ahsoka Tano e Ezra Bridger, respectivamente, Young Jedi Adventures mostra continuamente o crescimento de alguns dos Jovens Padawans na Academia Jedi. Em cada episódio, eles aprendem algo novo sobre suas habilidades e deveres, e a série se recusa a manter um status quo apesar de isso frequentemente ocorrer nesses projetos mais joviais.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.