O cinema tem fascinado crianças há muito tempo com seus mundos fantásticos e, ao longo dos anos, tornou-se cada vez mais comum que filmes se transformassem em séries de TV animadas. Exemplos iniciais como King Kong, Planeta dos Macacos e Fantastic Voyage frequentemente serviam como portais para o público mais jovem explorar essas histórias grandiosas. Hoje, essa tradição continua com títulos como Jurassic World: Teoria do Caos, Gremlins: A Turma Selvagem e um próximo projeto dos Caça-Fantasmas. Para os arquivistas da cultura pop, essas adaptações animadas frequentemente oferecem um vislumbre de como as franquias amadas evoluem e se reinventam para novas gerações.
Um Desenho Esquecido Apresentou um Lobisomem Americano no Ensino Médio
Jovem Lobisomem (1986-1987)
Os anos da adolescência vêm com muitas mudanças, mas para a maioria dos estudantes do ensino médio, essas experiências não incluem presas, garras, ou a descoberta constrangedora de que são um lobisomem. Estrelado por Michael J. Fox, famoso por De Volta para o Futuro, essa comédia arrepiante leva o termo “fantasia esportiva” a um novo nível, à medida que o protagonista Scott Howard se torna um licantropo que joga basquete.
Outro filme de Michael J. Fox recebeu uma adaptação para desenho animado na forma de De Volta para o Futuro: A Série Animada, de 1991.
As Aventuras Animadas do Jovem Lobisomem, como era conhecido no Reino Unido, acompanhava a vida caótica do “lobisomem tipicamente americano” e sua família. Navegando pelos altos e baixos do ensino médio, a vida de Scott é menos Os Anos Incríveis e mais “Os Anos do Lobisomem” enquanto ele tenta proteger o segredo de sua família lidando com um mundo que ainda os vê como monstros. Embora ofuscado pela série de TV live-action de 2011, as esperanças estavam altas em 2017 quando a Shout! Factory anunciou o lançamento do desenho animado Jovem Lobisomem na íntegra. No entanto, devido a questões legais, o público ainda fica se perguntando onde essa série de lobisomens vai ressurgir em seguida.
O Mágico de Oz Levou os Espectadores de Volta Sobre o Arco-Íris
O Mágico de Oz (1990)
Um dos melhores filmes de todos os tempos, O Mágico de Oz, dificilmente precisa de uma introdução, mas seria uma injustiça não dar uma. Baseado no clássico romance de L. Frank Baum, o filme de 1939 levou o público a uma jornada tumultuada sobre o arco-íris para a colorida terra de Oz, onde Dorothy Gale procura um caminho de volta para o Kansas. No decorrer do caminho, ela conta com a ajuda de um “maravilhoso” mágico, enfrenta uma bruxa malvada e conhece amigos inesquecíveis. A jornada de Dorothy, no final das contas, ensina que não há lugar como o lar e que as pessoas possuem mais poder do que imaginam.
De acordo com o produtor da DIC e vice-presidente de desenvolvimento Mike Maliani, o design do desenho animado da Dorothy foi inspirado pela Ariel, de A Pequena Sereia da Disney.
Em 1990, a série animada O Mágico de Oz foi uma sequência do filme de 1939. Quando a Bruxa Má do Oeste retorna, Dorothy e seus amigos embarcam em uma missão de resgate para salvar o Mágico, que está preso em seu balão e sendo levado pelo vento oeste. Como série, o desenho captura o encantamento dos livros e filmes, levando os espectadores a cantos bizarros de Oz. No entanto, deixa alguns querendo mais variedade, já que grande parte da trilha sonora se baseia em músicas recicladas como “Se Eu Tivesse um Coração” e “Vamos Ver o Mágico.” Apesar de seu charme, esta sequência animada desapareceu na obscuridade, ofuscada pelas inúmeras outras adaptações da amada história de Baum.
Bill e Ted na TV era uma questão de tempo
Aventuras Fantásticas de Bill & Ted (1990-1991)
A história ganha vida de maneira absurda em Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica. Quando um homem do futuro chamado Rufus chega, os vagabundos Bill S. Preston, Esq. e Ted “Theodore” Logan descobrem que suas notas baixas não são a única coisa em risco, já que sua banda, Wyld Stallyns, está destinada a criar um futuro utópico. Armados com uma cabine telefônica que viaja no tempo, eles saltam através do tempo, pegando figuras como Sócrates, Napoleão e Joana d’Arc para apresentar a melhor apresentação de história. Mas com as figuras mais influentes da história causando caos no presente, pode não ser apenas suas notas que se tornam história.
Nos parques temáticos da Universal Studios, Bill e Ted se tornaram um ponto fixo das Noites de Terror de Halloween, apresentando um roast de figuras da cultura pop até 2017.
Depois da comédia de viagem no tempo de 1989 se tornar popular o suficiente para lançar uma franquia, não é surpresa que a dupla tenha ganhado sua própria série animada em 1990. Este show acompanhava os estudantes preguiçosos, Bill e Ted, enquanto viajavam pelo tempo, tentando consertar eventos históricos. Com astros como Keanu Reeves e George Carlin reprisando seus papéis, teve um valor de produção impressionante para um desenho dos anos 90. No entanto, em 1992, a série Bill & Ted’s Excellent Adventures foi sucedida por um show de ação ao vivo de curta duração. Ofuscadas por filmes como Bill & Ted’s Bogus Journey e Bill & Ted Face the Music, ambas as adaptações para TV não fizeram história da mesma forma que os filmes.
James Bond Jr. Explorou a Vida de um Espião do Ensino Médio
James Bond Jr. (1991)
Todo mundo conhece as aventuras internacionais do 007, o elegante agente secreto com licença para matar e uma vida de aventuras emocionantes que o público só pode sonhar. Seja salvando o mundo do Dr. No ou partindo em seu Aston Martin turbinado para o pôr do sol, James Bond continua sendo uma das figuras mais icônicas e carismáticas do cinema.
O conceito de uma série derivada estrelando o sobrinho de James Bond remonta a 1967 e ao romance fracassado As Aventuras de James Bond Júnior 003½.
Em 1991, James Bond Jr. estreou na televisão. Apesar do título, a série não se concentrou no filho do lendário agente da MI6, mas sim em seu sobrinho. Frequentando a prestigiosa Academia Warfield, o aspirante a espião enfrenta os infames vilões de James Bond, incluindo bandidos como Goldfinger, Jaws e Oddjob. Armado com uma variedade de gadgets e apoiado por colegas com nomes como Lotta Dinaro, Hayley Comet e Tenente Shelley Kaysing, o programa tinha todos os elementos de uma aventura clássica de James Bond. No entanto, James Bond Jr. não conseguiu alcançar o mesmo status icônico dos filmes e silenciosamente afundou nas sombras antes do novo milênio. Quando a maioria das pessoas ouve falar de James Bond Jr., elas não ficam abaladas ou agitadas; elas apenas ficam confusas, pois parece que o jovem espião permaneceu tão discreto que muitos nem sabiam que ele existia.
Um Desenho Animado de Ficção Científica Esquecido está Enraizado no Horror
Loja dos Horrores (1991)
O filme cult clássico de Roger Corman, A Pequena Loja dos Horrores, é um conto sombrio e cômico sobre assassinato, monstros e o preço do sucesso. O filme segue Seymour, um florista azarado que tropeça em uma estranha planta sedenta por sangue que ele chama de Audrey Jr. Desesperado por sucesso, Seymour começa a alimentar a planta com vítimas humanas em troca de fama e fortuna. Conforme Audrey Jr. cresce, cresce também a culpa de Seymour, criando um conto mais tortuoso do que uma vinha de madressilva errante.
Roger Corman também criou A Incrível Aventura de Andy Colby, um filme descrito pelo Cinefamily como: “O filme mais perturbador para crianças de nossa época.”
Posteriormente reimaginado tanto como um musical da Broadway quanto como um filme cult estrelado por Rick Moranis, a franquia Pequena Loja dos Horrores só cresceu desde sua estreia em 1960. Mas sem dúvida, a adaptação mais bizarra veio em 1991 com Little Shop, um desenho animado voltado para crianças. Nesta versão, Audrey Jr. se torna uma planta pré-histórica que faz rap, e Seymour agora é um estudante tímido do ensino fundamental. Juntos, eles embarcam em aventuras extravagantes, aprendendo lições de vida ao longo do caminho, o que parece totalmente fora de contexto em uma franquia sobre uma planta assassina que come pessoas. Um produto notavelmente estranho dos anos 90, esta versão captura a vibe estranha dos futuros projetos animados de Corman, como Aladdin e a Aventura de Todos os Tempos, tentando atrair um público muito mais jovem.
Quando Highlander Rumou para a Televisão
Highlander: A Série Animada (1994-1996)
Uma épica de 1986 para as idades, Highlander segue a jornada de Connor MacLeod, um guerreiro escocês do século 16 que descobre pertencer a uma raça de imortais. Sob a mentoria do colega imortal Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, MacLeod aprende que os imortais estão destinados a batalhar ao longo da história e só podem ser mortos por decapitação. Com “O Prêmio”, um presente poderoso, em jogo, o inimigo final de MacLeod, o impiedoso Kurgan, busca reivindicá-lo. Os dois se enfrentam na Nova York dos dias atuais, determinados a garantir que apenas um imortal sobreviva.
Highlander também teve duas séries de TV live-action, Highlander: O Guerreiro Imortal e Highlander: A Série.
Apesar da icônica frase “Pode haver apenas um”, Highlander gerou diversas sequências e spin-offs, incluindo Highlander: A Série Animada de 1994. Ambientada em um futuro pós-apocalíptico onde os imortais remanescentes, conhecidos como “os Jettators”, se unem para proteger a humanidade, a série mostra o malvado Kurgan traindo-os e estabelecendo um império tirânico. Setecentos anos depois, Quentin MacLeod, o último do clã, embarca em uma jornada para obter a sabedoria e o poder dos Jettators para derrotar Kurgan e salvar o mundo. Highlander: A Série Animada se destacou por sua complexidade inesperada e temas maduros em comparação com outros desenhos dos anos 90. No entanto, em última análise, a série animada de Highlander não alcançou o sucesso duradouro de seus equivalentes em live-action e foi superada por eles.
A História Sem Fim Levou os Telespectadores de TV para Fantasia
A História Sem Fim (1995-1996)
O filme “A História Sem Fim” de 1984 segue Bastian, um jovem que se encanta por um livro mágico que reflete suas lutas da vida real. Cheio de emoção, coração e uma das cenas de morte mais traumatizantes em um filme infantil, o público é levado junto com o corajoso guerreiro Atreyu em uma busca para salvar a Imperatriz Infantil e o mundo mágico de Fantasia da força destrutiva conhecida como “O Nada”.
A História Sem Fim III: Fuga de Fantasia apresenta um jovem Jack Black como o líder da gangue Os Malvados.
Menos conhecida do que as sequências do filme é a série animada baseada na amada fantasia dos anos 80. Nesta continuação, Bastian retorna à Fantasia, combatendo O Nada e a malvada feiticeira Xayide enquanto aprende lições valiosas ao lado de personagens familiares como Falkor, o dragão da sorte, a família Rockchewer e Atreyu. Embora atualmente disponível no Prime Video, o desenho animado A História Sem Fim permanece em grande parte esquecido, um feito impressionante, considerando que até mesmo o infame A História Sem Fim III: Fuga de Fantasia consegue atrair mais atenção.
Todos os Cães Vão para o Céu na TV
Todos os Cães Vão para o Céu: A Série (1996-1998)
Neste emocionante longa-metragem animado de Don Bluth, o pastor alemão Charlie B. Barkin é assassinado por seu parceiro traiçoeiro, Carface. Mas Charlie se recusa a ficar morto. Voltando do Céu, Charlie é ajudado por seu melhor amigo, Itchy, e por uma órfã de bom coração chamada Anne-Marie enquanto planeja vingança contra seu ex-parceiro. Em algum lugar entre O Corvo, A Dama e o Vagabundo e Little Miss Marker, o filme culmina em um final de partir o coração onde, após salvar a vida de Anne-Marie, Charlie retorna para a vida após a morte, lembrando-a de que “as despedidas não são para sempre”.
Com talento musical como Sheena Easton, All Dogs Go to Heaven: The Series apresentava números musicais originais como “Seja Seu Próprio Cão”.
As palavras de Charlie provaram ser verdadeiras, pois All Dogs Go to Heaven retornou para uma sequência e uma série de TV. O show seguiu Charlie e Itchy na Terra, agora recém-nomeados anjos da guarda trabalhando sob a supervisão da celestial Anabelle. Encarregados de fazer boas ações, eles descobrem que fazer a coisa certa não é nada simples, especialmente quando Carface retorna, desta vez sob a influência da diabólica irmã gêmea de Anabelle, Belladonna, que está trabalhando para “o outro lado”. Enquanto muitos podem lembrar do especial de Natal, An All Dogs Christmas Carol, a série em si permanece como uma fatia surreal da televisão dos anos 90, completa com uma referência ao Doom para uma boa medida.
Como um Clássico Cult dos Anos 90 se Tornou uma Sitcom Assustadora
As Novas Aventuras Assustadoras do Gasparzinho (1996-1998)
Baseado no doce espectro de desenho animado, o filme de 1995 Casper reimaginou o “fantasma amigável” por uma ótica mais sombria e emocional. Dr. James Harvey, um terapeuta paranormal, e sua filha Kat se mudam para o assombrado Whipstaff Manor, onde ele espera se conectar com o espírito de sua esposa falecida e desvendar os mistérios do além. Convivendo com os excêntricos residentes mortos-vivos de Whipstaff, os dois desvendam seu passado sombrio e descobrem a importância de deixar ir.
Bonecos de mão que brilham no escuro do Stretch, Stinky, Fatso e Casper, lançados pela Pizza Hut, se tornaram itens colecionáveis nostálgicos para aqueles que cresceram com eles.
Enquanto os desenhos animados anteriores do Casper frequentemente lidavam com o espírito simpático tentando fazer amigos, nos anos 90, as sitcoms eram populares, e após o tom mais ousado adotado pelo filme, fazia sentido adaptá-lo como tal. Expandindo seu elenco assustador e continuando as aventuras de Kat e Dr. Harvey, As Espetaculares Novas Aventuras do Gasparzinho espelhava o humor saturado de cultura pop de programas como Animaniacs, As Aventuras de Tiny Toon e Cérebro Pinky, graças a grande parte do mesmo talento criativo. Embora o filme de 1995 Casper tenha se tornado um filme obrigatório para o Halloween, a série animada desapareceu dos olhos do público, juntamente com a montanha de mercadorias que brilhavam no escuro que uma vez iluminaram sua promoção.
Starship Troopers Continua Sua Campanha como um Desenho Animado
Roughnecks: Starship Troopers Chronicles (1999)
Em 1997, o filme de ficção científica satírica Starship Troopers pousou nos cinemas e eventualmente decolou como um clássico cult. Ambientado em um futuro distante e militarista, a história segue Johnny Rico, um jovem recruta que se junta à Infantaria Móvel após a Terra ser ameaçada por uma raça hostil de insetos alienígenas. Enquanto Rico enfrenta as duras realidades da guerra e os pesados tributos que ela cobra, o filme explora temas de propaganda, patriotismo e os efeitos desumanizantes de uma sociedade consumida pelo conflito.
Enquanto muitos questionariam a decisão de adaptar uma propriedade para maiores de idade para crianças, não é inédito para filmes como RoboCop, Rambo e Police Academy.
“Você gostaria de saber mais?” Em 1999, Roughnecks: Starship Troopers Chronicles estreou como uma série animada em CGI que acompanhava Johnny Rico enquanto ele se juntava a um esquadrão conhecido como “Razak’s Roughnecks”. O programa narrou várias campanhas pelo universo antes de se concentrar na defesa interna da Terra. No entanto, grande parte do comentário político do filme foi ironicamente reduzido para sua audiência mais jovem, enquanto os Roughnecks lutavam contra seus inimigos alienígenas. Apesar de seu potencial, a série enfrentou problemas de distribuição e de construção de uma base de fãs dedicada, o que acabou levando ao seu cancelamento prematuro, deixando a história em um cliffhanger.
O Sucessor Espiritual de Ghostbusters Não Acabou, Ele Evoluiu
Alienators: A Evolução Continua (2001-2002)
Evolução é um sucessor espiritual subestimado de Os Caça-Fantasmas, dirigido por Ivan Reitman. Oferecendo um toque humorístico no gênero de criaturas, o filme segue um grupo de heróis improváveis enquanto enfrentam uma invasão de extraterrestres em rápida evolução. Com a ameaça de extinção pairando, Evolução apresenta um cenário que faz a humanidade esperar que estejam sozinhos no universo.
Ivan Reitman também teve um papel na série de terror animada cult dos anos 1990 Múmias Vivas!
Assim como os Caça-Fantasmas, Evolution também recebeu uma adaptação animada. Em Alienators: Evolution Continues, uma equipe de heróis, juntamente com seu parceiro G.A.S.S.I.E., lutam contra a ameaça alienígena conhecida como “The Genus” e seu líder, Scopes. Enquanto a série animada dos Caça-Fantasmas permanece um clássico graças à sua escrita inteligente, Alienators: Evolution Continues em grande parte existe como um curioso relicário de uma franquia que nunca alcançou o sucesso das outras obras do diretor Ivan Reitman.
A Múmia Desembrulhou uma Nova Aventura aos Sábados de Manhã
O Retorno da Múmia (2001-2003)
Uma releitura do clássico filme de monstros da Universal, de 1999, A Múmia segue o aventureiro Rick O’Connell, a bibliotecária Evy Carnahan e seu irmão Jonathan enquanto tentam impedir Imhotep, um antigo sacerdote ressuscitado para causar estragos na década de 1920.
Antes da série animada de 2001 de O Retorno da Múmia, os Monstros Universais eram antagonistas no desenho de terror de 1994 Força Monstruosa.
Baseada nos eventos do segundo filme, a série de TV animada A Múmia apresenta os O’Connells se unindo aos Medjai, uma ordem antiga, depois que o filho de Rick e Evy, Alex, se torna ligado a um artefato poderoso chamado Manáculo de Osíris. Enquanto correm para desvendar seus segredos e libertar Alex do Manáculo, eles precisam reunir pergaminhos espalhados pelo globo antes que Imhotep possa usar seus poderes para conquistar o mundo. Apesar de ter conquistado popularidade suficiente para duas temporadas, o desenho animado A Múmia nunca alcançou as alturas de seu contemporâneo na Kids’ WB, As Aventuras de Jackie Chan, acabando eventualmente se perdendo na obscuridade, com a esperança de que um dia seja redescoberto.
Quando Stargate Abriu-se para o Mundo da Animação
Stargate Infinity (2002-2003)
Lançado em 1994, Stargate segue o Dr. Daniel Jackson, um linguista que decifra um código antigo para desbloquear um artefato misterioso conhecido como o Stargate. Junto com uma equipe militar, Jackson é transportado para um planeta alienígena que se assemelha ao Egito Antigo, onde descobrem que é governado por um poderoso alienígena chamado Ra. Tendo escravizado os habitantes do planeta convencendo-os de que ele é um deus, Jackson e o Coronel Jack O’Neil lideram uma rebelião para libertar as pessoas oprimidas e impedir o plano de Ra de destruir a Terra.
Jason Momoa, famoso por Aquaman, Game of Thrones e Minecraft, interpretou anteriormente Ronon Dex no spinoff de TV Stargate Atlantis.
Um spinoff do filme e da série de TV Stargate SG-1, Stargate Infinity se passa 30 anos depois. Quando o Comando Stargate é invadido por alienígenas conhecidos como os Tlak’kahn, Gus Bonner é acusado pelo ataque. Forçado a fugir, Bonner e sua equipe recém-formada escapam através do Stargate. Envolvidos em uma conspiração alienígena e determinados a limpar seus nomes, a equipe de Bonner viaja de planeta em planeta para descobrir quem lançou os Tlak’kahn e os segredos por trás de um misterioso casulo alienígena que tentaram roubar. Enquanto Stargate SG-1 se tornou “uma das histórias de sucesso mais improváveis na história da TV de ficção científica” e um dos maiores programas de ficção científica de todos os tempos pela Rolling Stone, Stargate Infinity foi cancelado antes de resolver sua trama devido à baixa audiência.
Spaceballs: A Série Animada Nunca Decolou na Televisão
Spaceballs: A Série Animada (2008-2009)
A lenda da comédia de Hollywood Mel Brooks colocou seu toque satírico no gênero de ficção científica com Spaceballs de 1987, uma comédia autoconsciente que segue o príncipe perdido Lone Starr e seu melhor amigo Barf enquanto tentam resgatar a vaidosa Princesa Vespa e seu robô Dot Matrix do atrapalhado Lorde Dark Helmet. Amplamente considerado a paródia definitiva de Star Wars, o filme se tornou um clássico cult.
Spaceballs 2: A Procura por Mais Dinheiro está atualmente em desenvolvimento, com Josh Gad escalado para estrelar a sequência de Mel Brooks.
Enquanto os fãs aguardavam ansiosamente a sequência anunciada, Spaceballs 2: A Busca por Mais Dinheiro, G4 lançou Spaceballs: A Série Animada em 2008. Retconando os eventos do filme original, grande parte do elenco voltou para parodiar mídias como O Senhor dos Anéis, Parque dos Dinossauros e Grand Theft Auto. Apesar de Mel Brooks reprisar seus papéis e supervisionar a escrita, muitos criticaram a série por sua animação abaixo da média e humor juvenil, que atendia ao público da G4. Agora disponível no Prime Video, parece que a Schwartz não estava totalmente pronta para acordar.
Um Spinoff Esquecido Deixou as Pessoas Críticas de Sua Controvérsia
Espiões em Ação: Missão Crítica (2018)
Quando os irmãos Carmen e Juni Cortez descobrem a vida secreta de espiões de sua família, eles embarcam em uma missão para salvar o mundo de um apresentador de programa infantil enlouquecido e mais terror corporal do que a maioria das crianças estavam preparadas para enfrentar.
Nos filmes, a família Cortez trabalhava sob a OSS (Organização de Super Espiões), que compartilha o nome com uma agência de inteligência da vida real, o Escritório de Serviços Estratégicos, que operava durante a Segunda Guerra Mundial.
Lançando uma franquia de sucesso que durou mais de uma década, Pequenos Espiões eventualmente retornou com uma série animada quase duas décadas após o filme original. Pequenos Espiões: Missão Crítica mostrou Juni e Carmen frequentando uma academia para jovens espiões, enfrentando a agência de contra-inteligência S.W.A.M.P. com uma nova equipe. Enquanto as probabilidades estão contra eles, todo bom espião sabe que às vezes, os heróis menos esperados são aqueles que salvam o dia. Lançado na Netflix, o show teve sua cota de controvérsias, desde disputas de elenco até problemas com a empresa de produção; embora, como um espião interrogado, quanto menos se falar sobre isso, melhor. No final, Pequenos Espiões: Missão Crítica provavelmente foi perdido em meio ao dilúvio de conteúdo animado enquanto silenciosamente sendo enterrado por causa da reação negativa.
