15 Filmes Mal Avaliados Destinados a se Tornarem Clássicos Cult

Filmes

Filmes que parecem ruins para algumas pessoas podem se destacar para outras como ótimas peças de cinema, enquanto alguns filmes são simplesmente levados muito a sério. Onde alguns desses filmes simplesmente sofrem com a obscuridade, outros se tornaram memes vivos, com algumas pessoas se apegando a pequenos problemas e os ampliando. Enquanto alguns filmes são ignorados, outros conseguem se tornar clássicos cult especificamente por serem filmes terríveis, conquistando um fandom irônico.

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John Carter é um Filme de Aventura Ambicioso

Baseado nas histórias de Edgar Rice Burroughs, John Carter segue o titular rebelde Confederado que, após descobrir um pedaço de tecnologia alienígena, é projetado para Marte. Depois de perceber que está em outro mundo, Carter descobre que a mudança na gravidade lhe deu a habilidade de saltar grandes distâncias, além de uma força aprimorada. Enquanto explora, ele percebe que vagou para uma guerra civil planetária e ajuda a heroica Princesa Thoris contra o senhor da guerra que busca conquistar seu reino.

John Carter, apesar de ser um filme de aventura fantástica ambicioso, foi lembrado como um dos maiores fracassos financeiros da história do cinema, devido ao seu enorme orçamento de produção. As fracas bilheterias e a recepção crítica sem brilho do filme não devem ofuscar o fato de que o filme conta com efeitos especiais brilhantes e uma ótima história.

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Blade Trinity Ganhará um Fandom Icônico

Em uma era em que Ryan Reynolds é uma sensação da Marvel e o MCU está lutando para encontrar seu novo Blade, um filme estrelado por Wesley Snipes ao lado do ator de Deadpool merece uma segunda olhada: Blade Trinity . O filme segue o anti-herói titular enquanto ele tenta frustrar os esforços dos vampiros para ressuscitar Drácula. Depois de ser preso pelo FBI, Blade é resgatado pelos Nightstalkers, que recrutam sua ajuda para matar o primeiro vampiro.

O amor irônico dos fãs está longe de ser inédito, e a zombaria duradoura (e nem tão brincalhona) de The Room é um testemunho disso. Blade Trinity não é nem de longe tão ruim quanto o filme de Tommy Wiseau, e ver o personagem voltar em Deadpool e Wolverine com certeza vai lembrar a nova geração de dar uma segunda olhada na trilogia de Snipes.

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“Gente Grande” ganha nova relevância a cada ano que passa

Gente Grande foca em Lenny Feder, um agente de Hollywood que, após saber da morte de seu amado treinador do ensino médio, volta para sua cidade natal para o funeral. Lá, ele se reúne com seus melhores amigos de infância e tenta fazer com que seus filhos tenham umas férias divertidas e cheias de natureza, ao invés de passarem todo o tempo assistindo TV. O que se segue é uma série de confusões e peripécias no estilo clássico de Adam Sandler.

Gente Grande se torna mais relevante como filme a cada ano que passa, simbolizando a nostalgia por uma infância livre de tecnologia, ao mesmo tempo que reúne uma geração de estrelas da comédia de Hollywood em um só lugar. Embora o filme de forma alguma tenha marcado o fim da carreira de Sandler, ele sinalizou um ponto de virada, pois seus filmes começaram a amadurecer após esta comédia de férias boba.

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Filme 43 Foi Feito Para a Era dos Memes

O filme Movie 43 de 2013 seguiu os passos de uma década de filmes de paródia, como Todo Mundo em Pânico, Super-Herói: O Filme e Todo Mundo em Crise. Misturando uma variedade de gêneros, o filme entrega uma montagem engraçada, embora às vezes constrangedora, de pequenos trechos no estilo de um grande filme glorificado do SNL. Desde um duende de boca suja até um Superman edgy, o filme está cheio de acertos e erros no que diz respeito à comédia.

Movie 43 foi lançado em 2013, antes da era online dos memes realmente explodir. Muitas pessoas que criticam o filme ou o levam muito a sério ou o julgam pelos piores piadas. De forma alguma o filme é bom, mas seu material de meme interminável o torna mais relevante para a juventude de hoje do que quando foi lançado.

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O Massacre da Serra Elétrica 2022 é o Melhor da Franquia Desde 2003

Os filmes de O Massacre da Serra Elétrica se destacaram como alguns dos melhores slashers desde o lançamento do filme original em 1974. Centrado nos encontros horríficos de vários personagens com o assassino que usa uma serra elétrica, Leatherface, e sua família de canibais, a franquia também teve altos e baixos.

O filme O Massacre da Serra Elétrica de 2022 se juntou a uma longa lista de reboots, como Hellraiser, Scream e Halloween. Quando comparado a outros retornos à franquia, como O Massacre da Serra Elétrica 3D e Leatherface, a abordagem da Netflix para a franquia foi um sopro de ar fresco. Em vez de tentar reinventar a roda, o filme apenas entrega o serviço assustador que os fãs queriam, enviando Leatherface em uma rampa através de uma cidade abandonada.

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Morbius é o Filme de Meme de Super-herói

Morbius explora a história de origem do vampiro vivo da Marvel, à medida que ele passa de ser o respeitado bioquímico Michael Morbius para a criatura da noite após seus esforços para curar uma doença sanguínea da qual ele sofre. Agora transformado, ele é obrigado a lutar com sua natureza vampírica, pois sua sede de sangue o domina. Depois de permitir que seu velho amigo, Milo, passe pelo mesmo experimento, o novo anti-herói é forçado a corrigir seu erro quando o homem se transforma em uma criatura mais monstruosa.

Morbius se tornou um meme instantâneo entre os fãs de filmes de quadrinhos por sua atuação exagerada, enredo fraco e momentos constrangedores. Apesar disso, há muitos fãs que amam o filme, tanto ironicamente quanto não ironicamente, e é difícil imaginar o filme desaparecendo da consciência pública tão cedo.

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Willy’s Wonderland derrotou de alguma forma Five Nights At Freddy’s em seu próprio jogo

Dizer que Nicolas Cage teve uma última década interessante no cinema seria um eufemismo. O astro de O Tesouro Nacional famosamente assumiu uma longa lista de fracassos comerciais e filmes mal avaliados que, embora muitos de seus fãs tenham gostado, foram massacrados pela crítica. Em 2021, isso começou a mudar graças ao seu sucesso de crítica Pig. No entanto, ele também estrelou um clone de Five Nights at Freddy’s, Willy’s Wonderland, que o coloca como um andarilho silencioso forçado a trabalhar no turno da noite como zelador de um centro de entretenimento familiar assombrado.

As críticas críticas e a recepção do público de Willy’s Wonderland não são tão ruins como alguns dos outros filmes de Cage, mas também não são particularmente impressionantes. Para o que é, o filme está destinado a resistir como um ponto de virada na queda de Cage e o filme que venceu Five Nights at Freddy’s em seu próprio jogo.

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Cold Pursuit é Fargo Para os Fãs de Busca Implacável

Vingança a Sangue-Frio ocorre em uma pequena cidade nos arredores de Denver, Colorado, e segue o motorista de limpa-neves bem quisto da área, Nels Coxman, que busca vingança contra o traficante que mandou matar seu filho. Começando pelos membros de baixo escalão da gangue, ele atira seu caminho até encontrar respostas, mas acaba desencadeando involuntariamente uma guerra de gangues no processo.

Cold Pursuit recebeu uma recepção bastante morna a negativa do público e críticos, mas se destaca como um dos melhores e mais engraçados filmes de 2019. Em comparação com a maioria dos filmes de Liam Neeson pós-Taken, o filme foi um sopro de ar fresco, combinando sua experiência no gênero de vingança com comédia negra inspirada em clássicos como Fargo.

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O Corte do Diretor de Batman vs Superman Ganhou Alguns Elogios

Batman vs Superman entregou aos fãs da DC uma aguardada batalha entre os heróis titulares em live action, orquestrada por Lex Luthor enquanto ele tenta criar o monstro Apocalypse. Apesar dos defeitos do filme e do desempenho fraco nas bilheterias, ele entregou alguns elementos ótimos, como um traje do Batman brilhante, uma sequência de luta divertida e referências aos fãs. Seja de forma justa ou não, os momentos de meme do filme basicamente garantiram a ele um lugar duradouro na cultura pop, mesmo que pelos motivos errados. Dito isso, para os fãs do DCEU de Zack Snyder, o filme se destaca como um clássico genuíno, que abriu caminho para a versão do diretor de Justice League.

Apenas como os prequels de Star Wars de George Lucas foram um dia repudiados por alguns momentos bobos e roteiros ruins, mas encontraram uma nova vida, é provável que a ambição de BvS, suas sequências de ação e tratamento sério do gênero envelheçam bem. Enquanto os fãs fervorosos de quadrinhos e pessoas mais acostumadas com a fórmula do MCU podem não amá-lo, à medida que outros filmes de super-heróis se tornam mais formulaicos, aqueles que se destacam pela seriedade podem conquistar um novo amor no futuro. O lançamento do corte do diretor de Snyder salvou as opiniões de muitos fãs, que foram capazes de deixar de lado suas críticas da cena “Martha” e se envolver mais abertamente com o filme.

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É Difícil Não Curtir o Urso da Cocaína

Baseado em uma história real, Cocaine Bear segue um pequeno grupo de pessoas que estão presas na floresta com um urso que, após consumir um suprimento perdido de cocaína, é levado a atacar todos que encontra. Misturando comédia com horror de criatura, o filme contém alguns momentos genuinamente hilários, já que vários personagens tentam escapar das garras do urso.

Urso da Cocaína é o filme que deu origem a milhões de memes, com muitos fãs pedindo por sequências absurdas, como combinar várias drogas com animais para títulos divertidos. Em sua essência, a premissa de um ataque de urso movido a cocaína no meio da floresta é difícil de não gostar, e o filme parece destinado a se tornar um filme reconfortante para os fãs de terror que desejam aproveitar algo bobo.

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Barb e Star vão para Vista Del Mar

Barb e Star vão para Vista del Mar segue duas melhores amigas de Nebraska que decidem fazer uma viagem espontânea para um resort para agitar as coisas. No entanto, depois de chegarem, percebem que se envolveram nos planos de uma mente maligna, Sharon Gordon Fisherman, que está planejando lançar uma enxurrada de mosquitos assassinos para eliminar os moradores locais.

Enquanto os críticos deram uma crítica positiva ao filme, Barb e Star vão para Vista Del Mar passou completamente despercebido, não conseguindo chamar a atenção do público em geral. O filme é uma comédia encantadoramente hilária, que se inspira em paródias clássicas como Austin Powers, entregando uma aventura divertida com elementos do gênero de espionagem.

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Ursinho Pooh: Sangue e Mel Abriu as Portas para o Horror de Domínio Público

Enquanto Winnie the Pooh pode ser mais conhecido como um personagem querido das crianças, sua passagem para o domínio público o levou ao gênero de terror. No filme Winnie the Pooh: Sangue e Mel, o público é apresentado a uma versão com machado na mão e tema de slasher do Winnie, enquanto ele persegue um grupo de mulheres em sua floresta.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel é o primeiro de uma longa lista de versões de terror planejadas de personagens clássicos que em breve entrarão para o domínio público. O filme tem seus defeitos, mas é difícil ignorá-lo como algo pioneiro na criação de versões sangrentas de franquias amadas – e os fãs de terror irão recompensá-lo assim como fizeram com absurdos como Sharknado.

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Sucker Punch Já é Praticamente um Clássico Cult

Mesmo que Snyder tenha alguns ótimos filmes em seu currículo, quando IPs como 300 e Watchmen são deixados de lado, sua carreira se torna um pouco menos impressionante. Quando se trata de suas criações originais, Sucker Punch se destaca como o melhor filme que ele fez e continua sendo o mais subestimado e incompreendido. O filme segue uma jovem, Babydoll, que é internada em uma instituição de saúde mental por seu padrasto e enfrenta a perspectiva de ser lobotomizada. Em resposta, ela cria uma fantasia para si mesma, onde ela e outras mulheres na instituição escapam de seus abusadores e entram em mundos de batalha épicos.

Sucker Punch é uma mistura de comentários sociais e da indústria com uma estrutura de história no estilo de videogame, com as mulheres sendo forçadas a reunir vários objetos para avançar em sua fuga. Embora Zack Snyder seja frequentemente criticado por seu estilo de fazer filmes único, este filme se destaca como talvez sua maior história original e conquistou uma pequena, mas forte base de fãs desde seu lançamento.

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Harold e o Lápis Lilás Continua a Divisão entre Público e Crítica

Com base no romance de 1955 de Crockett Johnson, Harold and the Purple Crayon segue um Harold adulto que usa seu poder para dar vida a tudo o que desenha para escapar do livro em que ele existe. Ao entrar no mundo real, ele é forçado a enfrentar os desafios da vida além da ficção, algo que se torna ainda mais perigoso quando ele perde seu giz de cera mágico.

Embora a pontuação da audiência do Rotten Tomatoes coloque Harold and the Purple Crayon como um dos melhores filmes do ano, os críticos têm sido notavelmente rigorosos em relação ao filme. Na verdade, o filme é uma produção familiar criativa e leve que trouxe algo novo ao público em 2024, fugindo das grandes franquias e entretendo as pessoas no processo. O filme explora alguns dos mesmos temas que filmes como Barbie, focando em um personagem fictício lidando com problemas cotidianos e relatóveis do mundo real.

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Horizon: Uma Saga Americana É o Que o Cinema Deve Ser

O projeto de paixão de décadas de Kevin Costner, Horizon: Uma Saga Americana, conta a história de um grupo diversificado de personagens durante o assentamento do Velho Oeste na década de 1850. Desde um garoto vingativo se juntando a um grupo para matar guerreiros nativos americanos até um negociante de cavalos protegendo uma mulher e uma criança de assassinos, o filme é efetivamente uma cinebiografia do próprio Oeste, usando a cidade fictícia de Horizon como ponto focal de sua história.

Horizon: Uma Saga Americana provavelmente será lembrado em Hollywood como um exemplo clássico de um bom filme feito no momento errado. Lançado no auge da fixação da audiência por super-heróis e franquias dos anos 80, perseguir um projeto tão caro em um gênero infelizmente impopular condenou as esperanças de bilheteria do filme. Quando mais partes do filme forem lançadas e o público puder experimentar a história completa, é difícil imaginar as pessoas não reconhecendo a realização de Costner. Os westerns têm uma história infeliz, mas impressionante, de desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, apenas para as pessoas se interessarem mais tarde.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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