15 Filmes que retratam de forma incorreta doenças mentais

“Filmes”

Tais imprecisões podem levar a uma maior estigmatização das condições que os filmes estão retratando. Por exemplo, filmes sobre personagens com nível de inteligência de gênio ou peculiaridades sensacionalizadas e exageradas não retratam a realidade vivida por pessoas com essas condições reais. Consequentemente, as informações erradas espalhadas por meio desses filmes podem ser prejudiciais. Infelizmente, até mesmo excelentes filmes como Uma Mente Brilhante e O Iluminado podem retratar de forma imprecisa doenças mentais.

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Fragmentado demoniza o Transtorno Dissociativo de Identidade

Uma Performance Impressionante Não Esconde a Má Representação de Doenças Mentais

Dirigido por M. Night Shyamalan, Fragmentado segue Kevin (James McAvoy), um homem com transtorno dissociativo de identidade (DID) que sequestra um grupo de jovens garotas. Kevin tem um total de 23 alter egos que interagem com as garotas, cada um exibindo um nível variado de crueldade. A trama de Fragmentado gira em torno da identidade mais perigosa de Kevin, “A Besta”. Ao contrário de suas outras identidades alternativas, A Besta possui força sobre-humana e agilidade.

Essa representação do transtorno dissociativo de identidade é prejudicial porque, como Fragmentado sugere, aqueles com DID são violentos e perigosos. Na realidade, o DID resulta em perda de memória, delírios ou depressão. Embora ocasionalmente aqueles que sofrem de DID possam ser violentos, a violência é resultado de sintomas avassaladores em vez de uma personalidade individual. Além disso, a introdução de “A Besta” afirma que o DID pode ser uma espécie de superpoder, um trópico comummente prejudicial usado em filmes sobre aqueles com problemas de saúde mental.

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Três garotas são sequestradas por um homem com 23 personalidades distintas diagnosticadas. Elas precisam tentar escapar antes do surgimento aparente de uma nova e assustadora 24ª personalidade.

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Coringa Usa Condições de Saúde Mental Para Justificar Violência

Transformando um Personagem Simpático em um Vilão

Coringa: Loucura Compartilhada tem uma tarefa difícil pela frente e expectativas altas para atender, pois Lady Gaga assume o papel da Arlequina no próximo musical.

Embora seja um dos vilões mais renomados da cultura pop, o Coringa não teve uma história de origem na tela grande até o filme Coringa de 2019. O filme acompanha Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), um homem cuja condição neurológica faz com que ele ria aleatoriamente de forma incontrolável. Essas risadas surgem em momentos inapropriados, levando a sociedade a ostracizar Arthur por seu comportamento incontrolável. Além disso, Arthur tem dificuldade em discernir a ficção da realidade, o que resulta em ele imaginar um relacionamento inteiro com uma vizinha que na verdade nunca aconteceu.

Coringa retrata Arthur como um produto de seu ambiente indiferente. Muitas pessoas o intimidam e ridicularizam ao longo do filme, o que apenas agrava sua condição de saúde mental. À medida que sua mente se degrada, ele se torna vilão, perigosamente violento e, eventualmente, assassino. Embora o tormento frequente que Arthur sofre seja mais do que suficiente motivo para sua saúde mental deteriorada, seu arco de personagem perpetua estereótipos prejudiciais em torno das supostas tendências violentas daqueles com doenças mentais.

*Disponibilidade nos EUA

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A Visita Aborda Condições de Saúde Mental de Forma Errada

Perpetuando Estereótipos Negativos em Busca de Sustos

Outro filme dirigido por M. Night Shyamalan, A Visita, também aborda questões de saúde mental. O filme começa com duas crianças que visitam seus avós durante as férias. Na casa dos avós, Becca e Tyler notam que Nana e Pop-Pop estão agindo de forma estranha, e a reviravolta do filme expõe o motivo. A Visita revela eventualmente que Nana e Pop-Pop são pacientes que escaparam de um hospital psiquiátrico próximo, onde os verdadeiros avós de Becca e Tyler trabalhavam, eventualmente matando-os e assumindo suas identidades.

Embora o filme nunca declare explicitamente, a película sugere que Vovó e Vovô sofrem de demência ou esquizofrenia. No entanto, os sintomas exibidos por esses personagens estão longe da realidade da demência (especialmente com o “entardecer”) ou esquizofrenia, razão pela qual muitos especialistas em saúde mental criticaram A Visita. Ao contrário do que o filme sugere, qualquer agressão associada à demência ou esquizofrenia é esporádica, não calculada. Além disso, em ambos os casos, é improvável que os pacientes sejam violentos com os outros, de forma alguma.

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Uma Mente Brilhante Exagera o Benefício de Ser um Savant

Deturpando a Experiência de John Nash para o Entretenimento

Baseado em uma história real sobre John Nash, Uma Mente Brilhante retrata a vida de John desde seus tempos como estudante de pós-graduação até seu trabalho em criptografia e seu posterior recebimento de um Prêmio Nobel. Estrelando Russel Crowe, este filme mergulha na paranoia de John enquanto ele se envolve cada vez mais na decodificação de telecomunicações criptografadas. Eventualmente diagnosticado com esquizofrenia, John se distancia de sua esposa e bebê enquanto luta para determinar o que é real.

Enquanto mostrar os sintomas negativos da esquizofrenia é importante, a doença mental é exagerada no filme. Por exemplo, em Uma Mente Brilhante, alucinações visuais são um dos sintomas primários de John, enquanto o verdadeiro John Nash nunca teve alucinações visuais. Além disso, John ignora o conselho de seu médico para receber terapia e medicação no final do filme. Em vez disso, ele administra seus sintomas puramente através de sua própria crença em si mesmo e do apoio de sua esposa. Isso simplifica significativamente o processo de tratamento para essa séria doença mental.

Um gênio da matemática, John Nash fez uma descoberta surpreendente no início de sua carreira e estava prestes a alcançar o reconhecimento internacional. Mas o belo e arrogante Nash logo se viu em uma jornada angustiante de autodescoberta.

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O Contador Assume Que A Ação Supera A Luta Do Autismo

O Contador Ignora os Desafios do Autismo em Favor de Sequências Chamativas

Em O Contador, Ben Affleck interpreta Christian Wolff, um homem autista e savant em matemática que leva uma vida dupla como contador freelancer para criminosos. O filme retrata as dificuldades de lidar com a condição de Christian quando criança, o que acabou resultando no abandono de sua família pela mãe. Seu pai então o treina, juntamente com seu irmão, em artes marciais, enquanto simultaneamente treina Christian para não reagir a sons altos e outros estímulos.

A afirmação de que expor repetidamente alguém com autismo a estímulos avassaladores para torná-los insensíveis ao barulho não só está incorreta, mas é ativamente prejudicial para aqueles que passam pelo processo. Em vez de acostumar o paciente a situações avassaladoras, tal ato está, na verdade, instilando uma resposta traumática treinada de imobilidade. Além disso, o trabalho de Christian como um gênio matemático reforça o estereótipo de que aqueles no espectro do autismo têm uma habilidade inata em uma disciplina específica quando, na verdade, apenas uma pequena porcentagem de pacientes com autismo possui habilidades de savant.

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Halloween Estabece uma Concepção Perigosa dos Pacientes do Asilo

Este Conceito Reforça Estereótipos Prejudiciais ao Usar Pacientes de Asilo como Vilões

Enquanto o Halloween de John Carpenter é um filme clássico de terror, ele perpetua estereótipos negativos sobre pacientes psiquiátricos. Ele também reforça a associação entre doença mental e o vilão de Hollywood. Halloween começa com Michael Myers matando Judith Myers, sua irmã. O resto do filme se passa quinze anos depois, depois que Michael Myers escapa de Smith’s Grove, uma instalação psiquiátrica. Ele retorna para sua cidade natal de Haddonfield e mata várias pessoas, eventualmente mirando em Laurie Strode.

Embora não seja diagnosticado com uma doença mental específica, o status de Michael Myers como paciente psiquiátrico torna clara sua associação com doenças mentais. No entanto, suas ações como assassino reforçam o estereótipo negativo de pacientes psiquiátricos sendo inerentemente violentos. O psiquiatra de Michael Myers no filme, Dr. Samuel Loomis, chega até a dizer que Michael Myers “não é um homem” e é um “mal maldito”, estigmatizando ainda mais os pacientes psiquiátricos. Como até mesmo o profissional treinado no filme é rápido em falar sobre o perigo intrínseco daqueles que sofrem de doença mental, fica evidente que Halloween reforça os estereótipos negativos em torno dos transtornos mentais.

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Atração Fatal Falsamente Representa o Bipolar

Obsessão e Violência Vingativa Não São Sintomas do Transtorno Bipolar

O ator Joshua Jackson, estrela do reboot de Atração Fatal, diz que as cenas de sexo da série são vitais para a história, assim como no filme original de 1987.

Embora críticos e audiências considerem amplamente Atração Fatal um filme fenomenal, sua representação da saúde mental é inadequada. Glenn Close interpreta uma mulher bipolar, Alex, que aparentemente fica obcecada por um homem casado, Dan (Michael Douglas), depois de passar uma noite com ele. Com o tempo, essa obsessão faz com que Alex fique cada vez mais zangada e perigosa. Em Atração Fatal, Alex rapidamente se torna a antagonista, ameaçando a segurança de Dan e de sua família.

Alex é supostamente bipolar, no entanto, a representação da mulher e seus sintomas são errôneos. De forma geral, especialistas caracterizam o transtorno bipolar por mudanças significativas de humor. No entanto, Atração Fatal leva essas mudanças de humor a um extremo violento, o que é tanto impreciso quanto prejudicial. A representação da perda de controle de Alex vilaniza ativamente um transtorno comum, excluindo populações afetadas no processo. Além disso, Atração Fatal sugere que as manipulações de Alex são resultado de sua doença em vez de sua personalidade, o que ainda mais estigmatiza a condição.

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Psicopata Está Desatualizado Quando Se Trata de Saúde Mental

DID Não é um Indicador de Violência

Enquanto o clássico de terror Psicose continua sendo envolvente e aterrorizante, sua representação de doenças mentais é bastante ultrapassada e imprecisa. O filme se concentra em Norman Bates, que trabalha no Bates Motel e vive com transtorno dissociativo de identidade. Um de seus alter egos mata qualquer mulher que lhe dê um mínimo de atenção, promovendo a ideia incorreta de que aqueles com doenças mentais são inerentemente violentos.

Norman’s DID em Psicose deriva de seu trauma e do relacionamento não saudável que ele tinha com sua mãe agora falecida. Consequentemente, a identidade alter de sua mãe se torna a identidade principal de Norman e o leva a assassinar várias pessoas. Enquanto o filme acertou ao afirmar que o trauma pode ser uma das causas do DID, as ações que Norman toma como resultado de seu DID são uma representação desonesta da doença. Psicose retrata Norman e aqueles com DID como algo a ser temido, o que reforça os estereótipos vilanescos das condições de saúde mental.

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Ilha do Medo retrata de forma imprecisa Transtorno Delirante e Outras Condições Relacionadas ao Estresse

Desvio não é Desculpa para Representação Errada

Ilha do Medo, do diretor Martin Scorsese, segue Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), que acredita ser um Marechal dos Estados Unidos. O Serviço de Marechais envia Teddy para um hospital psiquiátrico para encontrar um paciente desaparecido. Ao longo de sua duração, o filme explora condições de saúde mental que impedem Teddy de saber o que é real e o que não é. Durante sua experiência, Teddy é frequentemente surpreendido ou ameaçado por pacientes presumidos. Sejam reais ou não, essas representações de pacientes psiquiátricos são prejudiciais à reputação daqueles que procuram ajuda.

Muitos espectadores assumiram que Teddy, de Ilha do Medo, tem um transtorno delirante ou outra condição relacionada ao estresse, mas o filme não trata as delírios do personagem de forma precisa. Por exemplo, a equipe do hospital perpetua o estado de Teddy na esperança de que ele recupere sua memória. Além disso, Ilha do Medo erroneamente sugeriu a ideia de que Teddy, e aqueles com transtornos delirantes, são capazes de entrar em seus delírios quando quiserem e são propensos à violência. Ambas características não são o que os pacientes reais com transtorno delirante experimentam.

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Turner & Hooch Desrespeita o Transtorno Obsessivo-Compulsivo

Momentos comoventes não compensam retratações imprecisas

Turner & Hooch é um filme de detetive que acompanha um policial, Scott Turner (Tom Hanks), e seu fiel companheiro, um cachorro chamado Hooch. Os dois formam uma conexão forte e improvável, enquanto Hooch ajuda Turner com seu caso atual e seus sintomas de transtorno obsessivo-compulsivo (TOC), que incluem manter sua casa e carro impecáveis e garantir que seus frascos de suplementos estejam ordenados por altura.

Embora Turner & Hooch nunca afirme explicitamente que Turner tem TOC, é bastante evidente através de suas várias compulsões. Portanto, embora Turner & Hooch seja leve, ainda é prejudicial, pois sugere que pessoas com TOC podem simplesmente superar seus sintomas ao adotar um animal de estimação. Em última análise, o filme não faz um bom trabalho em mostrar como as pessoas realmente vivem com TOC, já que aqueles que são realmente afetados pelo transtorno frequentemente precisam de terapia e medicação para gerenciar seus sintomas. Sugerir o contrário é fazer um grande desserviço àqueles que vivenciam o TOC em primeira mão.

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O Que Há de Novo, Bob? Brinca Com Condições Séria

Transtornos Mentais Não São Assunto Para Piada

Em “E ai, Bob?” Bill Murray interpreta Bob Wiley, um homem que foi diagnosticado com várias fobias e transtornos, incluindo agorafobia, hipocondria e TOC. Como resultado, ele sempre procurou terapeutas. Eventualmente, ele conhece o Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss). Ao longo do filme, Bob supera seus diversos diagnósticos seguindo o método do Dr. Marvin de dar passos de bebê, incomodando o Dr. Marvin no processo. Na verdade, à medida que Bob se recupera, o Dr. Marvin começa a desenvolver suas próprias condições que até mesmo resultam em sua internação em uma ala psiquiátrica em um determinado momento.

Embora engraçado, E Aí, Bob? simplifica demais o processo de tratamento de doenças mentais. Bob consegue enfrentar e superar rapidamente suas muitas fobias e transtornos simplesmente ao lidar com as coisas de uma vez, o que é uma visão irrealista sobre doenças mentais que leva a expectativas irreais para aqueles que precisam de seu próprio tratamento. Além disso, as psicoses crescentes do Dr. Marvin são tratadas de forma humorística em vez de séria. Isso leva à suposição de que doenças mentais são algo para ser rido em vez de compreendido.

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Eu, Eu Mesmo e Irene Ilustra Inexatamente Sintomas

Atuação enérgica e exagerada resultam em imprecisões

A carreira de Jim Carrey abrange quase cinquenta anos e, nesse tempo, ele interpretou muitos papéis malucos, mas o mais estranho é um pouco surpreendente.

Os eventos de Eu, Eu Mesmo e Irene seguem Charlie, interpretado por Jim Carrey, que vive com transtorno dissociativo de identidade. Charlie é amigável e de maneira suave, mas seu alter ego, Hank, é agressivo e durão. Apesar dessa dicotomia, Charlie e Hank trabalham juntos para impedir que policiais corruptos levem uma mulher que ele ama, Irene (Renée Zellweger), de seus cuidados. Eu, Eu Mesmo e Irene sugere que Charlie tem tanto TDI quanto esquizofrenia, mas esses diagnósticos não correspondem à atuação exagerada de Jim Carrey. Enquanto Carrey emprega esse estilo de atuação exagerado para fins cômicos, é uma representação imprecisa dos sintomas tanto do TDI quanto da esquizofrenia.

Pacientes com DID na verdade não experimentam personalidades completamente formadas, como mostrado em Eu, Eu Mesmo e Irene. Em vez disso, as personas terão traços variados e exibirão emoções variadas com diferentes graus de intensidade. Além disso, como se espera que o público ria das palhaçadas de Jim Carrey, o filme sugere que doenças como DID e esquizofrenia são fontes de humor, em vez de distúrbios difíceis que afetam significativamente a vida dos pacientes.

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To The Bone Falha na Diversidade em Sua Representação

Simplificar Condições Não Beneficia os Afetados

A atuação de Lily Collins como Ellen em Para Sempre Alice é excelente, mas a representação geral dos transtornos alimentares pode ser aprimorada. Ellen é uma universitária que luta contra a anorexia. Após não conseguir melhorar em sua primeira tentativa de terapia, sua madrasta e meia-irmã a convencem a tentar outro programa de internação. Embora Para Sempre Alice seja realista em sua representação da luta de Ellen contra a anorexia, especialmente ao mostrar tanto sucessos quanto reveses e terminar com ela ainda indo para a terapia, o filme retrata apenas um aspecto do transtorno alimentar.

Para o Osso perpetua a ideia de que transtornos alimentares afetam apenas aqueles que são visivelmente magros quando, na verdade, a anorexia atípica é muito mais frequente do que o tipo retratado no filme. A anorexia atípica é um transtorno alimentar que afeta aqueles que têm um Índice de Massa Corporal normal ou acima do normal. Esse transtorno afeta mais de 25% das pessoas com 20 anos ou menos, enquanto o tipo de anorexia no filme afeta menos de 1% da população. Embora ambos os tipos sejam importantes para discutir, o filme deveria ter levado em consideração aqueles com anorexia atípica também.

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Midsommar Retrata Corretamente o Trauma, mas Portraya Erroneamente o Transtorno Bipolar

Representação precisa de um não compensa os estereótipos prejudiciais perpetuados pelo outro

A obra-prima de terror folclórico de Ari Aster, Midsommar, empresta vibrações sinistras para a benigna tradição da Rainha do Maio. Aqui é onde os fatos se separam da ficção.

Muitas pessoas acham que o diretor de Midsommar, Ari Aster, fez um trabalho incrível ao retratar condições de saúde mental através da personagem Dani. Durante o excelente filme de terror folclórico, Dani parece estar lidando com o que muitos assumem ser TEPT, depressão e/ou ansiedade. Essas condições se manifestam através de ataques de pânico, que começam após a morte de seus pais e irmã em um assassinato/suicídio.

A irmã de Dani, Terri, é onde Midsommar erra o alvo. De acordo com o filme, Terri tem transtorno bipolar, o que a leva a se matar e matar seus pais. Essa representação está completamente incorreta em comparação com como os sintomas do bipolar se manifestam na vida real. Além disso, essa representação apenas reforça o estigma em torno do transtorno bipolar e o associa a comportamentos extremamente violentos. Mesmo durante episódios maníacos, aqueles que sofrem de transtorno bipolar são pouco propensos a prejudicar os outros. Assim, o assassinato/suicídio da família de Terri é uma representação significativa equivocada do transtorno bipolar.

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O Iluminado Transforma a Doença Mental no Monstro

Imagens icônicas não diminuem o impacto prejudicial de representações incorretas

Stanley Kubrick’s O Iluminado apresenta um dos antagonistas mais icônicos dos filmes de terror. Jack Torrance (Jack Nicholson) é um escritor que assume o cargo de zelador de um hotel fora de temporada na esperança de curar seu bloqueio de escritor. Coisas estranhas começam a acontecer no hotel, aterrorizando Jack e sua família. Conforme a família desvenda a história do hotel, eles se tornam cada vez mais assombrados por espíritos malignos.

O Iluminado retrata Jack, que cai sob a influência do hotel, como alguém com várias condições de saúde mental, mais notavelmente esquizofrenia. O filme também mostra Jack lidando com psicose, delírios e alcoolismo, o que o leva a aterrorizar sua família. Essa representação explora as condições de saúde mental de Jack de um ângulo sinistro, tornando Jack uma figura monstruosa. Apesar de sua qualidade geral, O Iluminado sensacionaliza essas questões de saúde mental para assustar, vilanizando-as no processo e perpetuando estigmas prejudiciais.

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